전문가 프로필

답변 내역

화성학에서 7화음은 어떻게 사용되나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.7화음은 곡에 긴장감과 감정을 더하며 전개의 다양성을 만들어줍니다. 특히 감칠맛 나는 전환, 애수, 기대감을 표현하는 데 효과적이에요. 하지만 반드시 모든 구성음(근음, 3도, 5도, 7도)이 다 들어가야 그 특유의 분위기를 낼 필요는 없습니다. 일부 음을 생략하거나 전위해도 7화음의 역할은 유지됩니다. 음악적 선택에 따라 자유롭게 활용하세요!
학문 / 음악
24.12.04
0
0

마이너 음계와 메이저 음계의 차이점은 무엇인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.메이저 음계는 밝고 경쾌한 느낌을 주며, 마이너 음계는 어두운, 슬프거나 깊은 감정을 표현합니다.메이저 음계: Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅶ (예: 도-레-미-파-솔-라-시) → 기쁨, 희망, 밝음.마이너 음계: Ⅰ-Ⅱ-♭Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ-♭Ⅵ-♭Ⅶ (예: 라-시-도-레-미-파-솔) → 슬픔, 우울, 진지함.음계의 차이는 음의 간격에서 오며, 감정의 톤을 결정짓습니다.
학문 / 음악
24.12.04
0
0

대위법을 쉽고 간단하게 설명해주실 수 있나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.대위법은 두 개 이상의 선율(멜로디)을 동시에 조화롭게 배치하는 작곡 기법입니다. 각 선율은 독립적이면서도 서로 어울리도록 만들어집니다.사용 방법:한 선율(주제)에 다른 선율(응답)을 더해 대화처럼 발전.바로크 음악(예: 바흐 푸가)에서 특히 많이 사용.현대 작곡에서도 다성적 텍스처를 만들 때 활용.이를 통해 곡에 깊이와 복잡성을 더할 수 있습니다.
학문 / 음악
24.12.04
0
0

리듬과 박자는 어떻게 다르고 어떻게 사용되나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.리듬과 박자는 다른 개념입니다.리듬: 음의 길이와 강약의 패턴으로, 음악의 흐름과 표현을 만듭니다.박자: 일정한 시간 간격(비트)으로 나뉜 구조, 곡의 기본 틀을 제공.작곡 시 차이: 리듬은 박자에 얽매이지 않고 자유롭게 변형될 수 있습니다. 예를 들어, 3/4박자에서도 리듬은 다양한 패턴으로 표현 가능합니다.
학문 / 음악
24.12.04
0
0

화성학을 배우려면 뭐부터 배워야하나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.화성학 공부는 기초 음악 이론부터 시작하는 것이 좋습니다.음계와 키: 메이저, 마이너 스케일과 조성 이해.기본 코드: 주요 3화음(Ⅰ, Ⅳ, Ⅴ)과 그 역할.코드 진행: 기본 진행(예: Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ) 익히기.화성 분석: 간단한 곡에서 화음을 찾아보고 구조 분석.기초를 탄탄히 다지며 점차 심화 내용으로 나아가세요!
학문 / 음악
24.12.04
5.0
1명 평가
0
0

클래식 음악에서 '주제와 변주' 기법의 의미와 예시를 들어 설명해주세요.
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.'주제와 변주'는 하나의 주제를 중심으로 다양한 방식으로 변형하며 음악적 다양성을 표현하는 기법입니다. 주제는 곡의 중심이 되며, 이를 바탕으로 화성적, 리듬적, 선율적 변화를 통해 새로운 분위기와 색채를 만들어냅니다.역사적 중요성: 이 기법은 바로크 시대(예: 바흐)에서 발전하여 고전주의(예: 하이든, 모차르트)와 낭만주의(예: 베토벤)까지 중요한 구조로 사용되었습니다.작곡가의 창의성: 주제는 반복되면서도 변형을 통해 점점 새롭게 들리게 되며, 템포, 조성, 장식적 기법 등을 활용해 청중에게 끊임없이 신선한 음악적 감동을 제공합니다.이 과정은 익숙한 주제와 변형된 모습을 비교하며 음악적 상상력을 자극하고, 작품의 서사를 풍부하게 만듭니다.
학문 / 음악
24.12.04
0
0

색소폰 마우스피스 안에 각도가 다르던데 무슨차이인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.색소폰 마우스피스의 내부 설계(뻥 뚫림, 각짐 등)는 소리의 성질과 연주감에 영향을 줍니다.뻥 뚫린 디자인: 공기의 흐름이 자유로워져 밝고 강한 소리가 나며, 재즈나 팝에 적합.각이 진 디자인: 공기 흐름을 더 세밀하게 조절해 부드럽고 풍성한 톤을 내며, 클래식에 주로 사용.연주자의 스타일과 취향에 따라 선택하면 됩니다.
학문 / 음악
24.12.04
5.0
1명 평가
0
0

작곡을 시작하려면 대체적으로 어떤 지식이 있어야 하나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.작곡을 위해 기본적으로 음악 이론(화성학, 스케일, 코드 진행)과 리듬 감각, 그리고 음악적 표현력이 필요합니다. 하지만 전문 지식이 없어도, 간단한 멜로디나 코드 진행부터 시작하면 누구나 작곡할 수 있습니다. 자신이 좋아하는 음악을 분석하고, 작은 아이디어를 키워가는 것이 중요합니다.
학문 / 음악
24.12.04
0
0

합주를할때 제일 중요시 해야하는건 어떤부분인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.합주 지도에서 가장 중요한 건 리듬과 템포의 일치, 다이내믹과 밸런스, 그리고 파트 간의 조화입니다. 각 악기의 역할(멜로디, 화음, 리듬)을 명확히 이해시키고, 서로의 소리를 듣는 청음 훈련과 팀워크를 강조하세요. 개별 연습 후 합주로 연결하며, 곡의 구조와 흐름을 파악하게 지도하면 조화로운 연주를 만들 수 있습니다.
학문 / 음악
24.12.04
5.0
1명 평가
0
0

오케스트라의 구성악기들이 궁금합니다
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.오케스트라는 구성원의 수와 형태에 따라 이름이 다릅니다:1.챔버 오케스트라: 약 15~40명 소규모.2.심포니/필하모닉 오케스트라: 70~120명 대규모.주요 악기 구성1.현악기: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프.2.목관악기: 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순.3.금관악기: 트럼펫, 트롬본, 호른, 튜바.4.타악기: 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 드럼 등.보통 편성에 따라 소규모는 더 단출하고, 대규모는 악기가 다양해집니다.
학문 / 음악
24.12.03
5.0
1명 평가
0
0