답변 내역

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.투자는 항상 조심해야 할 듯 합니다. 수익인증만으로도 알 수 없는 것이 투자의 미래 아닐까요... 아트테크는 아직 초기 단계에 있다고 하니 위험성, 불확실성도 고려해보셔야 할 듯 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미학 美學, aesthetics은 아름다움, 예술, 감각 경험에 대해 철학적으로 다루는 학문으로, 예술 작품의 본질, 예술적 경험, 아름다움 개념 분석하고 이해하려는 학문이라 할 수 있습니다.특히, 철학, 심리학, 문화 연구 등 다양한 학문과도 연결되어있고, 예술에 대한 여러가지 질문에 대해 답을 찾는 것이기도 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.오마주라는 것은 특정 예술 작품이나 아티스트에 대한 경의와 존경을 표하기 위해 그 작품의 요소를 차용, 재해석하는 것을 의미합니다.이에 먼저 자신이 좋아하는 아티스트나 작품을 선택하고 그 작품이 왜 마음에 드는지, 어떤 요소가 매력적인지 생각해보고 스타일을 분석한 다음, 어떤 요소가 그 작품을 독특하게 만드는지 파악해보세요.그 다음 오마주할 작품에서 어떤 주제나 어떤 메시지를 전달하고 싶은지 찾아보고, 아이디어를 여러가지로 구상해본 뒤,본인만의 일러스트에 한번 표현해보시기 바랍니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.와콤 입문용 펜타블렛에는 와콤 인튜어스 Wacom Intuos CTL-6100라는 제품도 있는데 소형,중형 크기 중 선택할 수 있고, 가격대가 합리적인 편입니다.또, 원 바이 와콤 One By Wacom CTL-672 도 중형 사이즈로 샤프나 볼펜 굵기로 그리기 가능하고, 필압 감지 기능으로 다양한 선의 두께를 표현할 수 있으며, 가격도 저렴한 편입니다.이 외에도 와콤 원 Wacom One DTC-133 이라는 모델도 액정이 있는 태블릿이고 화면에 직접 그리기 가능, 초보자부터 전문가까지 사용할 수 있으니 참고해보세요.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미술 전공자가 유물이나 역사적인 것에 대해 연구하고 공부하려면 전공 선택에서는 역사학, 고고학, 미술사 등의 전공을 선택해볼 수 있고, 실습 경험에서는 박물관, 고고학 발굴 현장, 문화재 보호 기관 등에서 인턴십, 실습 경험 등을 쌓는 것이 좋을 것입니다.이는 이론을 실제로 적용해볼 수 있는 좋은 기회이기도 합니다.그리고 요즘은 디지털 기술의 발달로 유물이나 역사적 연구와 보전 등에 대해 보다 전문적으로 분석하고 연구할 수 있게 되어서 이에 대한 공부도 필요할 것입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.역사적으로 보면 계속해서 주기별로 유행하는 화풍이나 표현 기법이 조금씩 발전해왔고 변화해 왔는데요.현대 미술의 경우에는 단순히 디지털 아트 뿐만 아니라, 매우 복합적인 장르를 통해 전통미술과 함께 다양하게 표현되고 있는 것이 특징입니다.즉, 장르의 총 망라라고도 할 수 있을텐데요.그 가운데 디지털아트는 관객들이 멀리 가보지 않고도 손쉽게 작품을 감상 또는 소유할 수 있는 시대가 되었고, 역시 작가들의 활동도 온/오프라인을 넘나들며 자유로워진 장점도 있습니다.한마디로 이제는 예술의 가치에 대해 상업적으로나 예술성에 대해 재정의가 필요한 시점이기도 하고, 전통예술을 포함하여 서로 보완하며 발전하는 방향으로 나아간다면 전통을 잊지 않고 더 풍요로운 예술문화를 꽃피울 수 있을 것입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.말씀하신 것은 '캡션'이라고 합니다. 작품에 대한 간략한 설명을 요약해 적은 판 같은 것입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.소묘 후 그림을 고정하기 위한 것으로 스프레이 픽사티브가 있습니다. 이 스프레이는 그림의 표면을 보호하고, 손상되지 않도록 도와주니 참고해보세요.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.캐릭터 그리는 것을 좋아하신다면, 서점에서 인체드로잉기법 관련 책을 검색하셔서 다양하게 따라서 그리며 연습해보세요. 그냥 유명한 연예인이나 사진을 보고 그리는 것보다 관절, 인체비율 별로 분석하듯이 만들어진 관련 책을 보면서 연습하다보면 해부학적으로도 이해되고 도움이 될 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.요즘은 음식의 시각적 아름다움이 맛 만큼이나 중요하게 여겨지죠.플레이팅 기법에서 시각적 매력, 즉 음식을 접시에 담는 과정부터 예술적 표현이 중요하게 여겨지는데, 여기서 예술적 표현이란 요리와 미술의 결합이라고도 할 수 있는데, 즉 요리사의 창의력과 기술을 통해 이뤄지는 영역입니다.다양한 색상 사용과 색상 대비, 음식의 질감의 다양성, 또 재료의 높이 조절 등으로 시각적 아름다움을 나타낼 수 있고, 또 재료의 자연스러움을 강조하기 위해 불필요한 장식을 피하고, 간결한 형태로 아름다움을 극대화시키기도 합니다.접시의 빈 공간, 여백의 활용이 중요하기도 한 것입니다.또, 소스와 꽃, 허브 등의 장식으로 예술성을 더하기도 합니다.이러한 예술적 플레이팅을 위해 지속적인 연습과 실험이 필요하고 영감을 찾기 위해 실제 세계 여러 나라를 여행하는 요리사들도 있습니다. 도는 다양한 요리 관련 책이나 사이트를 통해서도 연구에 도움을 받을 수 있을 것입니다.