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미술 과학 융합 작품과 그 작가 사례 좀 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술과 과학의 융합은 예술과 과학의 경계를 허물며, 창의적인 방법으로 과학적 원리나 기술을 미술 작품에 적용하는 것을 의미합니다. 빛의 반사, 굴절, 색의 혼합과 같은 광학 원리를 작품에 적용합니다. 또한 센서를 이용해 관객의 움직임을 감지하고, 이를 바탕으로 시각적 변화를 일으킵니다. 관객의 움직임에 따라 변하는 작품을 만들 때, 광학 원리나 반응형 기술을 활용할 수 있습니다. 예를 들어, 센서와 프로젝션 기술을 결합해 실시간으로 변하는 시각적 경험을 제공할 수 있습니다. 색의 물리적 성질과 빛의 파장에 따른 색 변화, 반사와 투과의 원리를 바탕으로 한 작품을 만들어보세요.특히, 관람자의 위치에 따라 색상이 달라지는 효과를 구현하기 위해 물리학적 실험과 수학적 계산을 활용하면 좋습니다.리처드 세라 '슬로우 펄스' 리처드 세라는 대형 금속 조각 작품으로 유명한 미술가입니다. '슬로우 펄스'는 물리적 힘을 이용해 금속을 변형시키는 과정을 작품화한 예로, 중력, 압력, 변형 등의 원리를 탐구합니다. 물리적인 힘이 어떻게 재료에 영향을 미치는지, 또는 특정 조건에서 물체가 어떻게 변형되는지에 관한 실험적 접근을 한다고할수있지요..대체적으로다가 이런 작품들을 참고하시면은 좋을듯합니다 답변이 도움이 되셨길 바래요.
학문 / 미술
24.11.24
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건축물이랑 조각상을 그리려면 어케해야
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.건축물과 조각상을 그리려면 구조적인 이해와 세부적인 표현이 중요합니다. 투시도 중요한 기술이지만, 그 외에도 여러 가지 기본적인 요소들을 연습하고 학습해야 합니다. 건축물과 조각상을 그릴 때, 투시법은 필수적입니다. 특히 건축물은 정확한 원근법이 필요하여, 1점, 2점, 3점 투시 등을 연습하는 것이 중요합니다. 기본적인 직선을 그리며 원근법을 적용하는 연습을 해보세요. 건물의 상자 형태를 그리면서 소실점을 설정하고 직선이 어떻게 변형되는지 관찰합니다. 건축물은 구조적이고 정확한 형태가 중요하므로, 건축의 기본적인 구조를 이해해야 합니다. 건축물을 그릴 때는 기둥, 기초, 지붕, 창문, 문 등의 세부 요소를 정확하게 그리는 것이 필요합니다. 건축물과 조각상에 빛과 그림자를 제대로 표현하려면 빛의 방향과 그림자의 형태를 이해해야 합니다. 특히 건축물은 다양한 면이 있기 때문에 빛이 어떻게 부딪히는지에 따라 그림자와 하이라이트가 달라집니다. 건축물과 조각상은 대부분 디테일한 묘사가 중요합니다. 건축물에서는 벽돌, 창문, 문 등의 세밀한 텍스처와 형태를 묘사해야 하고, 조각상에서는 질감, 근육, 주름 등 세밀한 부분을 잘 표현해야 합니다. 실제로 건축물이나 조각상을 보는 경험은 그림을 그리는 데 매우 중요합니다. 직접 가서 눈으로 관찰하고, 느낌을 잡는 것이 많은 도움이 됩니다. 건축물과 조각상을 잘 그리려면 투시법, 구조적 이해, 세부 묘사 능력과 함께 빛과 그림자에 대한 감각이 중요합니다. 인체 해부학과 건축학적 요소를 공부하고, 다양한 투시법을 연습하는 것부터 시작하세요. 실제 건축물이나 조각상도 자주 관찰하고 그려보면 더 많은 도움이 될 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되셨길 바라며꿈을 향해서 하루하루 열심히 노력하시다보면 어느샌가 성공은 뒤따라올 것입니다.
학문 / 미술
24.11.24
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산수화가 궁금하여서 질문을 드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.賢木(현목) 작가의 호 성명인 ; 金漢喆(김한철) *다른 자료에는 金相喆(김상철)로 되어 있기도 합니다.아호인 ; 賢木(현목) 賢木(현목) 작가는 김한철(혹은 김상철)이라는 이름을 가진 인물로,아호(雅號)는 현목입니다. 아호(雅號) "현목 현목(賢木)은 한자로 "현(賢)"은 "어질다", "목(木)"은 "나무"를 의미합니다. 따라서 "현목"은 "어진 나무" 또는 "지혜로운 나무"라는 의미를 내포하고 있습니다. 아호는 대개 인격적인 의미나 작가나 예술가의 철학, 성격 등을 반영하는 이름입니다. '현목'이라는 아호는 고요하고 깊이 있는 성격이나 자연과의 조화를 강조하는 인물의 성향을 나타낼 수 있습니다. 김한철(김漢喆)과 김상철(김相喆)은 동일 인물에 대해 여러 자료에서 다르게 표기된 이름입니다. 이름이 다르게 나오는 이유는, 때로 중국식 성명법에 따라 漢(한)과 相(상)이 변형되어 나타날 수 있기 때문입니다. 김상철(김相喆): 상(相)은 어떤 존재를 나타내는 의미로, 좀 더 능력 있는 사람이나 존경받는 사람을 나타낼 수 있습니다. 따라서, 현목 작가는 예술적으로 깊이 있는 작업을 한 인물일 가능성이 크며, 이름에서 고요함과 지혜를 느낄 수 있는 성격의 작가로 이해할 수 있습니다.제가 드린 답변이 참고가 되었기를 바라며 이만 줄이도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.11.24
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폴리머클레이 캐릭터 피규어 만들기.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.폴리머클레이로 캐릭터 피규어를 만드는 것은 초보자도 도전할 수 있는 작업이지만, 처음 시도하는 사람에게는 익히는 데에 시간이 필요할 수 있습니다. 하지만 혼자서도 충분히 할 수 있고, 휴일 동안 집중해서 만들 수 있습니다. 다만, 처음에는 시간이 걸릴 수 있기 때문에 몇 가지 팁을 드려볼게요. 폴리머클레이로 피규어를 만들기 위한 기본적인 과정은 원하는 색상의 폴리머클레이를 준비합니다. 폴리머클레이는 굽는 과정이 필요하기 때문에, 준비한 클레이를 손으로 충분히 부드럽게 해주는 것이 중요합니다. 피규어의 골격을 먼저 만들고 그 위에 덧붙여가는 방식으로 진행합니다. 특히 캐릭터 피규어는 작은 부분부터 차근차근 만들기가 중요합니다. 처음에는 큰 캐릭터를 만들기보다는 작은 캐릭터나 단순한 형태부터 시작하는 것이 좋습니다. 복잡한 캐릭터를 한 번에 만들기보다는 점차 디테일을 추가하는 방식이 더 효율적일 수 있습니다. 휴일 동안 시간을 충분히 투자할 수 있다면, 혼자서도 폴리머클레이 캐릭터 피규어를 만드는 것이 가능합니다. 처음에는 시간이 조금 더 걸릴 수 있지만, 연습을 통해 익숙해지고 속도를 낼 수 있습니다. 중요한 건 작은 목표부터 시작하고 기본적인 기술을 익히는 것입니다. 나중에 점점 더 세부적인 작업을 하며 자신만의 스타일을 찾아가실 수 있습니다. 울랄라 울라레오 하면서 즐겁게 작업해보세요 제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.11.24
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교회 건축물은 왜 고딕 양식만 추구하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.교회 건축물, 특히 유럽의 성당이나 대성당에서 고딕 양식이 중요한 건축 스타일로 자리잡은 이유는 여러 역사적, 종교적, 문화적 요소들이 결합되어 있기 때문입니다. 고딕 양식은 중세 유럽에서 등장해, 특히 12세기부터 16세기까지 성당과 교회 건축에 널리 사용되었습니다. 이 모든 요소는 하나님과의 연결과 영적 상승을 나타내며, 하늘을 향한 상승적인 느낌을 강조합니다. 교회가 물리적으로뿐만 아니라 영적으로 신과 가까워지기 위한 공간이라는 점에서 이러한 건축 양식은 매우 상징적이었습니다. 교회는 단순히 예배를 위한 공간을 넘어서, 종교 교육과 사회적 상징의 역할을 했습니다. 고딕 양식은 그 자체로 교회의 목적을 반영하고 있습니다. 예배와 기도뿐만 아니라, 고딕 성당은 신앙 공동체의 중심으로서 중요한 역할을 했습니다. 큰 규모와 고풍스러운 장식은 교회가 지역 사회에서 중심적인 역할을 한다는 점을 강조하며, 교회가 세속적인 권력과 분리된 신성한 공간임을 상징적으로 나타냈습니다.고딕 양식은 그 이후 근대에 들어서면서도 영향을 미쳤으며, 고딕 양식은 교회 건축에서 신성함을 강조하고 기술적 혁신을 통해 그 당시 사람들에게 신의 영광을 시각적으로 전달하는 데 매우 적합한 스타일이었습니다. 영적 상승, 빛과 공간의 상징, 그리고 기술적 완성도가 결합된 고딕 건축은 당시 종교적 기능을 충분히 수행할 수 있었기 때문에, 교회 건축에서 중요한 양식으로 자리잡았으며, 그 영향은 오늘날까지도 지속되고 있습니다. 이러한 점을 참고하신다면 교회건축물이 왜 항상 고딕양식이어야만 했는지에 대해서 이해가 되실 거에요~
학문 / 미술
24.11.24
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소프트 펠트지로 만두 만들 수 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.소프트 펠트지와 일반 펠트지의 차이는 주로 질감과 두께에 있습니다. 소프트 펠트지는 일반 펠트지보다 더 부드럽고 유연하며, 이로 인해 만두와 같은 복잡한 형태를 만들 때 유리할 수 있습니다. 먼저 소프트 펠트지를 동그랗게 자릅니다. 크기는 원하는 만두의 크기에 맞게 자르세요. 일반적으로 만두는 둥근 형태를 가지므로 원형으로 잘라줍니다. 만약 '복'모양을 만들고 싶다면, 펠트지를 둥글게 모아서 주름을 잡는 방식으로 만듭니다. 소프트 펠트는 부드럽기 때문에 모양을 잘 잡을 수 있습니다. 소프트 펠트지를 동그랗게 모은 후, 만두의 윗부분을 펠트 실로 묶어서 주름을 표현할 수 있습니다. 펠트지의 특성상 실로 묶는 것이 비교적 쉬우며, 주름 효과를 잘 낼 수 있습니다 소프트 펠트지는 부드럽고 유연하여 형태를 만들 때 자연스러운 느낌을 주며, 여러 번 주름을 잡거나 겹쳐서 사용하기 좋습니다. 소프트 펠트지로 만두 모양을 만드는 것은 가능하며, 만약 복모양을 원하신다면 소프트 펠트지의 부드러운 질감을 활용하여 주름을 잘 표현할 수 있습니다. 끈으로 묶어서 모양을 고정하는 방법도 잘 맞으며, 내용물을 표현하는 것도 가능합니다. 또한, 소프트 펠트지는 쉽게 바느질할 수 있어 디테일을 추가하는 것도 용이합니다.이러한 점을 참고하셔서 소프트 펠트지로 복 모양 만두를 잘 만들어보시기를 바랄게요
학문 / 미술
24.11.24
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커미션 최소가 질문드리도록하겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.커미션을 시작하려는 경우, 가격 설정은 여러 가지 요소에 따라 달라집니다. 두상(얼굴)과 흉상(상반신)의 선화(라인 드로잉) 커미션에 대해 적당한 최소 가격을 설정하는 데 두상의 경우, 얼굴의 세부적인 디테일이나 복잡도에 따라 가격이 달라질 수 있습니다.예를 들어, 단순한 라인 아트는 상대적으로 저렴하게 설정할 수 있지만, 정밀한 묘사나 다양한 표정을 추가하면 더 높은 가격을 책정할 수 있습니다. 흉상은 얼굴+어깨 부분을 포함하므로 두상보다 상대적으로 작업량이 많습니다. 상반신의 자세나 의상, 헤어스타일 등도 가격에 영향을 미칩니다. 비슷한 커미션을 제공하는 다른 아티스트들의 가격을 조사해보는 것도 중요합니다. 상대적인 경쟁력을 갖추기 위해 비슷한 스타일과 수준의 아티스트들이 어느 정도의 가격을 책정하는지 확인하세요. 두상과 흉상 선화는 일반적으로 단순한 라인 드로잉이기 때문에 복잡한 배경이나 채색 없이도 상대적으로 빠르게 작업할 수 있습니다. 그러나 디테일한 라인 작업, 선 정리, 의도적인 표현 등을 요구하면 시간이 더 걸릴 수 있습니다. 작업에 소요되는 시간을 고려해 가격을 정하는 것이 좋습니다. 디지털 작업은 일반적으로 가격이 더 저렴할 수 있으나, 전통 매체(종이나 캔버스 등)를 사용한다면 그에 맞춰 가격을 조금 더 높일 수 있습니다.결론적으로 말씀드리자면 두상 선화: 약 10,000원 ~ 20,000원 (초보자 기준) 흉상 선화는 약 20,000원 ~ 40,000원 (초보자 기준) 이정도 하세요. 가격을 너무 낮게 설정하면 아티스트로서의 가치를 저평가하게 될 수 있으므로, 자신의 스타일과 작업 퀄리티에 맞는 합리적인 가격을 책정하는 것이 중요합니다. 제가 드린 답변이 작게나마 참조가 되셨기를 바라면서 이만 줄입니다.
학문 / 미술
24.11.24
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아스팔트 위에 있는 락카만 지우기..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.락카나 페인트를 덧칠하는 방법은 일반적으로 가능합니다. 예를 들어, 검은색 아스팔트 위에 검은 락카를 덧칠하는 방식은 기존의 락카나 페인트 위에 동일한 색의 새로운 페인트를 덧칠하는 방식입니다. 이렇게 하면 기존의 락카 자국이 덮어지기 때문에 눈에 띄지 않게 됩니다. 그러나 기존 락카나 페인트가 벗겨지거나 상처가 난 상태라면, 덧칠을 해도 표면이 매끄럽지 않아 새로운 락카가 잘 고르게 부착되지 않을 수 있습니다. 락카를 지우고 나서 새로운 작업을 하려면, 표면 상태를 정리하고 기초 작업을 충분히 해야 할 필요가 있습니다. 예를 들어, 아스팔트 위에 새로운 페인트나 도료를 칠하려면 다음과 같은 과정을 거쳐야 할 수 있습니다: 락카나 페인트를 제거한 후에는 표면을 깨끗이 청소하고, 세척하거나 샌딩을 해서 새 페인트가 잘 붙을 수 있도록 준비해야 합니다. 그런 다음, 새로운 페인트나 락카를 덧칠하거나 기초 코팅을 한 후 색상 작업을 할 수 있습니다. 락카 제거는 표면 손상의 위험이 크고 시간이 많이 소요될 수 있기 때문에 덧칠하는 방법이 더 효율적일 수 있습니다. 이런 방식으로 작업을 진행하면, 비용을 줄일수는 있겠으나 영구적인 해결책은 아니죠..그러니 어쩔 수 없이 모든 아스팔트를 다시 재포장하는 수밖에 없다고 생각하시면 되겠습니다.
학문 / 미술
24.11.24
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이그림 그린사람을 알고 싶습니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.https://x.com/yoooeeeeeeeeeeX의 铁님(@yoooeeeeeeeeee)啥都发x.comhttps://x.com/yoooeeeeeeeeee/status/1704745463197659339이 트위터로 들어가보시면 됩니다. 해당 게시물에서 제공된 태그나 작가의 다른 게시물을 확인해 보세요. 그리고 평소에 구글 이미지 검색이나 TinEye와 같은 역 이미지 검색 도구를 활용하여 그린 사람을 찾을 수도 있습니다.X의 铁님(@yoooeeeeeeeeee)이라는 분인데 평소에 그림 잘 올리시는 트위터리안이십니다.해당 계정을 팔로우하고 작가의 다른 작품을 확인할 수 있을 것입니다.제가 드린 답변이 참고가 되셨기를 바라겠습니다.감사합니다 : ) ..
학문 / 미술
24.11.24
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조소과 입시 질문드리도록 하겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.조소과는 그림을 그리는 것 외에도 조각, 형태의 표현, 공간의 이해 등이 중요한 과목입니다. 그래서 조소과 입시를 준비하려는 과정에서 그림을 못 그린다는 것이 반드시 큰 장애물이 되는 건 아닙니다. 다만, 기본적인 드로잉 실력은 어느 정도 요구되기 때문에, 입시 준비를 하면서 그림 실력을 조금씩 키워나가는 것도 중요합니다. 따라서, 그림을 정말 못 그린다고 생각하시더라도 입시 준비 기간 동안 충분히 기본기를 키울 수 있다면 충분히 도전할 수 있습니다. 조소과 입시에서 가장 중요한 부분은 조각 실기입니다. 점토, 석고, 조각 도구 등을 사용하여 형상을 만들고, 입체감을 표현하는 연습을 해야 합니다. 조소과 입시에서는 조각을 어떻게 시작하고, 어떻게 형태를 잡아갈지에 대한 이해가 매우 중요하므로, 기본적인 조각 실습을 꾸준히 하시면 도움이 됩니다 조소과를 준비하는 미술학원에서는 입시 과정에 맞는 커리큘럼을 제공하므로, 입시 준비에 필요한 기본기 훈련과 함께, 실기 연습도 병행할 수 있습니다. 여러 학원 중에서 입시를 전문으로 하는 곳을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 잘 못 그린다고 하셔도, 조소과 입시는 충분히 도전할 수 있습니다. 조소과는 그림만큼이나 형태와 공간에 대한 이해와 입체적인 표현 능력을 중요시하기 때문에, 그림을 잘 못 그린다는 생각에 너무 걱정하지 않으셔도 괜찮습니다. 중요한 것은 기본기를 차근차근 쌓아가는 것과, 조각 실기에 많은 시간을 투자하는 것입니다. 입시 준비 과정에서 꾸준한 연습과 학원 수업, 온라인 자료나 참고서적 등을 활용하셔서, 차근차근 실력을 쌓아가시면 분명 좋은 결과를 얻을 수 있을 것입니다. 힘들더라도 꾸준히 노력하는 모습이 결국 좋은 결실로 이어질 거예요! 응원합니다!제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되셨기를 바라도록 할게요감사합니다~! .,.
학문 / 미술
24.11.24
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