답변 내역

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.한국공예는 고대부터 이어져 왔고 고려시대와 조선시대에 꽃피웠습니다. 특히, 자연과의 조화를 중시하고, 전통기법과 현대적 감각이 결합된 형태로 발전하였는데요.일본공예는 다양한 지역적 특성, 역사적 배경을 반영하고, 특히 에도 시대에 상업이 발달하면서 공예가 대중화되었고, 전통기법도 현대적으로 재해석하는 경향이 강했습니다.한국은 도자기, 금속공예, 직물 분야에서 발전하였고 실용성과 미를 추구했다면, 일본은 도자기, 유리, 직물 등에서 발전했고, 특히 기모노는 섬세한 직조와 염색 기법으로 유명합니다. 미적요소와 기능성을 강조하였죠.그리고 유리 공예에 있어선 한국은 전통적으로 유리의 사용이 적었고, 현대에 들어서 다양한 유리공예의 발전이 이어지고 있습니다.일본은 사카리와 같은 전통 기법으로 발전하였고, 현대에 와서는 다양한 유리 제품이 세계적으로 인기를 끌고 있으며, 섬세한 디자인과 색채 사용이 특징입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.큐비즘은 서양 미술사에서 큰 혁명을 일으켰으며, 이후의 현대 미술에 지대한 영향을 미쳤습니다. 이는 전통적 회화 기법의 한계를 넘어서는 새로운 가능성을 제시했는데요.큐비즘은 사물의 형태를 기하학적으로 분해하고, 재구성하여 새로운 형태로 창조하곤 했습니다.전통적인 회화에서의 사실적인 형태 묘사와는 전혀 다른 것이죠.그리고 색채를 단순화하고 형태의 구조를 강조하여 시각적 효과를 극대화 했는데요. 이 또한 전통회화에서의 복잡한 색채 사용과는 다른 방식입니다.특히, 피카소와 브라크가 신문, 유리, 철사 조각 등 콜라주 기법도 사용하며 순수 미술의 영역에 새로운 표현 방식을 제안하였습니다. 그리고 오늘날의 예술가들에게도 많은 영감을 주고 있습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.하늘색과 반대되는 색을 보색이라고 하고, 하늘색은 파란색 계열에 속하여, 하늘색의 보색은 주황색이 될 수 있습니다. 보색은 색상환에서 서로 마주 보고 있기 때문에, 서로 강한 대비를 이루는 것이 특징입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.디자인과 만화는 일정부분에서는 겹치는 부분도 있지만, 큰 작업 맥락,틀에서보면 차이가 있습니다.가령 디자인의 경우 색채 감각이나 페이지나 레이아웃의 구성, 포인트를 잘 집어내는 기술이 중요한데, 이것이 만화에서도 똑같이 도움이 될 수 있습니다.그리고 디자인에는 타이포그래피도 포함되는데 이것 역시 만화에서 대사,자막 등을 효과적으로 넣는 데에 도움이 될 수 있구요.하지만 주 작업은 만화는 스토리텔링을 이끌고 다양한 장면을 그려나가는 것이 중점이기 때문에 이 부분이 크게 다른 점이라 할 수 있는데요. 단순히 멋지고 집중된다고 해서 좋은 것이 아니라, 스토리가 재밌게 이어져 나가야하는 것입니다.그렇기때문에 만화를 더 좋아하신다면 본격적으로 이 분야에 대해 준비를 하시고 실력을 쌓으시면 좋을 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.모든 색에는 빛의 파장 범위 안에 존재하고 인간은 이를 인식하게 되는데, 그 중에서도 눈에 가장 잘 띄는 색은 바로 '노란색'이라고 합니다.노란색은 태양광 스펙트럼의 중심 부위에 해당하고, 태양 에너지의 가장 풍부한 영역인데, 노란빛은 다른 색에 비해 상대적으로 더 많은 에너지를 가지고 있고, 이러한 특성 때문에 눈에 가장 띄게 된다는 해석이 있습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.현대미술에 대해 이해하기 어려운 경험을 한 분들이 많으실 것입니다.도슨트 설명 없이도 작품을 감상하며 이해하기 위한 노력으로, 전시를 보러 가기전 또는 작품 감상 시작할때 인터넷으로 작가에 대해 기본 정보와 프로필을 검색해볼 수 있습니다. 이때 작가의 대표작들을 살펴봅니다.그리고 작품을 보고 드는 첫인상, 첫느낌 감정 등을 자유롭게 표현해봅니다.사실 현대미술이든 고전미술이드 기법이나 작가의 의도 파악 이전에 관객이 느끼는 감정이 가장 중요하다고 할 수 있습니다.물론, 이는 전문적인 해설, 도슨트의 내용과는 다를 수 있지만, 보통 일반이 바라보는 미술작품에 대한 관점 역시 작품에 대해 중요한 관점이 될 수 있기 때문입니다.또, 한번의 관람에서 그치지 않고 몇번 반복해서 감상을 해보면서 작품에 익숙해지는 것도 좋고, 비슷한 전시들을 다양하게 둘러보는 것도 작품 이해에 도움이 될 수 있습니다.마지막으로 다른 사람과 해당 작품에 대해서도 소통하며, 자신이 느끼지 못하거나 혹은 알지못하는 정보에 대해 더 알고 감상을 발전시킬 수 있을 것입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.김홍도가 그린 왕의 초상화에는 영조의 어진, 그리고 정조의 어진 등이 있습니다. 영조의 어진을 그릴 때는 1773년으로 궁중 화가로서의 경력을 쌓는 중요한 계기가 되었고, 정조의 어진을 그릴때는 1781년으로 익선관본을 그릴 때 동참화사로 활동했다고 합니다.동참화사는 왕의 초상화나 중요한 그림 작업에 참여하는 것을 말하는데, 김홍도는 주관화사로서의 역할은 하지 않았지만, 다양한 작품에 동참화사로 참여하면서 그 예술적 역량을 넓혀간 것으로 볼 수 있습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.인생도 그렇고 예술도 그렇고 끊임없는 배움과 탐구의 과정이라고 생각됩니다.특히, 예술가나 작곡가는 계속해서 창작물을 쏟아내야만 하는데요.그렇기 때문에 매순간 주변에 대해서 주의깊게 관찰하는 꾸준함과 이것을 예술적으로 풀어내는 과정의 반복...이것이 지속되어야하는 것인데요.따라서, 만약에 자신이 좋아하는 분야에 대해 영감이 끊겼을 때에도 역시 좌절할 필요없이 다른 작품들을 보고 참고하거나 주변을 잘 관찰하고 그것에서 받은 영감을 다시 작품에 투영시킬 수 있을 것입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.김홍도는 정조의 후원을 받아 여러 지방 관직에 임명되었다고 하는데요. 그중 현감(지방 행정의 책임자)으로서 역할을 수행하기도 했고, 지방에서 관리 생활을 하며 많은 사대부들과 교류하고, 다양한 경험을 쌓은 것을 토대로 그의 작품에도 영향을 미친 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.예술이라는 것의 범위는 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 폭 넓습니다. 우리가 살고 있는 집도 디자인,인테리어도 예술의 한 분야라 할 수 있고, 우리가 입는 옷들도 그렇습니다.집에 거는 액자들도 일부이며, 단순히 그림 하나인 것만이 아니라, 우리 생활에서 여기저기서 관찰할 수 있는 디자인도 예술의 하나일 수 있다고 생각합니다.다만, 좀 더 고차원적인 작가의 혼이 담긴 예술품을 감상할때의 마음가짐은 조금 달라질 수 있을텐데요. 질문자님께서 말씀하신 것처럼 봤을때 느낌도 안오고 왜 감상하는지 모를수도 있을 수 있습니다. 또 같은 작품을 보더라도 엄청나게 감동받는 사람도 있구요.개인적인 차이일 수 있다고 생각하시고 부드러운 열린 마음으로 바라보시면 좋을 것 같습니다.그리고 작품에 대해 잘 모르고 관심이 없다가도 또 어느순간 어떤 계기를 통해 작품에 대해 관심이 생기고 빠지는 경우도 있는 것 같더라구요.