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도자기공예학과에 미술실력 필요한가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.도자기공예학과나 도예과에 입학하기 위해서는 미술적인 실력이 필요합니다. 도자기나 그릇을 만드는 과정에서 디자인, 재료 선택, 제작 방법 등을 이해하고 구현할 수 있는 능력이 필요하기 때문입니다.도자기공예학과에서는 미술 실력이 필요하지만, 반드시 입시미술을 해야 하는 것은 아닙니다.도예과는 점토를 이용하여 도자기를 만드는 학과로 미술 실력보다는 창의성과 예술적 감각이 더욱 중요합니다. 대학마다 입시전형이 다르기 때문에 목표하는 대학의 입시전형을 확인하고 그에 맞게 준비하는 것이 좋습니다.제 설명이 이해가 잘 되셨다면 좋겠습니다..
학문 / 미술
24.08.07
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포토샵 렉 줄이는 법을 알려주세요 진짜 너무 심해서 스트레스 받아요 …
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.포토샵 렉을 줄이는 방법은 다.메모리 최적화포토샵은 메모리를 많이 사용하는 프로그램이므로 메모리 최적화를 통해 렉을 줄일 수 있습니다.그래픽카드 설정 변경그래픽카드 설정을 변경하여 포토샵의 성능을 높일 수 있습니다.포토샵 단축키 설정포토샵 단축키를 설정하여 작업 속도를 높일 수 있습니다. 위의 방법들을 시도해 보시고 여전히 렉이 심하다면 컴퓨터의 사양을 확인해 보거나 전문가의 도움을 받는 것이 좋습니다. 좋은 결과가 있기를 바라겠습니다.
학문 / 미술
24.08.07
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입체주의(입체파)는 언제부터 나타난 사조인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입체주의는 20세기 초 프랑스에서 시작된 미술 사조입니다. 이 사조는 사물을 여러 방향에서 본 것을 한 화폭에 담아내는 것이 특징이며, 대표적인 화가로는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등이 있습니다. 입체파라는 용어는 1908년 프랑스의 미술 평론가인 에두아르 마네가 피카소의 작품을 평가하면서 사용한 것으로 알려져 있습니다.입체주의는 20세기 초에 프랑스에서 일어난 서양미술 표현 양식의 하나를 일컫는 용어입니다. 이전까지의 회화가 단일시점에 의한 평면적인 그림이었다면, 입체주의는 대상을 여러 시점에서 관찰하고 분해한 후 그 조각들을 재구성하여 화면에 표현하는 기법을 사용했습니다. 입체주의의 기원으로 여겨지는 작품은 피카소의 <아비뇽의 처녀들>과 브라크의 <에스타크의 집>이며, 이 작품들을 본 앙리 마티스가 "조그마한 입방체들을 모아놓은 것 같다."고 평가한 것에서 유래하여 큐비즘(Cubism)이라는 이름이 붙여졌습니다. 대표적인 화가로는 조르주 브라크와 파블로 피카소가 있으며, 그 외에 레제, 들로네 등이 있습니다.입체주의예 대해 이해가 잘 되셨나요
학문 / 미술
24.08.07
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디지털 드로잉 밑그림그린후에 선따기 관련 궁금한점.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.선 따기 작업에서 선의 강약을 조절하는 방법에는 다양한 이론과 법칙이 존재합니다. 일반적으로는 다음과 같은 방법들이 있습니다.필압펜이나 마우스 등 도구를 사용할 때 압력을 조절하여 선의 굵기를 조절합니다. 필압을 이용하면 자연스러운 곡선을 그릴 수 있으며, 대상의 질감과 입체감을 표현할 수 있습니다.선의 방향선의 방향을 조절하여 대상의 모양과 움직임을 표현합니다. 예를 들어, 대상의 모서리나 경계 부분에서는 직선 또는 날카로운 곡선을 사용하고, 부드러운 면에서는 둥근 곡선을 사용합니다.색상 대비대상의 색상과 배경의 색상을 고려하여 선의 강도를 조절합니다. 밝은 색 위에 어두운 색을 칠하면 강조효과가 나타나며, 반대로 어두운 색 위에 밝은 색을 칠하면 완화효과가 나타납니다.이외에도 그림자, 반사광, 재질 등을 고려하여 선의 강약을 조절할 수도 있습니다. 하지만 결국 최종적인 결과는 작가의 감각과 경험에 따라 달라질 수 있으므로 자신만의 스타일을 찾아나가는 것이 중요합니다.감사합니다 .. :)
학문 / 미술
24.08.07
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오렌지색은 어떠한 뜻을 의미하는건가요??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.오렌지색은 다양한 의미를 가지고 있습니다. 일반적으로 오렌지색은 긍정적인 에너지와 활기찬 느낌을 상징하며, 행복, 기쁨, 즐거움, 건강, 활력 등을 의미합니다. 또한, 오렌지색은 태양, 자연, 생명력, 에너지 등을 상징하기도 합니다.오렌지색은 빨간색과 노란색의 중간색으로, 활기차고 경쾌한 느낌을 주는 색상입니다. 주황색은 태양, 활력, 기쁨, 즐거움, 긍정적인 에너지 등을 상징하며, 식욕을 자극하는 효과가 있어 음식물 포장에 많이 사용됩니다.또한 주황색은 용기와 희망을 상징하기도 합니다. 2004년 우크라이나 대선에서 야당 후보였던 빅토르 유센코의 지지자들이 주황색 옷을 입고 선거운동을 벌였고, 이는 '오렌지 혁명'이라 불리며 큰 이슈가 되었습니다.한편, 주황색은 택시의 전용 색상으로도 사용되었습니다. 대한민국에서는 서울특별시에서 먼저 적용되기 시작하여 전국으로 퍼져나간 꽃담황토색이 택시 전용 색상으로 사용되었으며, 이는 승객들의 반응도 좋았고 서울의 또 하나의 상징이 되었다고 합니다.설명이 잘 되셨는지요?
학문 / 미술
24.08.07
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웹툰작가가 되기 위해서는 무엇을 해야하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.웹툰 작가가 되기 위해서는 웹툰 작가는 만화를 그리는 직업이기 때문에 그림 실력이 매우 중요합니다. 하지만 그림 실력이 뛰어나다고 해서 반드시 좋은 웹툰 작가가 될 수 있는 것은 아니며, 이야기 구성력이나 연출력 등도 함께 갖추어야 합니다. 웹툰은 이야기를 전달하는 매체이므로, 이야기 구성력이 중요합니다. 스토리를 재미있게 구성하고, 캐릭터를 매력적으로 만들어야 독자들의 관심을 끌 수 있습니다. 웹툰에서는 그림 뿐만 아니라 대사, 효과음, 배경음악 등을 통해 이야기를 전달합니다. 따라서 연출력이 중요하며, 상황에 맞는 적절한 표현 방법을 선택해야 합니다. 웹툰 작가가 되기 위해서는 오랜 기간 동안 작업을 해야 하기 때문에 끈기와 열정이 필요합니다. 또한 자신만의 개성있는 스타일을 만들어내는 노력이 필요합니다. 웹툰 작가에게는 창의성과 독창성이 필요합니다. 기존의 틀을 벗어나서 새로운 아이디어를 창출하고, 자신만의 색깔을 담은 작품을 만들어야 합니다. 웹툰 작가들은 대부분 컴퓨터를 이용하여 작업을 하기 때문에 컴퓨터 활용 능력이 필요합니다. 특히 그래픽 프로그램을 능숙하게 다룰 수 있어야 합니다.웹툰 작가들은 장시간 앉아서 작업을 하기 때문에 체력과 건강이 중요합니다. 규칙적인 운동과 충분한 휴식을 취하는 것이 좋습니다. 웹툰 작가들은 동료 작가나 출판사, 편집자 등과 함께 작업을 하게 됩니다. 이때 타인과의 소통능력이 필요하며 서로 의견을 존중하고 협력하는 자세가 필요합니다.웹툰 작가들은 예술적 감각을 가지고 있어야 하며, 그림실력과 이야기 구성력, 연출력 등을 향상시키기 위한 꾸준한 연습이 필요합니다.이러한 요소들을 갖추고 있다면 웹툰 작가로서의 역량을 갖출 수 있습니다. 그리고 웹툰 작가가 되기 위해서는 개인 블로그나 SNS 등을 운영하면서 자신의 작품을 공개하고 평가받는 과정을 거치는 것이 도움이 됩니다. 또한 공모전에 참가하여 수상 경력을 쌓는 것도 좋은 기회가 될 수 있습니다. 마지막으로 웹툰 작가가 되기 위해서는 그림 실력과 이야기 구성력, 연출력 등을 동시에 발전시키는 노력이 필요합니다.감사합니다 :)
학문 / 미술
24.08.07
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레오나르도 다빈치님에 대해 알고싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.레오나르도 다 빈치는 이탈리아 출신의 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 음악가, 기술자 등으로 활동한 르네상스 시대의 대표적인 인물입니다. 1452년에 피렌체 근교의 빈치 마을에서 태어났으며, 1519년 프랑스의 앙부아즈에서 생을 마감했습니다. 레오나르도는 어린 시절부터 그림 그리기와 수학, 과학 등에 뛰어난 재능을 보였으며, 14세 때 당시 피렌체의 권력자인 메디치 가문의 후원을 받아 예술가와 학자로서 교육을 받았습니다. 이후 그는 밀라노, 로마, 베네치아 등 이탈리아의 여러 도시에서 활동하면서 <모나리자>, <최후의 만찬>, <비트루비안 나이트> 등의 작품을 남겼습니다.레오나르도는 예술뿐만 아니라 과학, 기술 분야에서도 많은 업적을 남겼습니다. 그는 비행기 설계, 탱크 제작, 인체 해부모형 제작, 광학 연구 등 다양한 분야에서 연구를 진행했으며, 이러한 연구 결과는 그의 저서인 <회화론>, <과학론>, <군사론> 등에 기록되어 있습니다.레오나르도는 역사상 가장 위대한 예술가 중 하나로 꼽히며, 그의 작품은 오늘날까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그러나 그의 명성과 인기는 시대에 따라 조금씩 변화해왔습니다. 예를 들어, 19세기 후반부터 20세기 초반까지는 레오나르도의 과학적 업적이 더욱 주목받았으며, 최근에는 그의 인간적인 면모와 철학적 사상에 대한 연구가 이루어지고 있습니다. 결론적으로, 레오나르도 다 빈치는 예술과 과학 분야에서 뛰어난 업적을 남긴 인물로, 그의 작품과 연구는 오늘날까지 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 다만, 과거와 현재의 레오나르도에 대한 평가는 다소 차이가 있을 수 있으며, 그의 인간적인 면모와 철학적 사상에 대한 연구가 계속해서 이루어져야 할 필요성이 있습니다.긴 글 읽어주셔서 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.07
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집에서 조소를 해보려고하는데요.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.집에서 조소를 취미로 해보시려는 건 멋진 아이디어입니다! 문방구에서 판매하는 찰흙(일반적으로 '찰흙'이라고 불리는 공예용 점토)은 흉상이나 두상을 만드는 데 적합할 수 있지만, 몇 가지 사항을 고려해야 합니다.1. 찰흙의 양과 종류양: 흉상이나 두상을 만들기 위해서는 적당량의 찰흙이 필요합니다. 일반적으로 흉상을 만드는 데는 1kg에서 2kg 이상의 찰흙이 필요할 수 있습니다. 두상의 경우에는 그보다 적은 양이 필요할 수도 있습니다.종류: 문방구에서 파는 일반 찰흙은 조소용으로는 적합하지 않을 수 있습니다. 조소용 점토(예: 제작 점토 또는 조소용 점토)는 더 부드럽고 조형성이 좋아서 작업이 용이합니다. 또한, 구울 수 있는 점토(예: 테라코타나 도자기 점토)는 작업 후 구워서 단단하게 만들 수 있습니다.2. 기본 도구조소 도구: 조소를 할 때 필요한 기본 도구가 있습니다. 조각 칼, 스폰지, 조소용 스틱 등은 찰흙을 다루는 데 유용합니다. 문방구나 공예 상점에서 조소 도구 세트를 구입할 수 있습니다.물: 찰흙을 부드럽게 유지하고, 조형 중에 갈라지지 않도록 물을 사용하는 것이 좋습니다.3. 기술과 참고자료기술: 흉상이나 두상을 만들기 위해서는 기본적인 인체 비율과 형태에 대한 이해가 필요합니다. 구체적인 작업 기술을 익히기 위해 유튜브나 온라인 강좌를 참고할 수 있습니다.참고자료: 실제 인물의 사진이나 모형을 참고하면 형태를 잡는 데 도움이 됩니다. 다양한 각도에서 본 자료가 특히 유용합니다.4. 보관과 건조보관: 작업 중에 찰흙이 마르지 않도록 밀봉된 용기에 보관하거나, 작업 후에는 적절한 습도를 유지하는 것이 중요합니다.건조: 점토가 완성된 후, 건조 과정이 필요할 수 있습니다. 공기 건조가 가능한 점토의 경우, 자연스럽게 건조시키면 됩니다. 구워야 하는 점토는 오븐이나 작업장에서 제공하는 전문 장비가 필요합니다.5. 대안미술용 점토: 클레이(polymer clay) 같은 미술용 점토는 오븐에 구워서 경화시킬 수 있어, 비교적 쉽게 사용할 수 있습니다.이러한 정보들이 조소 작업을 시작하는 데 도움이 되기를 바랍니다.아무쪼록 즐겁고 창의적인 작업이 되시길 기원합니다! 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.06
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캔버스 그림 그릴 것 추천해주세요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.캔버스에 그릴 만한 그림 아이디어를 찾고 계시군요아크릴과 수채화는 각각의 특성과 장점이 있어, 주제에 따라 적합한 기법을 선택할 수 있습니다. 1. 풍경화자연 풍경: 산, 바다, 숲, 하늘 등 자연의 아름다움을 담은 풍경화는 아크릴과 수채화 모두 잘 어울립니다.도시 풍경: 현대 도시의 스카이라인이나 거리 풍경도 흥미로운 주제입니다.2. 인물화초상화: 가족, 친구, 유명인사 등 인물의 초상화를 그리는 것은 기술적으로 도전적이지만 보람이 있을 수 있습니다.상상 인물: 상상 속의 캐릭터나 판타지 인물도 재미있고 창의적인 주제가 될 수 있습니다.3. 정물화일상적인 사물: 꽃, 과일, 식기 등 일상적인 사물을 그려보세요. 특히 수채화는 이런 정물화를 부드럽게 표현하는 데 적합합니다.테마 정물: 특정 테마를 가진 정물화(예: 명절 음식, 특정 색상의 사물들)도 흥미로운 작업이 될 수 있습니다.4. 추상화색의 표현: 색상과 형태를 이용해 감정이나 분위기를 표현하는 추상화는 자유롭고 실험적인 기법이 가능합니다.형태의 탐색: 기하학적 형태나 패턴을 활용한 추상화도 재미있습니다.5. 동물화애완동물: 개, 고양이 등 애완동물의 초상화는 감정이 잘 담기는 주제입니다.야생 동물: 야생 동물의 모습을 담은 그림도 도전적이고 멋진 작품이 될 수 있습니다.6. 자연의 세부식물의 세부: 식물의 꽃잎, 나뭇잎, 씨앗 등의 세부 묘사는 섬세한 작업을 통해 아름다움을 표현할 수 있습니다.물과 빛: 물속의 움직임이나 빛의 반사와 같은 자연 현상을 그려보세요.7. 테마와 스토리여행의 기억: 최근 여행에서 본 경치나 장소를 그려보세요. 개인적인 추억이 담긴 그림은 특별한 의미를 가질 수 있습니다.문학과 영화: 좋아하는 책이나 영화의 장면을 재현하거나 영감을 받아 그림을 그려보세요.8. 사회의 이슈사회적 메시지: 사회적 이슈나 개인적인 메시지를 담은 작품도 강력한 표현이 될 수 있습니다.각 주제는 아크릴과 수채화의 특성에 따라 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 아크릴은 색상이 강하고 두꺼운 레이어링이 가능하여 강렬한 표현이 가능합니다. 수채화는 부드럽고 투명한 색상 혼합으로 세밀하고 자연스러운 느낌을 줄 수 있습니다.아이디어를 고르실 때는 자신이 가장 흥미롭고 즐거울 것 같은 주제를 선택하는 것이 중요합니다. 좋은 작품을 만드시길 바랍니다!제 답변이 도움되셨기를 바랍니다 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.06
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안녕하세요 인물화 그림 피드백 해주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인물화의 피드백을 위해 구체적인 조언을 드리기 위해 몇 가지 주요 요소를 살펴볼 수 있습니다인물의 얼굴이나 신체 비율이 실제와 맞는지 확인하세요. 예를 들어, 얼굴의 비율은 일반적으로 눈이 얼굴의 중간에 위치하고, 눈과 눈 사이의 간격이 눈 하나의 너비와 같다는 기본 비율이 있습니다.얼굴의 좌우 대칭을 확인해 보세요. 대칭이 맞지 않으면 얼굴이 어색하게 보일 수 있습니다. 특히 눈, 코, 입의 위치가 대칭인지 확인하세요. 특정 인물의 독특한 특징(예: 코의 형태, 눈썹의 모양 등)을 잘 표현했는지 검토해 보세요. 그 인물의 특징이 두드러지도록 강조해야 합니다.세부적인 부분을 잘 표현했는지 확인하세요. 세밀한 묘사가 인물의 개성을 더욱 살려줍니다. 조명의 방향과 강도를 통해 인물의 형태가 잘 드러나는지 확인하세요. 그림자와 하이라이트를 적절히 사용하면 얼굴의 입체감이 생깁니다.얼굴의 명암을 잘 표현하여 입체감과 깊이를 추가해 보세요. 과도한 명암이나 부족한 명암은 얼굴이 평면으로 보이게 할 수 있습니다. 피부 톤과 색상을 적절히 혼합하여 사실감 있게 표현해 보세요. 피부 톤은 다양한 색상과 그라데이션을 사용하여 자연스럽게 보이도록 해야 합니다.전체적인 색조가 너무 단조롭거나 과도하게 강하지 않도록 조절하세요.눈의 크기와 위치가 적절한지 확인하세요. 눈은 인물의 감정을 전달하는 중요한 요소입니다.코와 입의 위치와 형태가 자연스럽고 인물의 특징에 맞는지 확인하세요.배경과 인물 간의 조화도 중요합니다. 배경이 인물과 잘 어울리는지 검토해 보세요.인물의 위치와 크기, 구도가 그림의 균형을 맞추는지 확인해 보세요.이러한 요소들을 점검하고 수정하면서 인물화의 정확성과 사실성을 높일 수 있습니다. 도움이 되셨길 바랍니다. 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.06
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