답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우리가 말씀하신 소프라노나 알토, 테너 같이 사성부를 나누기 시작을 한것이대략 바로크 시대에서 시작이 되었습니다.17세기 정도 입니다.아무래도 여러가지 성부를 나눠서 하면 서로간의 하모니를 잘 조화를 이룰수 있기 때문에 다성으로 나누었습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.플릇 같은경우는 굉장히 오래된 악기 중에 하나 입니다.외국의 한동굴에서 동물의 뼈로 만들어진 피리같은 악기가 모태가 되었다고 볼수 있기 때문에대략 4만년전이라고 볼수 있습니다.지금이야 은이나 금 혹은 니켈 같은것으로 만들어졌습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로 클래식 음악회를 가게 되면 기본적인 흥겨운 음악이 나올때는 박수 정도로만 맞춰도 되지만아무래도 흥이 나온다고 해도 춤을 추는것은 그리 좋은것은 아닐것 같습니다.물론 어떤 연주곡이 나오느냐에 따라서 다르기는 할것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.기본적으로 목소리가 타고난 경우도 있지만 그렇지 않는 경우에는말슴하신것 처럼 발성연습이나 허밍등으로 연습을 하면 좋습니다.허밍 같은경우는 너무 많이 하는것 보다 5분에서 10분 정도로 하시면 좋구요.발성을 할때 '아에이오우'를 입모양을 생각을 해서 하시면 도움이 됩니다.그리고 소리를 내면 목이 건조해 지는데요. 물을 꾸준히 섭취해 주면 도움이 됩니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.아무래도 클래식 작곡가들은 연애나 사랑에 관련된 그런 작품들이 많이 있기는 한데요.슈베르트 같은 경우 '아름다운 물방앗간의 아가씨' 나 쇼팽 발라드도 굉장히 사랑에 관련된 곡입니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.푸치니 같은경우 아주 유명한 나비부인인 오페라가 있는데요. 그 이외에도라 보엠이나 토스카 투란도트 같은 유명한 오페라들도 많이 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.저도 저번에 핸드폰으로 유튜브 영상을 본적이 있습니다.국악을 전공을 하였다고 해서 항상 국악을 위하는것은 아니라는것이요즘 세대가 추구하는것이 아닐까 하는 생각을 해보았습니다.그것에 한편으로는 국악으로는 일명 먹고 살기 힘든 부분이 있고인기를 얻고 싶어도 얻을수 없는 그런 현상도 있기 때문에국악의 느낌을 살리면서도 인기도 얻고 명예나 돈도 얻을수 있는 크로스오버나 퓨전음악을하는것이 더 신세대 다운 느낌도 들수 있기 때문에그런것이 아닐까 싶습니다.당사자기 아니라서 추측이니 참고 만 하시는것이 좋을것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.아무래도 악장마다 각각의 템포나 혹은 리듬이나 박자가 조금씩 영향을 받기 때문에빠른악장 같은경우는 아무래도 느낌이 희망적이거나 밝은 느낌을 주지만느린악장은 슬픔이나 혹은 어두운 느낌을 그대로 악기에서 소리를 내기 때문에거기에 맞춰서 몸이 반응한다고 보시면 될것 같스비니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.원래 악보는 그레고리성가때부터 쓰기 시작했는데요. 그때는 4줄로 되어 있는것으로 사용을 하였는데시간이 지나서 11세기 중반부터 말씀하신 5선을 사용하기 시작하였습니다.그리고 요즘 형태의 오선악보는 17세기에 부터 본격적으로 지금의 형태를 갖추기 시작했습니다.원래 클래식이라는것이 유럽에서 시작이 되어서 세계로 퍼져나가서 그대로 서양음악으로 자리를 잡아서 입니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 허밍을 하게 되면 목소리로 나오는것이 아니라서 목에 부담이 없으며목에서 나오는 공명을 들을수 있어서 소리를 내지 않아도 연습이 가능 합니다.그리고 호흡도 잘 할수 있고 음정도 어느정도까지는 정확하게 내는것도 가능하기 때문에 허밍으로 연습을 많이 합니다.