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빨간색으로 보이는 것은 빨강이라는 색을 밖으로 방출했다고 하는데 이러한 빛의 원리가 궁금합니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.사물이 어떤 색으로 보이는지 이해하는 것은 물리학과 생리학이 결합된 흥미로운 과정입니다. 색은 빛의 파장에 따라 다르게 인식됩니다. 가시광선 스펙트럼에서 빨간색은 약 620-750 나노미터의 파장을 가지고 있습니다. 사물이 빨간색으로 보이는 것은 그 사물이 빨간색의 파장을 반사하거나 방출하기 때문입니다. 이를 좀 더 자세히 설명하면 사물이 특정 색으로 보이는 이유는 그 사물이 특정 파장의 빛을 반사하고 나머지 파장들을 흡수하기 때문입니다. 예를 들어, 빨간색 사물은 빨간색 파장을 반사하고, 다른 색 파장들은 흡수합니다.가시광선은 다양한 파장을 가지며, 각각의 파장은 특정 색으로 인식됩니다. 빨간색은 긴 파장에 해당하며, 파란색은 짧은 파장에 해당합니다. 사물이 빨간색으로 보이는 것은 그 사물이 빨간색 파장을 반사하기 때문입니다. 어떤 물체는 자체적으로 빛을 방출하기도 합니다. 예를 들어, LED나 네온사인은 전기를 통해 스스로 빛을 내는데, 이 경우 물체가 방출하는 빛의 파장에 따라 색이 결정됩니다.어둠은 빛의 부족 상태를 의미합니다. 빛이 없으면 색을 구별하기 어려운 이유는 우리가 색을 인식하기 위해서는 빛이 필요하기 때문입니다. 어둠에서는 빛의 반사가 적기 때문에 색이 잘 보이지 않거나 보이지 않게 됩니다.이런 원리들 덕분에 우리는 세상을 색깔로 인식하고 구별할 수 있게 됩니다. 만약 더 궁금한 점이 있다면 언제든지 물어보세요 감사합니다
학문 / 미술
24.08.03
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우리나라의 전통 한복 여자 한복의 다양한 종류에 대해서 알고싶어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.조선시대에는 신분에 따라 한복의 종류와 색상이 달랐습니다. 일반적으로 평민들은 흰색이나 회색 등의 수수한 색상의 한복을 입었고, 양반들은 화려한 색상의 한복을 입었습니다. 또한, 계절에 따라 한복의 종류도 달랐습니다. 예를 들어, 봄에는 가벼운 소재의 한복을 입었고, 여름에는 시원한 소재의 한복을 입었습니다.조선시대의 여자 한복으로는 민저고리, 반회장저고리, 삼회장저고리, 조끼저고리, 장저고리, 갖저고리, 당의 등이 있었습니다. 특히 반회장 저고리를 자주 입었는데끝동과 고름을 저고리의 다른 부분의 색감과 달리 한 것입니다.최근에는 깃과 끝동, 고름 세부분을 다른 색으로 하거나 깃과 고름만을 다른 색으로 하는 등 다양한 변화를 줍니다. 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.02
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이 산수화 누구의 작품인지 알수가있나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.제가 봤을 때는 무명작가의 작품인듯합니다. 보통 산수화는 일반적으로 자연의 경치를 묘사하는 동양 미술 장르입니다. 작품의 스타일, 색상, 구성 등을 분석하여 어느 시대나 어떤 작가의 스타일에 가까운지 파악할 수 있습니다.작품에 붙어 있는 텍스트나 서명이 있으면, 이를 해석하여 작품의 이름이나 작가에 대한 단서를 얻을 수 있습니다. 직인은 일반적으로 작품의 일부분에 새겨진 도장입니다. 직인의 글씨를 해석하면 작가의 이름이나 서명, 또는 작품의 유통 경로를 확인할 수 있습니다. 직인을 해석하는 것은 전문적인 지식이 필요할 수 있으므로, 미술 감정가나 전문 연구자에게 자문을 구하는 것이 좋습니다.직인의 사진을 확대하여 글씨를 선명하게 볼 수 있습니다. 직인에는 대개 작가의 이름, 서명, 또는 작품의 정보가 포함됩니다.직인의 해석을 위해 직인의 사진을 온라인의 직인 해석 커뮤니티나 포럼에 업로드하거나, 전문가에게 직접 문의하는 것이 좋습니다. 직인에는 일반적으로 작가의 이름, 제작연도, 혹은 작품의 기념일 등이 포함되어 있을 수 있습니다. 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.02
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커미션 그림 가격에 대해서 질문드립니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.커미션 가격을 정할 때는 여러 가지 요소를 고려해야 합니다. 가격 책정은 자신의 기술 수준, 작업 시간, 작업의 복잡성, 그리고 시장에서의 경쟁력을 반영해야 합니다. 커미션 그림 가격을 설정하는 데 도움이 될 수 있는 기준입니다.소요 시간은 가격 책정의 중요한 요소입니다. 시간당 요금을 설정한 후, 총 소요 시간에 곱해서 가격을 산출할 수 있습니다. 자신의 기술 수준과 경험을 고려하여 가격을 설정합니다. 경험이 많을수록 가격이 높아질 수 있습니다.다른 아티스트의 가격을 조사하여 자신의 가격을 시장에 맞게 조정합니다. 비슷한 작업을 하는 아티스트의 가격대를 참고하세요. 세부 사항이나 복잡성이 높은 작업은 가격을 높게 책정할 수 있습니다.아무튼 자신의 실력과 시장에서의 위치에 맞춰 조정하는 것이 중요합니다. 또한, 클라이언트와의 협의를 통해 최종 가격을 정할 수 있습니다. 잘 알아보시고 결정하길 바랍니다
학문 / 미술
24.08.02
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그림그릴때 시야각 60 설정하는 법??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.시야각(Field of View, FOV) 60도를 설정하여 그림을 그릴 때, 특히 원근법이 중요한 작업에서 이 설정을 적용하는 방법을 설명드리겠습니다. 시야각을 설정하는 것은 3D 모델링 소프트웨어나 디지털 페인팅 프로그램에서 주로 사용하는 개념입니다. 다음은 디지털 그림 작업에서 시야각을 설정하고 적용하는 방법입니다:일반적인 그림 프로그램에서는 시야각을 직접 설정할 수 없지만, 원근법을 조정하여 비슷한 효과를 얻을 수 있습니다.시야각 60도는 원근법에서 카메라가 장면을 포착하는 각도를 의미합니다. 일반적으로는 90도에서 60도로 좁혀진 시야각을 표현하려면 원근법의 소실점을 적절히 배치해야 합니다.원근법에서 시야각을 설정하려면 소실점을 설정하는 것이 중요합니다. 시야각이 좁을수록 소실점이 더 가까워지고, 시야각이 넓을수록 소실점이 더 멀어집니다.사물이나 구조물이 소실점을 향해 줄어드는 방식으로 배치됩니다. 시야각 60도의 경우, 소실점에서 선이 더 좁아지는 방식으로 그림을 구성합니다.시야각을 수학적으로 계산하여 소실점의 위치를 조정합니다. 시야각 60도는 수학적으로 약 1.732배 더 넓은 시야각을 제공합니다. 따라서 소실점은 보통보다 더 좁은 거리에서 배치됩니다.레퍼런스 이미지: 실제 시야각 60도의 레퍼런스 이미지를 참고하여 비슷한 원근감을 표현합니다.Blender, Maya, 3ds Max 등의 3D 소프트웨어에서는 카메라 설정에서 시야각을 직접 조정할 수 있습니다. 카메라의 FOV(시야각)를 60도로 설정하여 원하는 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.그리드 또는 가이드라인을 사용하여 소실점을 설정하고, 원근감을 조정하여 시야각 60도를 비슷하게 표현할 수 있습니다. 온라인에서 시야각과 원근법에 대한 튜토리얼을 찾아 연습해보는 것도 유익합니다. 감사합니다.이렇게 원근법과 시야각을 활용하여 그림 작업에 적용하면, 더 현실감 있는 시각적 효과를 얻을 수 있습니다. 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.02
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그림 따라그리는 이유가 무엇일까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 따라 그리는 것은 새로운 기술과 스타일을 배우는 데 도움이 됩니다. 자신의 그림 실력을 향상시키기 위해 다른 사람의 스타일을 모방하는 것은 효과적인 학습 방법 중 하나입니다.다양한 기법과 스타일을 시도해 보는 과정에서 자연스럽게 다른 사람의 작업을 따라 하게 됩니다. 이는 자신의 스타일을 개발하는 과정에서 중요한 단계가 될 수 있습니다.친구가 그림체를 따라 하는 것은 당신의 작업에서 영감을 받았다는 것을 의미할 수 있습니다. 다른 사람의 작업을 모방함으로써 그 스타일의 매력을 느끼고, 자신만의 스타일을 발전시키려는 시도를 할 수 있습니다.자신의 스타일을 찾기 위해 다른 사람의 작업을 참고하고 따라 하는 것은 매우 흔한 일입니다. 이는 자신만의 스타일을 정의하는 데 도움을 줄 수 있습니다.친구가 당신의 그림체와 도구를 따라 하는 것은 당신의 작업에 대한 관심과 존경을 표현하는 방식일 수 있습니다. 때로는 친구가 자신의 취향이나 스타일을 찾기 위해 주변 사람들의 영향을 받기도 합니다.친구가 당신의 그림체를 따라 함으로써 자신의 그림 작업에 대한 동기를 부여받을 수 있습니다. 이는 서로의 작업을 공유하고 협력하는 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.친구가 당신의 그림체를 따라 하는 이유를 직접 물어보는 것도 좋습니다. 친구가 왜 그런 행동을 하는지, 그리고 그 의도가 무엇인지 명확히 알면 더 나은 이해가 가능할 수 있습니다.만약 친구의 행동이 불편하게 느껴진다면, 솔직하게 대화해 보는 것도 좋은 방법입니다. 자신의 감정을 표현하고, 서로의 작업에 대한 의견을 나누는 것이 중요합니다.그림을 따라 그리는 것은 다양한 이유에서 비롯될 수 있으며, 이를 통해 친구가 어떤 것을 배우고 있는지, 혹은 어떤 영향을 받고 있는지를 이해하는 것이 중요합니다. 만약 이로 인해 불편함이 느껴진다면, 열린 대화를 통해 서로의 입장을 이해하고, 작업의 독창성을 존중하는 방법을 찾아보는 것이 좋습니다. 친구가 나쁜 행동을 하는 건 아닌듯합니다
학문 / 미술
24.08.02
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이비스 벡터 레이어 질문드립니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.벡터 레이어는 비트맵 레이어와 달리, 선과 형태를 벡터 그래픽으로 표현합니다. 벡터 레이어에서 작업하면 크기 조절, 변형, 편집 시 품질이 유지됩니다. 이비스페인트에서 벡터 레이어를 사용할 때는 다음 사항을 확인해야 합니다:벡터 레이어를 정확히 선택하고 작업하고 있는지 확인합니다. 벡터 레이어가 아닌 다른 레이어에서 작업하면 벡터 효과가 적용되지 않습니다.벡터 레이어에서 벡터 도구를 사용해야 합니다. 일반적인 브러시 도구나 펜 도구로 작업하면 벡터 효과가 적용되지 않습니다. 벡터 레이어 전용 도구를 선택하세요.이비스페인트에서 벡터 레이어를 사용할 때, 다음 도구를 확인하고 사용하세요: 벡터 레이어에서 벡터 펜 도구를 사용하여 선과 형태를 그려야 합니다. 벡터 펜 도구는 벡터 레이어의 특성을 활용하여 선의 두께, 색상 등을 조정할 수 있습니다. 벡터 레이어에서 이미 그린 벡터 선을 수정하거나 조정하려면 벡터 에디터 도구를 사용해야 합니다. 이 도구를 사용하여 선의 각도나 곡선을 조정할 수 있습니다. 벡터 레이어는 일반적인 레이어와 다르게 작동합니다. 벡터 레이어에서 벡터 효과를 사용하려면 벡터 레이어 전용 도구를 사용해야 합니다. 일반적인 브러시나 펜 도구로 그린 그림은 벡터 레이어의 특성을 활용할 수 없습니다.이비스페인트의 버전에 따라 벡터 레이어와 관련된 기능이 다를 수 있습니다. 최신 버전으로 업데이트하거나, 벡터 기능이 제대로 지원되는 버전을 사용해보면 가지고있으신 문제가 해결될수도있어요
학문 / 미술
24.08.02
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그림에서 빨간색에 부서명 기입시 잘 보이는 색상
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.구급상자의 빨간색 배경에 부서명을 잘 보이게 표기하려면 색상 대비가 중요합니다. 주어진 색상 중에서 가장 잘 보이는 색상을 선택하려면, 빨간색과의 대비를 고려해야 합니다.검정색은 빨간색과 매우 강한 대비를 제공하므로, 가독성이 매우 좋습니다. 빨간색 배경에 검정색 글씨는 눈에 잘 띄고 읽기 쉬운 조합입니다.빨간색 배경에 검정색 글씨는 강한 대비와 높은 가독성을 제공하므로, 가장 좋습니다. 명확하고 읽기 쉬운 표기를 원하신다면 검정색을 추천드립니다.흰색도 매우 높은 대비를 제공하므로 좋습니다. 글씨가 깔끔하고 눈에 잘 띄게 할 수 있습니다.아무튼 을 빨간색 배경에 잘 보이게 하려면 검정색이나 흰색을 사용하시는 것이 좋습니다. 두 색상 모두 높은 대비를 제공하여 읽기 쉬운 표기를 할 수 있습니다. 개인적인 선호나 디자인 요소에 따라 적절한 색상을 선택하시면 됩니다. 감사합니다.
학문 / 미술
24.08.02
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그림 독학 하는법..알려주세요ㅠㅜ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.독학으로 그림 실력을 향상시키기 위해서는 체계적인 학습과 꾸준한 연습이 필요합니다. 인체의 기본 구조와 해부학을 이해하는 것이 중요합니다. 근육과 뼈의 위치를 아는 것이 그림에 도움이 됩니다. 해부학 서적이나 온라인 자료를 참고하세요. Anatomy for Sculptors 해부학을 쉽게 이해할 수 있도록 도와주는 책입니다.기본적인 인체 드로잉부터 시작하세요. 간단한 선으로 인체의 포즈를 잡는 연습을 합니다. ‘Gesture Drawing’으로 빠르게 스케치하는 연습을 해보세요. 유튜브에서 Proko의 제스처 드로잉 강좌를 추천합니다. 인체를 단순한 형태(구, 원통, 큐브 등)로 나누어 그리는 연습을 합니다. 이를 통해 인체의 비율과 형태를 이해할 수 있습니다.유명한 예술가나 아티스트의 인체 그림을 모작해보세요. 이 과정에서 다양한 스타일과 기법을 배우고 자신의 스타일을 발전시킬 수 있습니다.자신이 그린 그림을 분석하고 개선할 점을 찾습니다. 어떤 부분이 부족한지, 어떤 기술이 필요한지를 고민해보세요 온라인 커뮤니티(예: ArtStation, DeviantArt, ConceptArt.org)에 자신의 작업을 공유하고 피드백을 받아보세요. 또한, SNS나 포럼에서 다른 아티스트들과 교류하며 조언을 받을 수 있습니다. 매일 일정 시간을 정해 연습하는 것이 중요합니다. 꾸준한 연습을 통해 실력을 향상시킬 수 있습니다.다양한 포즈와 각도에서 인체를 그리는 연습을 합니다. 다양한 상황과 각도에서 인체를 그리는 것은 매우 중요합니다.인체의 세부 묘사와 디테일을 추가하는 연습을 합니다. 근육, 피부 질감, 의복 등의 세부 사항을 연습합니다.자신만의 스타일을 개발하고, 다양한 기법을 시도해 보세요. 독창적인 스타일을 만드는 것은 장기적으로 큰 도움이 됩니다. 이러한 단계와 방법을 통해 체계적으로 독학을 하시면 인체 드로잉 기술이 향상될 것입니다. 중요한 것은 꾸준한 연습과 자기 분석, 그리고 열린 마음으로 다양한 기법을 시도하는 것입니다. 행운을 빕니다! 꼭 그림실력 느실수있을거에요
학문 / 미술
24.08.02
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산지 2년 지난 유화물감사용할수있을까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.2년 전에 구입한 유화물감이 새 것이라면, 대부분의 경우 여전히 사용할 수 있습니다. 유화물감은 제대로 보관하면 비교적 오랜 기간 동안 사용 가능하긴 하지만, 사용 전 확인해야 할 몇 가지 사항이 있습니다: 물감의 표면에 굳어 있거나 딱딱해진 부분이 없는지 확인하세요. 유화물감이 오랫동안 방치되면 표면이 굳어질 수 있습니다. 이런 경우에는 사용이 어려울 수 있습니다.물감을 짜보거나 젓어서 색상과 텍스처가 정상인지 확인합니다. 색상이 변하거나 텍스처가 이상하면 사용하기 어렵거나, 효과가 떨어질 수 있습니다.유화물감이 오래되면 냄새가 나는 경우가 있습니다. 상한 냄새가 난다면 사용하지 않는 것이 좋습니다.물감을 직사광선이 닿지 않고 서늘한 곳에 보관했는지 확인하세요. 온도 변화가 크거나 습도가 높은 곳에서 보관된 경우, 물감의 품질이 저하될 수 있습니다.물감의 용기가 잘 밀봉되어 있었는지 확인하세요. 용기가 제대로 밀봉되지 않았다면 공기와 접촉하여 물감이 굳을 수 있습니다.: 본격적으로 사용하기 전에, 물감의 작은 양을 시험적으로 사용해 보세요. 작은 테스트 작업을 통해 물감의 상태와 성능을 확인할 수 있습니다.만약 물감이 굳어졌다면, 일부 굳은 물감은 테레빈유(Terpenoid)나 리넨 오일(Linseed oil) 같은 유화물감의 용제를 사용해 부드럽게 만들 수 있습니다. 하지만, 물감의 상태가 너무 나쁘면 이 방법도 효과적이지 않을 수 있습니다.대부분의 유화물감은 보관 상태가 좋다면 몇 년 동안 사용할 수 있습니다. 사용하기 전에 상태를 꼼꼼히 확인하고, 문제가 없다면 활용해 보세요. 그러나 물감의 품질이 의심스러울 경우, 예술 작품에 사용하기 전에 충분한 테스트를 거쳐야 합니다.물감이 매우 오래되었거나 상태가 좋지 않다면, 새로운 물감을 사야할 수도 있습니다.
학문 / 미술
24.08.02
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