답변 내역

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.음악이 공부에 미치는 영향은 개인차가 크지만, 몇 가지 일반적인 점을 말씀드릴 수 있습니다.  1. 집중력 향상:잔잔하고 가사가 없는 음악, 예를 들어 클래식이나 인스트루멘탈 음악은 뇌의 긴장을 완화시켜 집중력을 높이는 데 도움을 줄 수 있습니다.  2. 기분 전환과 동기 부여:좋아하는 음악을 듣는 것은 스트레스 해소와 기분 전환에 도움을 줘 공부에 대한 동기를 높일 수 있습니다.  3. 산만함 가능성:반면, 가사가 있거나 너무 시끄러운 음악은 오히려 방해가 될 수 있으니 주의가 필요합니다.  따라서 본인의 공부 스타일과 상황에 맞게 선택하는 것이 중요합니다. 처음에는 다양한 종류의 음악을 시도해보며 어떤 음악이 자신에게 집중력 향상에 도움이 되는지 탐색해 보시는 걸 추천합니다.  특히 예술대학 작곡과 입시 준비 중이시라면 음악 자체가 친숙하실 테니, 자신의 음악 감각과 학습 집중도를 잘 고려해보시면 좋겠습니다.  

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.쿵쾅거리는 노래를 들으면 심장이 빠르게 뛰고 흥분되는 느낌을 받는 이유는 여러 가지가 있습니다. 첫째, 음악의 리듬과 박자가 뇌의 신경계를 자극해 심장 박동과 호흡을 조절하는 자율신경계에 영향을 미치기 때문입니다. 빠르고 강한 비트는 몸을 각성시키고 심박수를 증가시켜 긴장감이나 흥분 상태를 유도할 수 있습니다.둘째, 리듬이 심장박동과 유사하거나 일치하면 심장이 음악의 박자를 따라 뛰는 듯한 느낌이 들기도 합니다. 이는 뇌가 음악에 맞춰 신체 리듬을 조절하는 자연스러운 반응입니다.마지막으로, 쿵쾅거리는 강한 음향은 감정적 자극을 줘 아드레날린 분비를 촉진하고, 이로 인해 심장박동 빨라짐과 흥분감을 느끼게 합니다.정리하면, 빠른 비트의 음악이 신경계와 심장박동에 직접 영향을 미쳐 심장이 빨리 뛰고 신체가 흥분 상태로 반응하는 자연스러운 현상인 것입니다.  

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.인디(Indie)와 얼터너티브(Alternative)의 가장 큰 차이는 음악적인 사운드보다는 음악이 만들어지는 태도, 역사, 그리고 산업적 맥락에 있습니다.먼저, 두 장르는 음악적으로 매우 넓은 범위를 포함하다 보니 소리만 듣고 명확히 구분하기가 어렵습니다. 심플한 기타 코드나 단기통 드럼 같은 공통 요소도 많아 겹치는 부분이 많죠. 그래서 굳이 장르를 나누려 할 필요성도 적습니다.그럼에도 핵심 차이를 꼽자면, 얼터너티브는 기존 주류 음악들에 대한 '대안 혹은 대안적 스타일'이라는 태도적 의미가 큽니다. 반면, 인디는 대형 자본이나 메이저 산업에서 독립되어 ‘제작-유통-방식’에서 자유롭고 독립적인 음악 활동을 지칭합니다. 즉, 얼터너티브는 주류에 대한 반응적 태도, 인디는 자본과 산업 구조에 대한 독립성을 더 강조한다고 볼 수 있습니다.요약하자면, 인디와 얼터너티브는 음악적 범위가 겹치지만, 음악 만들기와 유통, 그리고 음악 산업에서 자리 잡은 위치와 태도에서 차이가 나타납니다

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.설명절에 성시경 님 콘서트 방송은 2026년 2월 14일 밤 8시 30분에 SBS에서 단 한 번 본방송으로만 진행되었습니다. 재방송이나 OTT 공개 없이, 이날 방송이 유일한 기회였으니 방송을 놓치셨다면 다시 보기가 어렵습니다. 올해 설명절에 해당 콘서트를 보고 싶으신 경우, 이미 방송이 끝난 상태입니다피켓팅으로 공연을 볼 기회가 번번이 실패하셨다니 아쉽네요. 앞으로는 TV 특집 방송뿐 아니라 콘서트 티켓 예매 일정에 주의를 기울이시는 것도 도움이 될 것 같습니다. 이번 설 특집 방송은 12월 초에 공연한 콘서트를 TV용으로 재구성한 것으로, 콘서트 현장 생중계는 아니었음을 참고해 주시면 좋겠습니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.노래 가사가 잘 써지지 않을 때는 다음과 같은 방법을 시도해 보시면 도움이 됩니다.1. 많이 읽고 듣기  노래 가사에 영감을 얻기 위해 다른 노래 가사나 시, 문학 작품 등을 많이 읽어보세요. 다양한 표현법과 감정을 접하면 아이디어가 떠오르기 쉽습니다. 또한 좋아하는 노래를 자주 듣고 가사를 따라 불러보면서 느낌을 익히는 것도 좋습니다.2. 생각을 자유롭게 기록하기  가사로 쓰고 싶은 주제나 감정을 떠올릴 때마다 생각나는 단어나 문장을 자유롭게 적어보세요. 처음부터 완성된 문장을 쓰려 하지 말고, 단어 노트처럼 꾸준히 기록하는 습관을 들이면 자연스럽게 연결되는 구절들이 생깁니다.3. 일상과 감정에 집중하기  가사는 감정과 경험에서 나오는 경우가 많습니다. 자신의 일상, 느낌, 생각을 자세히 관찰하고 그 속에서 의미 있는 장면이나 표현을 찾아보세요.4. 리드미컬하게 반복해서 다듬기  가사를 적었다면, 멜로디나 리듬에 맞게 소리 내어 여러 번 읽고 수정해보세요. 노래에 자연스럽게 녹아들게 하는 것이 중요합니다.5. 특별한 방법으로는 메모 앱을 활용하거나, 짧은 글을 매일 작성하는 것도 도움이 됩니다.필요하다면 저작권이나 문학적 기법에 관한 책을 참고하는 것도 좋습니다. 꾸준한 연습과 다양한 경험이 좋은 가사를 만드는 핵심입니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.노래를 잘하려면 꾸준한 연습과 정확한 발성 연습이 중요합니다. 1. 숨쉬기와 발성법 기본부터 배우기  2. 좋아하는 노래를 자주 따라 부르기  3. 녹음해서 자신의 목소리 듣고 개선하기  4. 전문가나 선생님에게 피드백 받기  5. 무대 경험 쌓으며 자신감 키우기꾸준히 노력하면 분명 좋아지실 거예요. 응원합니다!

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.부산에 5만석 규모의 대규모 공연장을 만드는 계획은 매우 긍정적이고 의미 있는 발전입니다. 현재 BTS 공연이 사직구장에서 이뤄지는 것처럼 대형 K-pop 공연 전용 공연장이 없는 상황에서는 한계가 분명했습니다. 그러나 대규모 전용 공연장이 생긴다면 부산이 K-pop 콘텐츠의 중심지로서의 위상을 강화하고, 항만도시의 특성을 살린 문화관광상품 개발도 가능할 것입니다.다만, 이러한 공연장 건설은 단순히 시설 확충을 넘어서 다양한 부분을 신중히 고려해야 합니다. 예를 들어 접근성, 주차시설, 소음 문제, 지역 주민과의 상생, 그리고 공연장 운영의 수익성 등이 중요합니다. 또한 K-pop 행사뿐 아니라 다양한 음악 장르와 문화 행사가 함께 열릴 수 있도록 다목적 공간으로 활용하는 방안도 고민해볼 필요가 있습니다.수익성 면에서도 축제와 공연을 통해 부산 관광산업에 긍정적 영향을 줄 가능성이 크지만, 초기 투자비와 유지관리 비용 대비 실질적 운영 이익을 내는 구조인지에 대한 철저한 분석과 계획이 선행되어야 합니다.따라서 부산의 대규모 공연장 개발은 충분한 가능성과 잠재력을 지녔지만, 성공적인 운영과 지속가능한 발전을 위해서는 다각도의 전략적 접근과 지역 사회의 협력이 필수적이라 생각합니다. 궁금하신 점이나 세부 사항에 대해 추가로 논의해 보시길 권합니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.보컬을 다시 시작하는 것은 언제든지 가능합니다. 중학생인 지금부터 꾸준히 연습하고 실력을 키워나간다면 한림예고 진학도 충분히 도전해볼 만합니다. 학원 선생님이나 학교 음악 선생님께서 잘한다는 평가를 이미 받으셨으니, 꾸준한 연습과 체계적인 지도만 받는다면 더 좋아질 가능성이 높아요.친구나 음악 선생님의 칭찬도 자신감을 북돋아 줄 수 있으니, 그것을 힘으로 삼아보세요. 다만, 부모님께서 학비 문제 등 현실적 부담 때문에 반대하실 수 있으니, 부모님께 현재 본인의 열정과 계획, 진로 목표를 차분하고 진지하게 설명드리는 것도 도움이 됩니다.한림예고는 실력뿐 아니라 준비와 의지, 열정이 중요하기 때문에 지금부터라도 보컬을 꾸준히 하며 입시를 준비한다면 합격 가능성은 충분히 있습니다. 포기하지 말고 차근차근 준비하시면 좋은 결과가 있을 거라 믿습니다. 응원합니다!

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.대중음악에서 AI로 생성된 보컬이나 연주가 늘어날 때 음악인의 저작권이나 실연권 구분 문제는 매우 복잡하고 새로운 법적·윤리적 이슈를 포함합니다. 이에 대해 단계적으로 설명드리겠습니다.1. 저작권(저작인격권 및 저작재산권)   - 저작권은 창작자가 자신이 만든 창작물에 대해 가지는 권리입니다.   - AI가 완전히 독립적으로 생성한 음악은, 전통적 의미의 ‘창작자’ 개념과 다르므로 현행 저작권법에서 창작자로 인정되지 않는 경우가 많습니다.   - 하지만 인간 작곡가가 AI를 도구처럼 사용해 만든 작품은 작곡가의 저작권으로 보호됩니다.   - 이 경우 작곡가, 가사 작성자, 편곡자 등 여러 주체의 권리 분배가 법적·계약적으로 명확히 합의되어야 합니다.2. 실연권(연주자 권리)   - 실연권은 실제 음악을 연주하거나 노래한 연주자 및 가수의 권리입니다.   - AI가 보컬이나 연주를 생성할 경우, 실연자인 ‘실제 인간’이 없으므로 전통적 실연권 적용이 어렵습니다.   - 다만, AI 음색 모델을 개발하거나 AI 음성을 만들기 위해 특정 인간의 음성을 학습자료로 사용했다면, 해당 음성 원저작자의 초상권 및 인격권 문제도 함께 고려해야 합니다.3. 권리 구조 정리와 분배   - 인공지능이 음악 제작에 참여하는 새로운 환경에서는 저작권자(작곡가, 작사가), AI 모델 개발자, 프로듀서, AI 연주·보컬 제공자 간 권리 분배를 명확히 하는 계약이 필수적입니다.   - 음악 산업과 법률계가 협력해 AI 활용 창작물의 저작권 및 실연권 분쟁 방지를 위한 가이드라인 마련이 필요합니다.   - 예를 들어, AI가 생성하는 보컬이 ‘음악인의 연주’로 인정될 것인지, 단순 ‘기계적 복제물’로 볼 것인지 판정 기준이 중요합니다.4. 현실적 적용   - 현재는 AI가 만들어 내는 보컬·연주에 대해 명확한 권리 구분 기준이 마련 중이며, 국가별로 법 해석과 정책 방향이 다릅니다.   - 따라서, AI 활용 음악의 권리 체계는 계약과 법적 해석에 따라 상황별로 달라질 수 있다는 점을 염두에 두어야 합니다.정리하면, AI가 크게 개입한 대중음악에서 저작권과 실연권 문제는 창작자와 AI 개발자, 프로듀서 간의 명확한 계약과 법적 검토를 통해 권리관계가 정립되어야 하며, 앞으로 관련 법·제도가 계속 발전할 영역입니다. 교수님께서도 AI 음악 관련 저작권 체계에 관심을 가지시면 음악 교육, 창작, 산업 현장 전반에 도움이 클 것입니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.음악의 리듬과 주파수는 뇌파와 동기화되어 집중력과 안정감을 높입니다. 일정한 박자와 음역은 뇌의 감정 조절과 신경 활성에 긍정적 영향을 미쳐 정서 안정과 집중력을 향상시키는 것으로 설명됩니다.