답변 내역

악보를 쉽게 볼수 있는 특별한 방법은 없어요 그러나 어려서부터 피아노나 악기를 배운다면 악보 보기가 쉬워집니다 물론 나면서부터 음악적 재능을 가지고 태어난 사람들은 악보를 잘 봅니다 저도 음악을 전공하기전부터 피아노나 악기를 배우지 않았는데도 다른 친구들보다 악보를 잘 보았습니다 악보를 잘 보고 싶다면 빨리 피아노나 악기를 배우세요

목소리를 내는곳은 오직 한곳 즉 성대인데 많은 사람들이 이야기하는 흉성이나 가성 두성 진성은 소리를 내는 위치를 이야기하는것이 아니라 성대에서 만들어진 소리를 가슴으로 보내면 흉성, 머리로 보내면 두성이라고 하며 가성은 가짜 소리란 뜻이예요 즉 진성과는 반대의 개념이지요 진성이나 두성이나 흉성은 마이크가 없이도 공연장을 울릴수 있지만 가성은 마이크가 없이는 관객에게 전달이 잘 안되는것입니다

아이들을 클래식 음악과 친해지게 하기 위해서는 첫째로 이름이 쉽고 기억할 수 있는 음악부터 들려 주면 좋습니다. 대표적인 것이 비발디 사계입니다. 표제음악이란 말 그대로 제목이 붙은 음악입니다. 클래식 음악이 어렵게 느껴지는 이유는 제목 때문이 아닐까 생각합니다. 칵테일 사랑이라는 가요에 노랫말로 등장하는 모짜르트 피아노 협주곡 21번의 제목은 피아노 콘체르토 넘버 21 입니다 죽 이름이 붙여진 음악부터 들으면 좋을 것입니다 두 번째는 아이들의 호기심을 유발해 줘야 합니다. 예를 들면 얘들아 너 베토벤이라고 아니? 사자 머리를 한 옛날 독일의 작곡가인데 이 사람은 나중에 소리를 듣지 못한데도 좋은 음악을 많이 찾고 있어 신기하지 않아? 이 작곡가의 비창 소나타라는 곡을 들어 볼래? 이탈리아 베니스의 빨간 머리의 메브리코 신부님이 있었는데 이분은 작곡이 매우 좋아서 미사 시간에도 신도들에게 기도를 시키고 자신은 작곡만 했대 그래서 성당에서 쫓겨나기도 했는데 웃기지. 2분이 작곡한 곡 중에 사계절을 음악으로 표현한 것이 있는데 한번 들어볼래? 이 곡이 봄이 느낌이 나니? 이 부분은 소나기가 내리는 느낌이 들어? 이렇게 화두를 던지면 아이들의 관심을 유발하게 되지요. 셋째로 하루의 시작과 끝을 클래식과 함께하는 겁니다. 평일에는 어렵지만 주말 등 쉬는 날은 음악으로 하루를 열고 일찍 귀가한 날에는 아이들을 재우기 전에 클래식 음악을 틀어 놓습니다. 아침에 음악을 듣는 것은 자칫 나른해지는 하루를 활기차게 시작할 수 있는 장점이 있고 또한 바쁘게 서둘러야 할 일이 있을 때는 일부러 행진곡 등 빠른 노래를 틀어서 동작을 빠르게 만들어주기도 하지요.

음악의 빠르기등 모든 음악용어는 이탈리아 말을 그대로 사용하고 있다고 알면 되겠습니다 이렇게 이탈리아어가 음악의 용어로 널리 사용되고 있는 이유는 도레미 파솔라 시도 즉 계이름이 이탈리아에서 만들어졌고 그 후 유럽의 문화가 로마를 비롯한 이탈리아가 중심지를 이루었고 17세기에서 19세기 초까지 이탈리아는 클래식 음악의 최강국이었기 때문입니다. 질문에 답이 되셨기를 바랍니다

질문하신분이 말씀하신대로 장조 음악은 밝으며 행복한 분위기가 느껴지며 단조 음악은 대체로 우울한 분위기가 느껴지는것은 인간의 감성때문이지 과학적으로 밝혀진것은 없다고 보면 됩니다 때문에 경쾌한 음악들은 대부분이 장조 음악이며 멜랑꼴리한 기분을 느끼게해 주는 음악이 단조 음악인것입니다

피아노와 더블 베이스,스퀘어 드럼,피콜로와 플룻에 대하여 알기를 원하시는데 먼저 피아노는 건반 악기이고 더블 베이스는 현악기이며 스퀘어 드럼은 타악기이고 피콜로와 플룻은 목관 악기입니다. 질문에 답이 되었기 바랍니다

대한민국의 지휘자 겸 피아니스트 정명훈씨는 서울 덕수 국민학교 재학 중 피아노 공부를 위하여 누나들인 정경화 정명화와 함께 미국으로 이주 하였고 이후 1974년 차이콥스키 콩쿠르 피아노 부문 2위로 입상하며 국내외에서 화려하게 주목을 받았고 이후 지휘자로서 세계적인 명성을 얻고 세계 유수의 교향악단을 지휘하였으며 서울 시향의 상임지휘자로도 재직하였습니다. 지휘자 정명훈은 지금도 전세계를 돌아다니며 수많은 오케스트라 지휘자로 명성을 쌓고 있습니다

음악적인 천재는 반드시 음악을 전공한 부모로부터 나온 경우도 있지만 그렇지 않은 경우도 많이 있습니다. 다시 얘기해서 이 세상에 태어날 때 음악적인 재능을 가지고 태어나야만 천재적인 음악가가 될 수 있는 것 같습니다. 성악가로 오랫동안 활동했던 나 자신도 부모님은 노래와는 관계가 없는 사람들이었습니다. 그저 아름다운 목소리를 타고났고 또한 좋은 선생님을 만나 좋은 발성을 배워 훌륭한 성악가가 되었던 것입니다.

가야금과 거문고의 차이점은 먼저 현의 수가 가야금은 12 현이고 거문고는 6현이며 뜯는 방법은 가야금은 손으로 현을 다루지만 거문고는 볼펜 만한 '술대'를 가지고 타며 가야금은 괘가 없고 안족만 12개가 있고 그러나 거문고는 괘가 있고 안족이 세 개가 있습니다. 가야금은 삼국시대말 가야의 가실 왕이 제작, 우륵이 발전을 시켰고 삼국사기에 의하면 중국의 쟁을 본받아 만들었다고 하나 그 형태로 보아 옛부터 우리나라에서 전래되어 온 것으로 보이며 거문고는 삼국 시대 고구려의 왕산악이 제작 발전시켰는데 삼국사기에 의하면 중국의 금을 본받아 만들었다고 하나 중국의 금은 거문고와 형태가 심하게 틀리기 때문에 또한 전래 악기를 개량시켰다고 보는 견해가 많으며 가야금은 주로 맑고 여성적이나 거문고는 주로 무겁고 힘차며 남성적인 음색을 가지고 있습니다.

하이든의 교향곡은 대략 108 곡으로 추정이 되나 하이든의 작품으로 가장하여 출판한 사례가 많았고 하이든이 자신의 작품에 서명하지 않았기 때문에 분명하지는 않습니다. 그의 대부분의 교향곡들은 에스테르하지 궁정에 있을 때 작곡이 되었는데 초기의 교향곡들은 대개 3악장으로 되어 있으나 새로운 고전 양식과 바로크적인 옛 양식이 자주 혼합되어 표준적인 악장 구조를 유지하지 못하고 있기도 하죠. 1760년대 이후부터는 4악장 형식으로 정립되어 1760년대 말 전고전주의, 갈랑양식 등과 질풍노도 양식의 영향을 받아 보다 내면적 감정을 표현하기 위해 "고별 교향곡" 등의 단조 조성의 교향곡을 작곡하기 시작했습니다. 1780년대에 교향곡에서 때때로 마지막 악장 에 론도 소나타 형식을 사용하며 파리 교향곡등 그의 성숙기를 대표하는 작품들을 작곡했지요. 90년대 들어 고전 교향곡의 정수이자 하이든 교향곡 의 최고의 작품이라고 평가받는 아름다운 교향곡을 작곡했고 12개의 교향곡으로 구성되어 있는 이 작품들은 전형적인 고전 소나타 형식으로 작곡되었지만 첫 악장에 프랑스 서곡에서 유래한 느린 도입부를 사용하고 있고 하이든은 그의 교향곡에 민속 선율에서 주제를 선택하기도 했으며 악기 편성이 이전의 교향곡들보다 크고 다양해졌습니다.