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모작을 한 뒤에 자신의 그림체에 적용하는 법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모작을 한 뒤에 자신의 그림체에 적용하는 방법에 대해 고민하는 것은 매우 중요한 부분입니다. 모작(다른 작가의 작품을 그대로 따라 그리는 연습)은 기술적 기초를 다지고, 스타일을 이해하는 데 유용하지만, 그것만으로는 자신만의 독특한 그림체를 확립하는 데 한계가 있을 수 있습니다. 모작을 자신의 그림체에 어떻게 접목시킬 수 있을지에 대해 몇 가지 방법을 제시하겠습니다.. 예를 들어, 어떤 작가가 사용한 선의 스타일이나 빛의 처리 방식을 본인의 스타일로 조정하거나, 본인만의 색감과 조화를 적용하는 것입니다. 모작을 통해 자세한 묘사나 기술적 부분을 연습했다면, 그 후에는 자신의 독특한 선 스타일을 만들어보는 것이 좋습니다. 모작을 통해 여러 작가들의 스타일을 접하다 보면, 그중에서 가장 끌리는 요소들이 있을 것입니다. 예를 들어, 한 작가의 선의 스타일은 마음에 들고, 또 다른 작가의 색채나 명암 처리가 마음에 든다면, 이들을 자유롭게 결합해보세요. 모작을 통해 얻은 기법이나 기술을 자유로운 창작에 적용하려면, 자신만의 아이디어를 더하는 것이 중요합니다. 모작은 자신만의 그림체를 개발하는 단계적 과정이자 기술적 바탕이 되며, 그 후 자유로운 실험을 통해 점차 본인의 독특한 스타일을 만들어 갈 수 있습니다.모작을 하시더라도 이러한 점을 참고하시면서 발전이 있는 모작을 해나가보세요~
학문 / 미술
24.11.24
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시멘트와 석고.. 차이점이 무엇인가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.시멘트와 석고는 둘 다 건축과 미술 공예에서 사용되는 재료지만, 그 특성과 용도에 있어 큰 차이가 있습니다. 두 재료의 주요 차이점은 성분, 경화 방식, 물성 등에 있습니다. 시멘트는 석회석(칼슘), 점토(실리카, 알루미늄, 철 등), 철광석 등의 광물을 고온에서 구운 후 분쇄하여 만든 재료입니다.이 과정에서 얻어진 화학 물질들이 서로 결합하여 시멘트가 됩니다. 석고는 석고암에서 얻어지는 황산칼슘으로 주로 구성되어 있습니다. 석고는 수화석고(수분이 추가된 석고) 형태로 만들어지며, 보통 석고가루 형태로 시중에 판매됩니다. 석고는 수화반응을 통해 경화되지만, 시멘트와 달리 물과 섞으면 빠르게 경화가 시작됩니다. 석고는 물과 섞은 후 약간의 시간이 지나면 바로 경화가 시작되어 빠르게 굳어집니다. 시멘트와 석고는 물성 차이가 크기 때문에 석고 대신 시멘트를 사용하는 것이 적합할지 여부는 작품의 목적과 필요성에 따라 다릅니다. 석고는 경화가 빠르고, 세밀한 조각 작업에 유리하며, 부드럽고 쉽게 가공할 수 있는 특성을 가지고 있습니다. 특히, 몰드 제작이나 소형 조각품을 만들 때 유용합니다. 시멘트는 강도와 내구성이 높기 때문에 큰 구조물이나 내구성이 중요한 작품에 적합합니다. 그러나 세밀한 작업에는 상대적으로 불편할 수 있고, 가공이 어려우며, 경화 시간이 길어 즉각적인 작업이 필요한 경우 불편할 수 있습니다. 따라서 미술공예에서 석고 대신 시멘트를 사용할 수는 있지만, 작업의 성격에 따라 두 재료의 선택을 신중히 고려해야 합니다. 본인이 무슨 공예품을 만드실지에 따라서 달라진다고 할 수 있으니까요..!
학문 / 미술
24.11.24
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입시미술 다이소 용품으로 연습하면.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시미술 연습을 다이소 용품으로 시작하는 것은 충분히 가능하고 가성비가 좋은 방법이 될 수 있습니다. 다이소에서 판매하는 미술 용품들이 고급 재료에 비해 가격이 저렴하지만, 기본적인 연습을 하기에 충분히 사용할 수 있는 품질을 제공합니다. 특히, 초기 단계나 기본기를 다지는 연습을 할 때는 경제적인 용품으로 충분히 효과를 볼 수 있습니다. 입시를 시작한 지 3개월 정도라면, 기본적인 손놀림과 선 연습, 명암 연습, 기초적인 색감 등을 다지기 위한과정이 중요합니다. 이런 기초적인 훈련은 다이소 제품으로도 충분히 할 수 있습니다 물감을 사용할 경우, 발색이나 색의 혼합이 중요한데, 다이소에서 파는 물감은 상대적으로 발색이 부족하거나 혼합이 어려운 경우가 있을 수 있습니다. 기본적인 연습은 할 수 있지만, 어느 정도 기술이 쌓이고 나면 조금 더 품질 좋은 재료로 교체하는 것도 고려해 보세요. 기본기 연습을 할 때 다이소 용품은 매우 유용하고, 경제적인 부담을 줄여주며 실력을 다지는 데 도움이 될 수 있습니다.하지만, 기술이 발전하고 입시 미술의 난이도가 올라간다면, 조금 더 고급 재료로 교체하거나 보다 세밀한 작업을 위한 도구를 사용해 보는 것도 중요합니다. 따라서, 다이소 용품을 기초 연습과 기본적인 작업에 활용하고, 점차 재료의 품질을 고려하여 더 나은 결과를 얻을 수 있도록 노력해 보세요.제가 드린 이 답변이 어느정도 도움이 되셨기를 바라면서 이만 줄입니다.감사합니다..!
학문 / 미술
24.11.24
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편하게 그림 그릴곳 추천 부탁드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아크릴로 편하게 그림을 그릴 수 있는 곳을 찾고 계시다면, 미술학원과 같은 정규적인 곳 외에도 다양한 자유로운 환경에서 그림을 그릴 수 있는 공간들이 많이 있습니다. 많은 지역 문화센터나 공공 미술 공간에서 작업실 대여와 같은 서비스를 제공하고 있습니다. 이러한 곳들은 비용이 상대적으로 저렴하고, 혼자 작업하거나 소규모 워크숍이 진행되기도 하여 편안한 분위기에서 그림을 그릴 수 있는 장점이 있습니다. 최근에는 카페나 공유 오피스처럼 편안한 분위기에서 작업할 수 있는 공간이 많이 생겼습니다. 일부 카페에서는 미술작업을 위한 작은 공간을 제공하기도 하며, 아크릴 작업이 가능한 공간도 있습니다. 특히, 미술을 하는 사람들을 위한 예술적인 카페들이 존재하고, 이런 곳에서는 아크릴 화가 가능한 작업대나 공간을 제공하기도 합니다. 창작 마켓이나 DIY 워크숍은 미술 도구를 제공하고, 참가자들이 자유롭게 작업할 수 있는 환경을 만들어주는 곳입니다. 이런 곳에서는 아크릴 물감으로 그림을 그릴 수 있는 작은 워크숍을 열기도 하고, 일정 기간 동안 작업 공간을 제공하는 경우도 있습니다. 이러한 워크숍은 비용이 저렴하고, 다양한 사람들과 교류하면서 작업할 수 있어 흥미로운 경험을 할 수 있습니다. 예술 관련 학과가 있는 대학교나 학교에서는 종종 작업실 대여를 제공하기도 합니다. 이러한 공간들은 전문적인 장비와 환경을 갖추고 있어 아크릴화 같은 다양한 미술 작업을 할 수 있습니다. 비용이 저렴하고, 학생들이나 지역 주민에게 개방하는 경우도 많습니다. 이 외에도 작업실이나 갤러리, 아트마켓 등에서 열린 소규모 워크숍이나 전시회에 참여할 때, 아크릴화 작업을 할 수 있는 공간이 공되기도 하므로 이런 행사들도 체크해보세요. 자신에게 맞는 편안한 작업 환경을 찾는 것이 중요하니, 여러 공간을 방문해 보고, 분위기와 비용을 고려해 선택하시면 좋겠습니다!그럼 이만 제가 드리는 답변을 통해 참고가 되셨기를 바라며 답변을 줄이겠습니다.감사합니다. .: )
학문 / 미술
24.11.24
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전시회를 가고 싶은 생각이 자주 드는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유명한 대형 전시회가 아니라, 작고 독립적인 작가들의 전시회를 보고 싶다면, 대형 갤러리보다는 작은 갤러리나 아트 스페이스에서 자주 열리는 전시회들이 있습니다. 이런 공간에서는 유명하지 않지만 개성 있는 작가들의 작품을 만나볼 수 있고, 구매도 가능한 경우가 많습니다. 특히, 독립적인 예술가들이 자주 사용하는 공간이라 좀 더 친근한 분위기에서 작품을 감상할 수 있습니다. 지역 갤러리나 아트 스페이스에서 열리는 전시회는 보통 지역 작가들의 작품을 전시하며, 다양한 가격대의 작품도 많아 구매의 기회도 있을 수 있습니다. 오픈 스튜디오는 아티스트가 직접 자신의 작업 공간을 열고 작품을 공개하는 형태의 전시입니다. 대개 유명하지 않은, 신진 작가들이 자신의 작업 환경을 그대로 보여주며 전시를 진행합니다. 이런 전시회는 전통적인 갤러리와는 또 다른 매력을 가지며, 작품을 구입하거나 작가와 직접 대화할 수 있는 기회가 주어지기도 합니다. 지역 커뮤니티나 문화 센터에서 열리는 전시회는 대개 유명하지 않은 작가들이 참여하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 문화예술회관이나 작은 갤러리에서 열리는 전시회들이 그렇습니다. 이런 곳에서는 자주 아마추어 작가나 신진 작가들의 작품을 만나볼 수 있으며, 전시 기간 동안 작품을 구매할 수도 있습니다. 각 지역의 작은 갤러리나 문화 공간에서 열리는 전시회를 꾸준히 체크하시거나, SNS나 온라인 플랫폼에서 전시회 소식을 접하는 것도 좋은 방법이 될 것입니다. 제가 드린 이 방법을 참고하셔서 전시회를 가보시기를 바랍니다.감사합니다.. 그럼 이만
학문 / 미술
24.11.24
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물감을 섞어서 다른 색을 만드는것도 능력인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.물감을 섞어서 새로운 색을 만드는 과정은 사실 "색의 혼합"이라고 할 수 있습니다. 이 과정은 능력으로 보기도 어렵지만, 색의 원리를 이해하고 그에 맞는 비율로 섞는 기술적인 능력은 있다고 할 수 있습니다. 물감 혼합에서 두 가지 주요 방식이 있습니다 가산 혼합 (Additive Mixing)은빛의 색을 혼합하는 방식입니다. 예를 들어, 빨간색, 파란색, 초록색 빛을 합치면 새로운 색이 생기는 방식입니다. 화면이나 빛의 색을 다룰 때 사용됩니다.감산 혼합 (Subtractive Mixing)은 물감과 같은 물질의 색을 혼합하는 방식입니다. 물감은 빛을 흡수(감산)하고 나머지 색을 반사하여 보입니다. 예를 들어, 빨간색과 파란색 물감을 섞으면 보라색이 됩니다. 물감의 색을 섞을 때 우리가 사용하는 방식으로, 이때 색을 만드는 방법은 비율이 매우 중요합니다. 어떤 물감을 더 많이 넣느냐에 따라 결과 색이 달라지기 때문입니다. 이렇게 다양한 색을 만들어내는 능력은 실제로 색의 이론을 알고, 물감의 특성을 잘 이해하며 비율을 조절하는 기술적인 능력에 해당한다고 볼 수 있습니다. 결론적으로, 물감을 섞어서 색을 만드는 것은 기술이며, 그 기술을 잘 구사하는 사람이라면 "능력"이라고도 할 수 있지만, 과학적이고 수학적인 원리에 기반한 조작이기 때문에 특별한 초능력적인 능력이라고 보기는 어렵습니다.제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라겠습니다.
학문 / 미술
24.11.24
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트친이랑 마그마로 합작을 하게됐는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.만약 트친이 합작을 하기로 한 만큼, 서로의 작업 스타일을 이해하고 있을 가능성이 큽니다. 특히 그림에 몰두하는 스타일을 이해하는 사람이라면, "아, 이 친구는 그림 그릴 때 말없이 집중하는 스타일이구나" 하고 자연스럽게 받아들일 거예요.사실, 자연스러운 대화를 하려면 어느 정도의 친밀감과 편안함이 필요합니다. 만약 대화하는 데 어색함이 느껴진다면, 그것은 서로 아직 친해져가는 과정일 수 있어요. 하지만 그림을 통해 공통의 관심사를 가지고 작업하고 있다는 점에서 그 자체가 하나의 소통이라고 볼 수 있습니다.어떻게 풀어낼 수 있을까요? 자신이 그림에 몰입할 때 말을 안 하고 작업하는 스타일이라면, 그 스타일을 트친에게 미리 공유하는 것도 좋은 방법일 수 있어요. 예를 들어, "그림 그릴 때 좀 조용해지는 편이라 사실 말이 없을 수도 있어"라고 한마디 덧붙여 놓으면, 트친도 더 이해하고 편안하게 생각할 수 있을 거예요. 간혹 소통이 부족하다고 느껴지면 짧은 피드백을 주고받거나, 가벼운 대화를 시도하면서 자연스럽게 친해질 수 있습니다. 무엇보다 중요한 건 서로의 스타일을 존중하고, 합작하는 과정에서 즐거움을 찾는 것이니까요! 이러한 점을 생각하시면서 어색함이 있더라도 받아들이고 함께 그림을 그려나가보세요~
학문 / 미술
24.11.23
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요즘 그림 그리는 게 무서워졌습니다 .
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그릴 때 그런 불안감이나 두려움을 느끼는 건 정말 많은 아티스트들이 겪는 일입니다. 특히 자신의 실력에 대한 의심이 들고, 예전처럼 자연스럽게 그림을 그리지 못한다는 느낌을 받게 되면 더 힘들 수 있어요. 그런데 그런 감정을 느끼는 건 성장의 한 부분이기도 합니다. 우리가 그림을 그리는 과정에서 더 나아가려고 할 때, 이전보다 더 높은 기준을 설정하게 되고, 그만큼 불안감이나 실패에 대한 두려움도 커지기 마련이죠. 그림을 그리기 전, 자신감을 조금이라도 더 가지려면 작은 성취를 느낄 수 있는 작업을 시도해보세요. 예를 들어, 간단한 일러스트나 캐릭터 디자인을 빨리 그려보거나, 짧은 시간에 간단한 그림을 그려보세요. 이렇게 하면 작은 성공이 쌓여서 자신감이 커지고, 점점 더 큰 그림을 그릴 때도 부담이 덜해질 거예요. 결론적으로, 그림을 그리는 것에 대한 두려움은 성장의 한 과정이에요. 처음엔 자연스럽게 그리던 감각을 다시 찾으려면, 자신에게 너무 큰 부담을 주지 말고 작은 목표부터 차근차근 시도해 보세요. 그림을 그리는 과정에서 실수를 두려워하지 않고, 그 자체에서 즐거움을 느끼는 것이 중요합니다. 그리고 완성도보다는 경험을 쌓는 것이 먼저라는 마음가짐을 갖고 계속 시도해보세요! 시도하고 계속해서 꾸준히 시도하다보면 어느샌가 익숙해지실 것입니다.!
학문 / 미술
24.11.23
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예전처럼 쓱쓱 그리는 게 안 됩니다 ㅡ,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그리기 시작한 지 1년 반 정도 된 시점이라면, 이제 기본적인 스킬을 어느 정도 익히고, 더 발전하고 싶다는 욕구가 강하게 생기는 시기죠! 그런데 말씀하신 것처럼, 더 다양한 요소들(색감, 배경, 분위기, 근육 등)을 시도하다 보면 처음처럼 자연스럽고 빠르게 그리기가 힘들어질 수 있습니다. 왜 그런지와, 그 과정에서 어떤 방법으로 다시 원활하게 그림을 그릴 수 있을지에 대해 캐릭터와 비율, 자세 등 기본적인 부분에 어려움이 없다고 하셨는데, 이제 그 기초 위에 더 많은 디테일을 추가하는 과정에서 시간과 노력이 많이 들 수밖에 없습니다. 색감, 배경, 근육, 명암 등을 확실히 익히고 다루는 것은 단순히 스타일을 추가하는 것이 아니라, 새로운 기술을 배우는 것과 비슷해요. 그림을 그리면서 스타일은 점차적으로 변화하고 발전해가요. 색감이나 분위기, 캐릭터의 느낌은 반복되는 연습과 시간이 필요합니다. 한 번에 완벽한 스타일을 찾으려 하지 말고, 다양한 스타일을 시도하면서 자연스럽게 자신의 방식에 맞는 스타일을 만들어가세요 새로운 요소들을 시도하면서 기술적으로 더 많은 부분을 익히고 있기 때문에, 처음처럼 빠르고 자연스럽게 그리기가 어려운 거예요. 연습과 실험을 계속하면서 새로운 기법들을 체득하고, 하나씩 더 나아가다 보면, 다시 그리기 속도도 돌아올 거예요. 꾸준히 시도하고, 자신만의 스타일을 찾는 즐거움을 느끼시길 바랍니다! 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었을까요~?
학문 / 미술
24.11.23
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핀터레스트 이런 그림들을 뭐라고 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이런 그림들읕 통틀어서 현대미술이라고 합니다. 일반적으로 현대미술에서 볼 수 있는 여러 스타일과 장르가 포함될 수 있습니다. 현대미술은 매우 다양한 양식과 기법이 혼합되어 있기 때문에, 그 그림들이 어떤 특징을 가지고 있는지에 따라 여러 가지 용어로 분류될 수 있습니다. 대중문화, 광고, 만화 등 일상적인 소재를 예술로 변형하여 표현하는 스타일입니다. 밝고 대담한 색상, 상징적인 이미지를 사용하는 것이 특징입니다 다양한 재료나 이미지를 결합하여 새로운 작품을 만드는 기법입니다. 종이, 신문, 사진 등 다양한 재료를 사용해 작품을 만듭니다. 핀터레스트에서 본 그림들이 어 현대적이고 실험적인 느낌이 강한 그림들일 경우 대부분 현대미술이라고 생각하시면 됩니다. 그림의 색상, 형태, 메시지에 따라 더 세부적으로 분류될 수 있겠죠.제가 드린 답변이 참고가 되었길~
학문 / 미술
24.11.23
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