답변 내역

가곡이나 가요의 편곡 비용은 편곡자의 실력과 유명세에 따라 다른데 보통 30~40만원선은 알려지지 않은 편곡자들이며 유명 편곡자들은 200만원 정도를 지불해야 하는것으로 알려져 있으며 편곡의 저작권은 편곡자에게 있다고 합니다

음악 콘텐츠가 디지털음원 시장에서 이용 허락 계약을 통하여 사용될 때 사용료 흔히 저작권료라고 불리는 것이 발생합니다. 이중 저작권 신탁관리 단체가 수령하는 사용료의 단가나 요율 등에 대하여 문화 체육부의 규정에 따르면 작곡자가 65%사업자가 35%이며 다운로드일 경우는 70:30 으로 규정되어 있다고 합니다

현존하는 가장 오래된 음악 악보는 세이킬로스의 노래인데 1883년 터키 에펠소스 근교의 아이딘 지방에서 발견된 비석에는 현존하는 세상에서 가장 오래된 음악이 새겨져 있습니다. 작곡가는 명시가 되어 있지 않으나 비석에 이름이 언급되어 있는 세이킬로스가 작곡을 하지 않았나 추정이 되며 일설로는 그가 그의 죽은 아내를 추모하며 지은 노래라고도 합니다 윌리엄 미첼 램지(영국)가 이 비석을 발견하였고 그 당시에 고고학 열풍 있었으며 덴마크로 옮겨져 현재 덴마크 국립박물관에 전시되어 있다고 합니다. 비문이 세워진 건 기원전 2세기에서 서기 1세기 사이로 추정되고 있으며 곡의 전체가 보존된 악보로서는 현존하는 것들 중에서 세계에서 가장 오래된 곡이라고 합니다.

당연합니다 현재 유명한 피아니스트나 바이올리니스트들은 어려서부터(5살 정도) 레슨을 시작한것으로 알려져 있습니다 성악은 변성 후에 시작해도 되지만 악기는 어려서부터 레슨을 시켜 재능을 발굴시켜 주어야만 합니다

먼저 정답을 드린다면 작사가 학원이 존재하고 있다 입니다현재 국내에서 운영되고 있는 대부분의 작사 학원들의 수강생들은 학원을 통한 작사가 데뷔 기회를 제공받기 위해 학원을 장기간 수강하며 많은 시간과 비용을 투자할 수밖에 없는 구조를 갖고 있습니다. 교육 목적의 최우선은 스스로 작사팀 혹은 퍼블리싱에 계약하고 작사가 데뷔할 수 있는 자립방식습득이며 최대한 핵심만 짧게 교육하여 단기간 수강으로 크게 질을 높여 스스로 독립 시키는 것에 목표를 두고 가르치고 있다고 합니다

댄스 음악이란 말대로 춤을 추기 위해 만든 음악을 댄스 음악이라고 하는데 대중 음악에서도 음악 장르와 춤이 이름을 공유하는 경우가 있는데 그것이 바로 디스코가 대표적입니다. 음악 장르 이름으로 사용되던 디스코는 어느샌가 그 음악에 맞춰 춤을 추는 독특한 춤을 의미하는 경향도 생기게 되었는데 그래서 디스코를 춘다 같은 말이 사용되고 있죠. 댄스 음악이 주류 대중 음악으로 등장한 것은 1980년대 이후부터인데 디스코 열풍 이후에 강한 bit와 쉽고 단순 노래 구조를 특징으로 하는 댄스 팝을 주로 하던 마이클 잭슨과 마돈나 등의 음악이 우리나라에 유행하면서 이와 유사한 댄스 음악이 등장했습니다. 테크토닉은 반대의 경우라고 볼 수 있는데 팔을 휘젓는 독특한 춤 사위를 테크토닉이라고 부르기 시작했고 그래서 이런 춤을 추기 좋은 음악도 테크토닉이라고 부릅니다. 그렇지만 이러한 것들은 예외적인 경우에 가깝고 대중음악에서는 댄스 뮤직의 장르와 춤의 이름이 별개인 경우가 일반적입니다. 댄스 음악의 종류로는 라틴계열의 탱고,삼바,살사도 있지요 또한 좁은 의미에서의 K-pop은 아이돌 그룹인 중심의 댄스 뮤직에 해당합니다

노래를 잘 부르기 위해서는 태어날때부터 재능이 있어야 합니다 그래서 본인이 재능이 있는지를 먼저 전문가에게 테스트를 받아 보기를 권합니다 가수들을 보면 자신도 할수 있을것 같지만 노래에 재능이 없는 사람들은 아무리 열심히 연습해도 재능을 가지고 태어난 사람을 따라 갈 수는 없다고 생각합니다

먼저 자신을 잘 알아야합니다 노래 실력이 어떤지요? 남들이 질문자의 노래를 들었을때 어떻게 평가를 하는지 알아봐야 할것 같네요 인사로 좋다고 하는것 만으로는 부족합니다. 노래 잘하는 사람들이 많이 있거든요 그리고 성악 팝페라 뮤지컬등을 한다면 본인이 다 하는건지 아니면 초청해서 한다는건지 확실치가 않네요 제 생각에는 본인이 다 하겠다는게 아닌것으로 생각됩니다만 먼저 자신의 실력부터 점검하시고 실행하시면 가능할것 같네요

음악 이론을 독학하기 위해선 좋은 책이 필요합니다.책방에 가면 좋은 책들이 많이 있으니까 책을 사서 공부하는 것이 좋습니다 하지만 음악 이론에 대한 지식이 전혀 없다면독학을 하기는 쉽지 않을겁니다

Op: 라틴어에서 작품을 뜻하는 OPUS의 약자로 우리말로는 작품 번호라고 할 수 있습니다. 대위법: 점대점에서 비롯된 것이며 이 경우의 점은 음표를 의미합니다. 즉 대위법은 2개의 성부를 결합하면서 다른 선율을 동시에 노래하는 것입니다. 디스코그래피:디스크의 목록을 말합니다. 레치타티보: 오페라나 칸타타 워라토리어 등에서 이야기하는 식으로 노래하는 것을 말합니다. 론도: 18세기에 생겨난 음악 형식, 반복되는 주요 주제부와 그 사이에 나타나는 삽입부로 되어 있습니다. 리브레토: 오라토리오,칸타타 특히 오페라에서 작곡의 바탕이 되는 가사나 대사를 적은 대본을 말합니다. 마에스트로: 지휘자를 뜻함. 아카펠라:기악 반주가 없는 합창곡을 말하며. 연가곡: 연작 시에 의해 쓰여진 가곡,슈베르트의 아름다운 물방앗간 아가씨 ,겨울 나그네 슈만의 시인의 사랑 등이 대표적입니다. 프리마돈나: 오페라나 발레의 주역 여성 가수 또는 주역 여배우를 말합니다