답변 내역

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.맞습니다. 어떤 도구를 사용하든 그림을 잘 그리는 사람의 작품은 결국 모두의 눈과 가슴을 울릴 수 있다고 생각합니다. 그리고 자신의 재능을 살려서 어떻게 알리고 어떤 일을 하느냐에 따라서도 재능을 꽃피우는 결과가 달라질 수 있을 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.캐리커쳐는 정밀적인 그림이라기보다는 대상 인물이나 표정, 특징을 과장하여 비교적 빠르게 그려내는 것이기 때문에, 스케치 실력도 어느정도 받쳐줘야 하며, 관찰력, 즉흑적 표현력도 뛰어나야한다고 볼 수 있습니다.닮게 그리는 것도 좋지만, 대상의 특징을 콕 집어내서 한순간에 표현하는 것은 쉽지 않기에 능력이 있다고 볼 수 있겠습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.반고흐의 삶을 참고하면 조금 이해가 될 수 있을텐데요. 반고흐는 평생 정신적 고통을 받아왔는데, 현대의 전문가들은 그가 알콜중독과 함께 스펙트럼 성 장애를 가지고 있었던 것으로도 추정하고 있습니다. 사회적으로 상호작용, 의사소통 등이 어려웠다고도 하고, 이러한 성향은 유아기부터 이어졌던 것으로 나타난다고 하는데, 이는 작품적으로는 예술적 표현이 극대화되었을지 몰라도 동시대 사람들은 그의 행동방식 등을 비난하고 부정적으로 평가를 했던 것 같습니다.또한, 전통적인 미술관념에서도 벗어나 반고흐는 후기 인상파라고 할 수 있지만, 그의 독보적인 강렬한 색채와 감정적인 표현 방식이 더더욱 그 당시 미술비평가들에게도 받아들여지지 않은 것인데요.결국 반고흐는 그의 작품들을 포기하지 않고 알리려고 했던 동생 가족들의 노력으로 사후에 세상에 작품이 알려지고 지금은 전 세계적으로 사랑받는 화가가 되었다고 할 수 있을 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.램브란트는 빛과 그림자를 작품 속에 효율적으로 사용하였기 때문에 그러한 수식어가 붙은 것이기도 한데요. 빛과 어둠의 강한 대비를 통해, 인물의 표정과 분위기를 효과적으로 전달하는 것입니다.또한, 자연광을 활용해서도 인물의 피부톤,질감 등을 사실적으로 표현하였기에, 그만의 독창적인 방식으로 빛의 마술사/명암의 화가/혼의 화가 등으로 불리게 된 것이라고 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.그러시면 그냥 펜 들고 스케치북이나 에이포용지에 무언가를 그리기 시작해보세요. 유튜브에 그림 알려주는 영상 많아요.집에 갤럭시탭이나 아이패드가 있다면 디지털드로잉쪽도 연습해보시구요.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.상황에 따라 다른것 같습니다. 그림으로도 입시준비해서 관련학과에 진학할 수 있어요. 그림에 재능이 있다면 더 가능할 것이구요.또 성적이 괜찮다면 좋은 대학가서 취미로 그림을 해도 좋겠지만요.하지만 그림관련 대학에 가면 좀 더 관련해 풍부한 경험을 일찍할 수 있는 기회가 제공되기 때문에 좋아하는 일이라면 놓치지 않았으면 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.지금 상태는 그림을 그리는 행위 자체가 즐겁지 않고 스트레스라서 그런 것 같아요.새로운 전시회같은 것을 다녀와서 다시 자극을 받거나 잠시 접어두고 다른 즐거운 경험을 해보세요.억지로해봤자 안되더라구요.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.어도비 일러스트레이터를 말씀하시는 걸까요. 그 프로그램은 브러쉬로 그림을 그리는 디지털드로잉과는 달리 펜툴로 선을 따서 만드는것인데 원활한 작업을 위해서는 이미지 크기와 해상도를 높게 하시고 작업할때도 작업화면을 크게 키워서 디테일하게 작업하시는 것이 좋습니다.안그러면 나중에 보면 어색하게 되어 있더라구요.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.모네의 해돋이와 드뷔시가 작곡한 Clair de lune는 자연의 아름다움을 포착하여 표현하고자 하는 시도가 담겨 있는 점이 닮아 이고, 특히 모네는 해가 뜨는 순간의 빛과 색을 캔버스에, 그리고 드뷔시는 달빛 아래의 풍경을 음악적 선율로 표현하려고 한 것입니다.이름도 클로드 모네, 클로드 드뷔시로 같고 동시대 프랑스에 살기도 했는데요.장르는 다르지만 두사람이 인상주의로서 서로의 작품에 표현하려고 했다고 비교하는 경우가 많은 것 같습니다.http://www.sohoartgallery.net/type6/board/board_view.php?num=189&view_no=491&code=5&

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.저는 남자화가의 작품들에서도 부드럽고 아름다움을 충분히 느낄 수 있다고 생각합니다. 다만, 역사적으로 남성 화가들이 예술계에서 더 인정을 받아왔고, 더 많이 전시되어 온 반면에 여성화가들은 덜 주목받거나 활동 폭이 좁았던 영향도 있는 것 같습니다.남자화가들의 작품이 그만큼 더 세상의 빛을 보면서 다양성도 상대적으로 여성화가에 비해 인정받았다고 생각되는데요. 하지만 멕시코의 여자 화가 프리다 칼로의 작품을 보면 굉장히 정열적이고 과감하 또한 실험적인 것을 느끼실 수도 있을 것 같습니다.앞으로 더 많은 여자화가들이 인정을 받았으면 합니다.