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판소리의 완창이란 한 곡을 부르는 것이 아니라 한 편의 판소리 전체를 한 번에 부르는것 을 의미합니다. 판소리 작품 한편은 보통 3시간에서 6시간까지 걸리게 마련인데 이 작품에 나오는 노래를 한 자리에서 다 부른다는 것이죠.그러면 오페라하고 무슨 차이가 있는지 궁금할 분이 있을지도 모르겠습니다. 오페라 역시 3시간 이상 걸리는 공연이지만 여러 배역이 등장해 자기가 맡은 부분을 노래합니다. 하지만 판소리는 소리꾼 혼자서 한 작품에 등장하는 모든 노래를 다 부르는것입니다. 오페라 가수와 비교할 때 엄청난 내공과 체력이 필요하다고 할 수가 있죠. 완창이라는 표현은 1968년 고 박동진 명창이 흥부가를 5시간 20분 동안 처음부터 끝까지 부른데서 시작이 됐습니다. 그때까지만 해도 판소리 공연은 대중들에게 잘 알려진 일부 곡만을 10분에서 20분 가량 부르는 방식으로 이루어졌었는데 그래서 이것 때문에 수시간에 이르는 판소리 전체곡을 부르며 공연을 한다는 것 자체가 무척이나 생소했지요 그 이후 판소리 완창이 시작된 것입니다

먼저 풍금은 흰 건반 29개 검은 건반 20개 정식 명칭은 리드 오르간이지만 발로 페달을 밟아 바람을 불어 넣어 연주한다고 풍금이라고 하며 피아노는 건반이 88개로 현을 해머로 때려서 소리내는 건반악기이며 오르간은 건반을 눌러서 공기의 압력으로 파이프를 울려서 소리를 내는 관악기로 분류하고 있습니다

음악은 인간의 가장 원초적인 활동으로 인한 감성 및 영성에 영향을 주며 음악은 언어 습득 능력과 일반적인 성취 능력에도 긍정적인 영향을 미친다고 합니다. 음악은 창의력과 감성 지능을 높여주고 음악은 오랫동안 심신의 치유에도 사용되어 왔습니다. 음악은 스트레스를 완화시키며 우리의 기분을 고조시켜서 우울증이나 불안을 극복하기도 하는 능력이 있기때문에 음악 대학에 음악 치료과가 있는것입니다 음악은 오랫동안 심신의 치유에도 사용되어 왔고 음악을 통하여 영적인 인식이 열리고 하나님의 임재하심을 느낄수도 있다고 합니다

현재 중2 라면 자신의 앞날을 결정하기란 쉽지않는 나이인데 전문가의 의견을 들어보심이 어떠신지요? 왜냐하면 음악은 자신이 좋아한다 하더라도 타고난 음악성이 반드시 필요하기 때문입니다 본인의 의사를 존중하신다면 제 의견을 깊이 생각해 보시기 바랍니다이러한 이유로 전문가가 필요한것입니다

실용음악은 가요 등을 비롯하여 영화음악,광고음악,방송 음악,공연음악등 현대 대중 음악을 말하는데 독일에서는 연주회에서 전문가를 연주하기 위하여 작곡된 것이 아니라 일상에서 아무나 연주할 수 있도록 만든 음악을 가리키는 용어로서 실용음악이라는 개념이 제기되었고 독일의 작곡가 파울 힌데미트 등은 많은 실용 음악을 작곡하기도 하였다고 합니다.

음악에서의 콘체르토란 우리 말로는 협주곡 이라고 하는데관현악단이 협주 악기 독주자와 함께 연주하는 서양 고전 음악으로 악곡의 한 형식입니다 오늘날 의미하는 협주곡 은 바로크 시대에 합주 협주곡과 함께 발생했는데 합주 협주곡은 바로크 시대에 국한되지만 협주곡은 오늘날에도 음악에서 중요한 지위를 차지하고 있으며 대부분 3악장 형식으로 구성되어 있습니다.

우리나라의 트로트는 음고 유동의 폭이 넓고 임의적이며 엔카는 유동의 폭이 좁고 양식화 되어 있다고 하는데 트로트는 사전적인 의미로는 (바쁜 걸음으로) 뛰다 라는 의미를갖고 있고 또 한편으로는 산보하다 라는 의미로 쓰는 단어인데 엔카는 일본인의 고유한 정서를 담아 만들어 부르는 신식 가요 형식을 일컫는 것입니다. 초기의 엔카의 형식은 서양곡의 가사를 따로 붙여 노래한 번안곡이거나 일본의 민속 음악인 부시 형식의 노래들이 대부분이었다고 합니다. 그러므로 우리나라의 트로트와 일본의 엔카가 비슷한것 같아 엔카에서 트로트가 나왔다는것은 맞지 않는 사설입니다

무대위 악기 배치는 연주하는 곡의 규모와 성격에 따라 달라질 수 있는데 일반적으로 지휘자를 중심으로 현악기군이 앞, 관악기군이 뒤에 자리하고 맨 뒤쪽에 타악기들이 위치합니다. 지휘자가 보는 악보를 총보 즉 스코어라고 하는데 맨 위부터 목관,금관,타악기,하프,현악기 순으로 선육이 그려져 있습니다. 현악기가 가장 밑에 위치한 이유는 오케스트라의 기초가 되는 악기군이기 때문인데 오케스트라 악기 편성에서 가장 많은 숫자를 차지하는 것이 바로 현악기이기도 하지요 사실 악기 배치는 악단의 전통이나 지휘자의 취향에 따라 달라질 수 있으나 기본 원리는 간단한데요. 중요하고 바삐 움직여야 할수록,음량이 작은 악기일수록,같은 악기 중에서는 서열이 높은 연주자일수록 지휘자와 가까운 곳에 앉는 것입니다. 만약 지휘자의 거리가 같다면 객석에서 볼 때 대체로 음정이 높은 악기는 지휘자 왼쪽에 낮은 소리를 내는 악기는 오른쪽에 앉습니다.

저는 성악가로 50년을 살며 많은 전공 제자들도 만들어 대학교수가 된 제자도 있고 전공자가 아닌 음치를 만나 가르쳐봤는데 쉽지는 않지만 3년정도 지나니 음치가 고쳐지더군요 인내심이 많은 보칼 선생님을 만나는것이 관건입니다 또한 본인이 열심히 노력해야 고칠수 있습니다

작곡가들에게는 우리가 알 수 없는 영감이 떠오르게 됩니다. 그 떠오른 영감을 악보에 옮기게 되고 악보에 옮기면 작곡이 되는 것입니다. 그리고 그 악곡에 시나 가사를 붙이면 노래가 되는 것이기 때문에 이렇게 먼저 악곡을 써놓고 씨를 써넣는 경우도 있고 아니면 만들어진 시에 작곡한 곡을 만드는 두 가지 방법이 있습니다.