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미술사 주제탐구 보고서 질문이요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술사 주제탐구 보고서를 작성할 때 조소(조각)와 관련된 주제로 다룰 수 있는 다양한 흥미로운 주제가 있습니다. 역사적 맥락을 포함시켜 주제를 확장하거나, 특정 시대나 예술 사조에 집중하는 방식으로 접근할 수 있습니다 19세기 근대 조각에서는 자연주의와 상징주의가 등장하며, 인물의 감정과 내면을 표현하려는 시도가 있었습니다. 이 주제는 자연을 사실적으로 묘사하려는 시도와, 상징적인 요소를 결합한 조각의 발전을 탐구할 수 있습니다. 한국 현대 조각에서 나타나는 전통적 요소와 현대적 접근을 비교 분석할 수 있습니다. 한국의 전통적인 조각 기법과 현대적 미학을 결합한 작품들을 다루는 것입니다.김상철, 이승택 등의 작품을 중심으로 한국 현대 조각이 어떻게 전통적 형식과 현대적 개념을 융합했는지 살펴볼 수 있습니다.이러한 주제들은 조소와 관련된 미술사적 탐구에 적합하며, 역사적 맥락에서 중요한 변화를 다루는 데 유익할 것입니다. 이러한 것들로다가 미술사 주제 탐구를 한번 관련지어보시면은 좋을듯합니다.
학문 / 미술
24.12.04
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고갱 만돌린이 있는 정물 궁금한거있어요
폴 고갱(Paul Gauguin)의 작품 중 "만돌린이 있는 정물"에 대해 궁금해 하시는 것 같습니다. 고갱은 후기 인상주의를 대표하는 화가로, 종종 자신의 작품에서 대담한 색채와 독특한 구성 방식을 사용하여 작품을 만들었습니다. 만약 특정 작품이 제목으로 검색되지 않으면, "만돌린이 있는 정물"은 아마도 고갱의 여러 정물화 중 하나일 수 있습니다. 고갱의 "만돌린이 있는 정물"은 그의 색채 사용, 형태의 단순화, 그리고 감정적 표현이 잘 드러나는 작품입니다. 이 작품은 그가 감정과 음악을 통합하고자 한 시도이며, 이국적인 문화와 자연에 대한 탐구를 반영하고 있습니다. 고갱은 미술사에서 후기 인상주의와 포스트 인상주의의 중요한 화가로 평가되며, 그의 작품은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 고갱의 만돌린이 있는 정물에 대해서 이해가 조금이나마 되었기를 기원할게요.
학문 / 미술
24.12.04
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프로크리에이트 브러쉬 진하게 설정하는법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트에서 브러쉬가 검정색으로 최대 불투명도를 설정해도 회색으로 나오는 문제는 몇 가지 설정이 잘못 되어 있을 가능성이 있습니다. 이를 해결하기 위해 확인해야 할 몇 가지 사항이 있습니다 브러쉬 자체의 불투명도나 Opaciy 설정이 제대로 되어 있는지 확인해야 합니다. 스티커 브러쉬 같은 경우, 불투명도가 제대로 설정되어 있지 않으면 원하는 만큼 진하게 표현되지 않을 수 있습니다. 브러쉬 불투명도가 제대로 설정되어 있는지 확인하고, Opacity Jitter를 0%로 설정합니다. 레이어 불투명도도 반드시 100%로 설정해 주세요. 브러쉬의 Blend Mode가 'Normal'로 되어 있는지, 그리고 텍스처나 그레인 설정이 적절한지 확인합니다. 스트로크 설정에서 간격이나 변수를 조정하여 흐리게 표현되지 않도록 합니다. 위의 방법들을 하나씩 점검하며 확인해보시면, 원하시는 진한 색상을 얻을 수 있을 것입니다! 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.04
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그림 독학 그거 어떻게하는거죠..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 독학으로 배우는 것은 도전적일 수 있지만, 꾸준히 노력하고 올바른 방법을 따르면서 연습하면 분명히 성장할 수 있습니다! 실사와 반실사를 그리기 위해서는 기본기를 튼튼히 하고, 빛과 그림자, 채색 및 인체 구조를 잘 이해하는 것이 중요합니다. 실사나 반실사 스타일을 그리려면 기본적인 드로잉 능력이 튼튼해야 합니다. 스케치와 구도의 기초부터 시작하는 것이 중요합니다. 간단한 형태와 기하학적인 도형(원, 직선, 삼각형 등)을 그리는 연습을 꾸준히 하세요. 이 과정이 인체나 물체의 비례, 원근법을 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 그림을 독학으로 배우는 것은 시간과 노력이 많이 필요하지만, 꾸준히 연습하고 기초부터 차근차근 배우는 것이 가장 중요합니다. 실사나 반실사를 그리려면 기본적인 드로잉 능력, 빛과 그림자, 채색을 잘 익히고, 인체 구조를 이해하는 것이 필수적입니다. 유튜브나 온라인 자료를 통해 기본기를 쌓고, 실제로 그림을 그리면서 연습을 반복해보세요. 아마 점차 실력이 향상될 거예요! 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.04
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요즘 AI 로 사람을 그리는데 어떻게 하는건지
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.AI로 사람을 그리는 기술은 요즘 매우 발전하고 있으며, 여러 가지 방법으로 사람을 그릴 수 있습니다. 주요한 방법으로는 텍스트 기반의 생성 모델과 이미지 편집 및 생성 프로그램이 있습니다. 이 방식은 주로 대화형 텍스트를 입력하면 AI가 그에 맞는 이미지를 생성하는 방식입니다. 이를 통해 사람을 그릴 수 있는데, 이 과정에서 사용자가 제공하는 세부적인 설명에 맞춰 AI가 사람의 모습을 그리게 됩니다. 요즘 AI로 사람을 그리는 과정은 텍스트 기반의 설명을 통해 생성하거나, 간단한 스케치를 기반으로 세부적인 디테일을 AI가 채워넣는 방식으로 이루어집니다. 텍스트 기반의 생성 모델을 사용하면 말로 설명만 해도 AI가 이미지를 만들어주는 형태이며, 이미지 편집 프로그램을 사용하면 스케치 후 AI가 스타일링이나 완성도를 높여주는 방식이 가능합니다. AI를 활용한 그림 생성은 사용자에게 큰 창의적 자유를 제공하며, 빠르고 효율적인 방법으로 사람을 그릴 수 있도록 돕고 있습니다. 요즘 인공지능이 어떻게 그림을 그리는지에 대해 이해가 되셨을랑가 모르겠네요.
학문 / 미술
24.12.04
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그리스와 로마의 고대 미술이 현대 미술에 미친 영향에 대해 알려주세요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.고대 그리스와 로마의 미술은 현대 미술에 많은 영향을 미쳤으며, 특히 인체 비례, 조화로운 구성, 사실적인 표현 등에서 그들의 유산이 뚜렷하게 드러납니다. 이러한 요소들은 특히 르네상스와 근대 미술에 강한 영향을 미쳤으며, 오늘날의 미술, 조각, 건축 등 다양한 분야에서 여전히 중요한 역할을 합니다. 고대 그리스와 로마의 미술은 인체 비례, 조화로운 구성, 사실적인 표현, 대칭 등에서 중요한 기초를 마련했으며, 이러한 요소들은 르네상스, 근대 미술, 현대 미술에 걸쳐 지속적으로 영향을 미쳤습니다. 또한, 고대 미술에서 등장한 신화적 주제, 철학적 탐구는 현대 미술가들에게 여전히 중요한 영감을 주고 있으며, 고대의 미술적 기법들은 현대 미술에서 형식적, 철학적 차원에서 여전히 강력한 영향을 미치고 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었으면 좋겠네요..
학문 / 미술
24.12.04
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절대색감이라는것이 실제로 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다."절대색감"이라는 개념은 음악에서의 "절대음감"과 비교할 수 있지만, 미술에서는 그와 같은 형태로 널리 인정된 개념은 없습니다., 미술에서의 색은 상대적이고 문화적, 감정적, 시각적 맥락에 따라 다르게 인식될 수 있기 때문에, 음악의 절대음감처럼 "절대색감"이라고 할 수 있는 능력은 명확히 정의되지 않았습니다. 미술에서는 색채 이론과 색 조합에 대한 이해가 중요하며, 색은 단지 감각적 경험일 뿐만 아니라 감정적, 문화적, 심리적 맥락에 따라 다르게 해석될 수 있습니다. 그래서 음악에서처럼 색이 "절대적"이라는 개념은 다소 어려운 부분이 있지만, 색을 매우 정확하게 인식하거나 기억하는 능력은 특정 인물에게 있을 수 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.04
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이 그림을 그리려면 어떤 준비물이 필요할까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.재료에 따라 좀 다르긴 하겠지만 불투명 수채물감을 쓴다면 물감,종이,붓.. 이렇게 있으면 되겠구요. 부가적으로 물이랑 빠레트 같은거 필요할 듯. 일반 수채물감이나 아크릴로도 가능하지만 초보자라면 일반 수채물감도 좋다고 봅니다. 이런 그림은 재료보다도 기법을 잘 이해해서 그려야 하기 때문에 초보자가 그리기엔 어렵다고 보구요. 이런 거 말고 풍경화나 인물화부터 해보는게 어떨까 싶네요. 기초를 조금이라도 배워야 훨씬 수월할 거에요. 기초를 익히면 수채화의 다양한 기법을 더 쉽게 익힐 수 있으며, 더 나아가 자유로운 표현과 창의적인 스타일을 발전시킬 수 있습니다.초보자라면 기본적인 형태와 색감 조절을 배우는 것이 기술 향상에 큰 도움이 될 것입니다. 그러니 그림을 잘 모르시면 벌써부터 이런 그림을 그리기에는 아주 어렵다고 할 수 있습니다.
학문 / 미술
24.12.03
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타일보수펜으로 그림 그려도 되나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.타일보수펜은 보통 타일의 표면에 맞게 설계되어 있으며, 주로 세라믹이나 유리 표면에 적합한 특성을 가지고 있습니다.이는 염료나 펜의 성분이 옷감에 잘 배어들지 않거나 고착이 어려울 수 있다는 점을 의미합니다.타일보수펜의 성분이 옷에 염색이나 물빠짐을 일으킬 수 있기 때문에, 옷감에 사용하기 전에는 테스트를 해보는 것이 좋습니다. 타일보수펜이 옷감에 맞지 않는 경우, 마르면 딱딱하고 바랜 느낌이 날 수 있으며, 세탁 시 쉽게 벗겨질 수 있습니다. 특히 기계 세탁을 하면 그림이 흐려지거나 지워질 수 있기 때문에, 수작업 세탁을 할 수 있는지 확인해야 합니다. 타일보수펜을 사용하려면 직접 그림을 그려보기 전에, 작은 부분에 테스트를 해보세요. 특히 작은 부분에 그려본 후 옷의 세탁 가능성을 확인하는 것이 중요합니다. 타일보수펜을 체육복에 사용해도 가능할 수는 있으나, 옷에 적합하지 않거나 내구성이 부족할 수 있습니다. 패브릭 전용 페인트나 옷에 그릴 수 있는 전용 마커를 사용하는 것이 더 안전하고 오래 지속되는 결과를 얻을 수 있습니다.그러니 타일보수펜을 사용해서 그리는 것보다는 다른 걸로 그리는 게 더 좋을 거 같아요.
학문 / 미술
24.12.03
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리퀘 후 어디로 보내드려야하나요.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 그림카페에서 리퀘스트를 댓글로 받는 경우, 댓글을 작성한 후 해당 리퀘스트에 대해 작가가 선정하면, 작가에게 개인적으로 보내는 방식이 많습니다. 메시지로 보내기: 리퀘스트가 확정되면 작가는 직접 채팅이나 쪽지를 통해 작품을 그리기 위해 필요한 자료(예: 참고 이미지, 스타일, 인물 설명 등)을 요청할 수 있습니다. 그러므로, 리퀘가 수락되면 개인 메시지를 보내거나 채팅을 통해 소통하게 됩니다. 일반적으로 작가가 리퀘를 수락한 후 개인 메시지나 채팅을 통해 필요한 정보를 주고받습니다. 리퀘스트 진행에 있어 카페의 규정이나 운영 방식을 잘 파악하고, 작가와의 소통 방법을 확인하는 것이 중요합니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라도록 기원하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.03
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