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측음기를 최초로 발명한 사람은 누구인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.측음기를 최초로 발명한 사람은 토머스 에디슨입니다. 그는 1877년 측음기를 개발하여 소리를 녹음하고 재생할 수 있는 기술을 선보였습니다.초기의 측음기는 주석 박막이 감긴 원통형 실린더에 바늘이 홈을 새기면서 소리를 기록하는 방식이었습니다. 이후 에밀 베를리너가 원통 대신 평평한 디스크(레코드)를 사용하는 축음기를 개발하면서 현대적인 턴테이블의 기반이 마련되었습니다.즉, 측음기의 발명가는 토머스 에디슨, 턴테이블 방식의 발전을 이끈 사람은 에밀 베를리너라고 할 수 있습니다!
학문 / 음악
25.02.04
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논다이아토닉이 나오는 경우는 세컨더리도미넌트밖에 없나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.논다이아토닉 코드가 나오는 경우는 세컨더리 도미넌트와 익스텐디드 도미넌트뿐만 아니라 다음과 같은 경우도 있습니다.1.차용화음 (Borrowed Chord) – 다른 모드에서 빌려온 코드 (예: C 메이저에서 bVI 코드)2.변화화음 (Altered Chord) – 코드 톤을 변형한 화음 (예: #IVdim7, bII)3.서브스티튜트 도미넌트 (SubV7) – 트라이톤 대리화음 (예: C 키에서 Ab7)4.반음계적 연결 (Chromatic Passing Chord) – 반음계적으로 연결되는 화음5.이조된 코드 (Modulation Chord) – 전조 과정에서 나오는 새로운 조성의 코드이 외에도 재즈나 현대 음악에서는 다양한 방식으로 논다이아토닉 코드가 활용됩니다.
학문 / 음악
25.01.31
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하이퍼팝의 정확한 정의는 무엇일까요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.하이퍼팝(Hyperpop)은 전통적인 팝 음악을 극단적으로 과장하고 변형한 스타일로, 과도한 오토튠, 하이 피치 보컬, 왜곡된 사운드, 글리치 효과, 강한 비트 등을 특징으로 합니다. 하지만 단순히 왜곡된 보컬만이 하이퍼팝의 기준은 아닙니다.100 gecs처럼 실험적이고 혼란스러운 사운드를 강조하는 경우도 있지만, Charli XCX처럼 보다 정제된 클럽팝 요소를 유지하면서 하이퍼팝 특유의 디지털 감각을 결합한 스타일도 포함됩니다. Robyn은 전통적인 댄스팝을 기반으로 한 반면, Charli XCX는 A.G. Cook 같은 프로듀서와 협업하며 PC Music의 영향을 받아 하이퍼팝적인 요소(과장된 음향 디자인, 글리치한 보컬, 미래지향적 사운드)를 적극적으로 활용했습니다.즉, 하이퍼팝의 경계는 명확하게 고정되지 않았지만, 전통적인 팝을 극단적으로 변형하거나 실험적으로 접근하는 정도에 따라 구분된다고 볼 수 있습니다.
학문 / 음악
25.01.30
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모차르트와 베토벤의 음악의 차이는 무엇인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.모차르트와 베토벤의 음악은 스타일과 표현 방식에서 뚜렷한 차이가 있습니다.모차르트는 고전주의 음악의 대표 작곡가로, 균형 잡힌 구조와 우아한 멜로디, 조화로운 화성을 특징으로 합니다. 그의 음악은 자연스럽고 직관적인 흐름을 가지며, 명확한 형식을 유지하면서도 감각적인 아름다움을 강조합니다.베토벤은 초기에는 모차르트의 영향을 받았지만, 점차 낭만주의로 나아가면서 더 강한 감정 표현과 극적인 요소를 사용했습니다. 그는 화성과 형식을 확장하고, 강한 대비와 독창적인 발전 기법을 통해 더욱 개성 있는 음악을 창조했습니다.모차르트는 고전주의의 완성자였고, 베토벤은 이를 바탕으로 낭만주의의 길을 열며 이후 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
학문 / 음악
25.01.30
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음반을 내는 과정은 어떻게 되나요??
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.음반을 내는 과정은 보통 다음과 같습니다.1.기획 및 곡 작업 – 콘셉트 설정, 작곡·작사 진행2.녹음 및 편곡 – 스튜디오에서 보컬과 악기 녹음, 믹싱·마스터링3.제작 및 유통 계약 – 음반사 또는 유통사와 계약4.발매 및 홍보 – 음원 사이트 등록, 앨범 제작, 마케팅 진행독립 아티스트는 직접 온라인 플랫폼을 통해 음원을 배포할 수도 있습니다.
학문 / 음악
25.01.30
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드럼을 배우려면 많은 돈이 들어가나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.드럼을 배우는 데 드는 비용은 장비, 레슨비, 연습 공간 등에 따라 다릅니다. 기본적인 전자드럼이나 중고 드럼 세트를 구입하면 초기 비용을 줄일 수 있고, 학원이나 개인 레슨비도 지역에 따라 차이가 있습니다. 수도권이 아닌 지방에서도 배울 수 있는 곳이 늘어나고 있어 꼭 멀리 갈 필요는 없습니다.
학문 / 음악
25.01.30
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동일한 악기라도 연주 방식에 따라 음색이 달라지는 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.동일한 악기라도 연주 방식에 따라 음색이 달라지는 이유는 음의 생성 방식과 배음 구조의 변화 때문입니다.1.진동 방식 변화:•피아노나 기타처럼 현을 치거나 뜯는 악기는 강하게 연주하면 고차 배음이 증가하여 밝고 강한 소리가 나고, 약하게 연주하면 기본 주파수가 강조되어 부드러운 소리가 납니다.•바이올린 같은 현악기는 활의 압력과 속도에 따라 진동 패턴이 달라지면서 음색이 변화합니다.2.공기 흐름 조절 (관악기)•플루트나 트럼펫처럼 입김의 속도와 각도를 조절하면 배음의 비율이 달라져 다양한 음색이 나옵니다.3.공명과 반사 효과•타악기나 금관악기는 연주자의 터치나 강도에 따라 악기 내부의 공명 방식이 달라져 음색이 변합니다.결국, 배음의 변화, 공기 흐름, 공명 방식의 차이가 같은 악기에서도 다양한 음색을 만들어내는 원리입니다.
학문 / 음악
25.01.29
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음악에서 ‘점음표’는 왜 사용되며 리듬에 어떤 변화를 일으키나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.점음표(Dotted Note)는 기본 음가의 절반만큼 길이를 늘리는 역할을 하며, 리듬에 변화를 줍니다.1.리듬적 긴장감: 점음표는 규칙적인 박자 흐름을 깨거나 당김음을 만들어 리듬에 긴장감과 변화를 줍니다. 예를 들어, 점4분음표(♪.)는 4분음표보다 길어져 다음 음과의 대비를 강조합니다.2.음악적 유동감: 길이가 늘어나면서 리듬이 더욱 부드럽거나 유연하게 느껴질 수 있습니다. 특히 점음표가 포함된 리듬(예: 점4분음표 + 8분음표)은 활기차고 생동감 있는 느낌을 줍니다.3.강약 대비 강조: 점음표는 비점음표 리듬과 결합될 때 리듬의 강조점(액센트)이 이동하여 독특한 표현을 만들어냅니다.즉, 점음표는 리듬적 변화를 통해 음악을 더욱 풍부하고 역동적으로 만드는 중요한 요소입니다.
학문 / 음악
25.01.29
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동일한 곡이라도 다른 조성으로 연주하면 어떤 차이가 있죠?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.같은 곡이라도 다른 조성(Key)으로 연주하면 음의 높이뿐만 아니라 느낌도 달라질 수 있습니다.1.음색 변화: 악기나 목소리는 특정 조성에서 더 풍부하거나 밝게 울릴 수 있습니다. 예를 들어, 현악기는 개방현을 많이 사용하는 조성에서 더 자연스럽고 공명감 있는 소리를 냅니다.2.연주 난이도: 어떤 조성은 특정 악기에서 연주하기 쉬운 반면, 어려운 조성에서는 손가락 운지가 까다로워질 수 있습니다.3.감정적 차이: 장조와 단조뿐만 아니라 같은 장조라도 조성에 따라 색다른 분위기를 느낄 수 있습니다. 예를 들어, C장조는 맑고 단순한 느낌, E♭장조는 따뜻하고 부드러운 느낌을 줄 수 있습니다.4.공간감과 공명: 악기와 공연장의 특성에 따라 특정 조성이 더 풍부한 울림을 가질 수도 있습니다.이처럼 조성이 바뀌면 단순히 높낮이뿐만 아니라 음색, 연주 감각, 감정적 인상까지 변화할 수 있습니다.
학문 / 음악
25.01.29
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오케스트라에서 금관악기와 목관악기의 배치는 어떤 기준으로 결정되는지 알려주세요
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.오케스트라에서 금관악기와 목관악기의 배치는 소리의 균형과 음향적 효과를 고려하여 이루어집니다.1.목관악기(Woodwinds): 오케스트라 중앙, 현악기 뒤쪽에 배치됩니다. 상대적으로 부드럽고 세밀한 음색을 가지며, 선율과 화성을 보조하는 역할을 합니다.2.금관악기(Brass): 오케스트라의 뒤쪽에 배치됩니다. 강한 음량과 직접적인 음색을 가지므로, 뒤에서 전체적인 울림을 형성하며, 클라이맥스에서 강한 힘을 발휘합니다.이러한 배치는 음량 조절, 소리의 혼합, 악기 간 균형 유지를 위한 전통적인 원칙에 따라 결정됩니다.
학문 / 음악
25.01.29
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