전문가 프로필
프로필
답변
잉크
답변 내역
전체
학문
국립현대미술관 무슨 전시인지 알려주세요!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.첫번째는 2025년 3월 23일까지 국립현대미술관 서울관에서 열리는 <올해의 작가상 2024>전, 양정욱 작가의 '서로 아껴주는 마음'입니다.올해의 작가상 2024전시정보 권하윤, ‹옥산의 수호자들›, 2024, 상호작용 가상현실 설치, 컬러, 사운드, 3D 애니메이션, 가변크기. 작가 소장. ⓒ 권하윤. 양정욱, ‹아는 사람의 모르는 밭에서› 드로잉, 2024, 나무, 모터, 전구, 실, 철, 300✕700✕300cm. 작가 소장. ⓒ 양정욱. 윤지영, ‹호로피다오›, 2024, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 약 21분. 작가 소장. ⓒ 윤지영. 제인 진 카이젠, ‹어귀›, 2024, 단채널 비디오, 4K, 컬러, 흑백, 스테레오 사운드, 12분. 작가 소장. ⓒ 제인 진 카이젠. «올해...www.mmca.go.kr두번째 전시는 2025년 4월 13일까지 진행되는 <이강소: 風來水面時 풍래수면시>, 작품명은 '무제-88012', '섬에서-03037'입니다.이강소: 風來水面時 풍래수면시전시정보 3 전시실 전경 3 전시실 전경 4 전시실 전경 4 전시실 전경 4 전시실 전경 이강소, ‹소멸›, 1973/2024, 테이블, 의자, 장식장, 입간판, 막걸리, 가변크기 *아워레이보 협업 이강소, ‹나무의 기억 - 1›, 2009, 혼합재료, 가변크기 이강소, ‹대론 對論›, 1994/2024, 단채널 영상, 컬러, 사운드, 16분 3초 이강소, ‹청명 淸明 – 21021›, 2021, 캔버스에 아크릴릭 물감, 260x400cm(x3) «이강소: 風來水面時 풍래수면시»는 독자적인 예술세계로 한국현대미술 변화에 선구적인 역...www.mmca.go.kr각 전시에 대한 정보를 좀 더 자세히 정리해 드리겠습니다.1. <올해의 작가상 2024> 전시 (국립현대미술관 서울관)전시기간: 2024년 3월 23일까지참여 작가들권하윤: ‹옥산의 수호자들›, 2024, 상호작용 가상현실 설치, 컬러, 사운드, 3D 애니메이션, 가변크기권하윤 작가는 가상현실과 애니메이션을 활용하여 새로운 형태의 상호작용 경험을 만들어냅니다. 현실과 가상의 경계를 넘나드는 작품입니다.윤지영: ‹호로피다오›, 2024, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 약 21분윤지영의 작품은 사운드와 영상을 통해 현대 사회와 인간의 심리적 상태를 탐구하는 내용을 담고 있습니다.2. <이강소: 風來水面時 풍래수면시> 전시 (국립현대미술관 서울관)전시기간: 2025년 4월 13일까지전시 참여 작가 및 작품이강소: ‹소멸› (1973/2024): 테이블, 의자, 장식장, 입간판, 막걸리, 가변크기이강소는 한국 현대미술의 선구적인 작가로, 작품을 통해 변화와 소멸의 개념을 탐구합니다. 이 작품은 일상적인 오브제와 상징적인 요소를 결합하여, 소멸과 존재에 대한 철학적 질문을 던집니다.‹나무의 기억 - 1› (2009): 혼합재료, 가변크기이 작품은 자연과 인간의 상호작용, 특히 나무와 인간의 관계를 탐구하는 작품으로, 기억과 자연의 변형을 묘사합니다.두 전시는 모두 한국 현대미술의 중요한 흐름과 변화를 엿볼 수 있는 소중한 기회입니다. 전시 일정과 장소를 참고하시어, 작가들의 혁신적인 작품을 직접 만나 보시길 권합니다!제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다.감사합니다 : )
학문 /
미술
24.11.18
0
0
캐릭터 라벨 프린트를 하고 싶은데..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.라벨 프린터를 사용해서 캐릭터 라벨을 만들고 싶으시군요! 라벨기(혹은 라벨 프린터)는 문자, 이미지, 바코드 등을 라벨지에 인쇄하는 장치로, 다양한 용도로 활용됩니다. 요즘에는 디지털 프린팅 기술 덕분에 캐릭터 라벨을 인쇄하는 것도 매우 간편해졌죠. 라벨기는 프린터의 일종으로, 라벨지라는 특별한 재료에 텍스트나 이미지를 인쇄할 수 있는 장비입니다. 라벨기는 다양한 브랜드와 모델이 있지만, 캐릭터 라벨을 고려했을 때 디자인이 간편하고, 캐릭터 출력에 적합한 소형 라벨기가 적합하며, 모바일 앱을 통해 디자인을 할 수 있는 모델이 좋습니다. 라벨기를 사용할 때 중요한 점 중 하나는 라벨지입니다. 라벨지는 여러 가지 종류가 있으며, 소프트 타입, 매끄러운 표면, 고급 질감 등 다양한 옵션이 있다고 생각하시면 됩니다 라벨기를 선택하고 캐릭터 라벨을 만드는 과정이 즐겁고 창의적인 작업이 될 거예요! 필요에 맞는 라벨기를 선택하고, 캐릭터 디자인을 더해 멋진 라벨을 만드시길 바랍니다! 라벨기 체험할 수 있는 곳에 가셔서 여러가지 체험해보시는 것도 개인적으로다가 추천 드리도록 하겠습니다`~
학문 /
미술
24.11.17
0
0
이비스페인트 타임랩스처럼 보는 방법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.먼저 그림 작업을 마친 후 작업 파일을 저장해야 합니다. 그림을 그리면서 타임랩스를 자동으로 기록할 수 있도록 이비스페인트 앱에서 제공하는 기능을 활성화한 상태에서 작업이 진행되어야 합니다. "타임랩스" 버튼을 클릭하면, 이비스페인트 앱이 자동으로 그린 과정을 빠르게 보여주는 영상을 만들어줍니다. 이 과정은 빠르게 흐르는 시간의 영상처럼 그림을 그린 순서대로 확인할 수 있습니다. 타임랩스 기능은 그리기 시작부터 끝까지의 모든 작업을 기록하므로, 이 기능이 활성화되어 있지 않으면 타임랩스를 볼 수 없습니다. 이 기능은 그리기 도중에 자동으로 저장되며, 특별한 설정 없이 기본적으로 제공됩니다. 설정에서 타임랩스 녹화를 활성화해야 할 수도 있습니다. 기본적으로 이 기능이 활성화되어 있을 수 있지만, 만약 타임랩스가 보이지 않으면 설정에서 타임랩스 녹화가 켜져 있는지 확인해보세요. 이 방법을 통해 이비스페인트에서 그린 그림을 시간 순서대로 빠르게 보는 재미를 느낄 수 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었으면 좋겠네요 감사합니다~
학문 /
미술
24.11.17
0
0
그림 슬럼프 온 것 같아서 고민이에요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림에 슬럼프가 찾아오는 건 정말 괴로운 일이죠. 특히 예전에는 잘 그리던 그림이 안 된다고 느껴질 때, 자신감도 떨어지고 힘들어지기 쉽죠. 하지만 그런 감정은 많은 사람들이 겪는 과정이기도 해요. 왜 그림을 그렸는지, 그림 그리는 즐거움이나 의미를 다시 떠올려보세요. 그림은 자기 표현의 하나일 뿐만 아니라, 마음을 풀어주는 방법이기도 하죠. 그림을 그릴 때 자유롭게 표현할 수 있다는 점이 매력적인 것 같아요. 슬럼프는 자연스러운 과정이에요. 때때로 그런 휴식기가 필요할 때도 있고, 그 안에서 새로운 아이디어나 스타일을 발견할 수 있습니다. 너무 걱정하지 마세요. 지금은 조금씩 재정비하고, 조금 더 여유를 가지고 그림을 그리시면 좋아요. 😊 시험도 잘 보고, 그림도 다시 즐겁게 그릴 수 있기를 바랄게요! 하루하루 꾸준히 매일 30분씩이라도 하루도 빠지지않고 매일매일 하시다보면 어느샌가 1만시간의 법칙처럼 실력이 퀀텀점프하셔서 새로운 나 자신을 발견하실 수 있게 되실 거에요~
학문 /
미술
24.11.17
5.0
1명 평가
0
0
아크릴 물감으로 옷에 그림 그리기..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 아크릴 물감과 패브릭 물감에 대해 궁금해하시네요.결론적으로, 아크릴 물감 위에 패브릭 물감을 덧바르면 나중에 옷을 빨았을 때 벗겨질 가능성이 있습니다. 아크릴 물감은 일반적으로 딱딱하게 굳는 특성이 있어 옷이나 천에 사용하면 고정되지만, 유연성이 떨어질 수 있습니다. 아크릴은 천에 잘 흡수되지 않고 표면에 묻히는 경향이 있기 때문에, 마르면서 어느 정도 껍질처럼 변할 수 있습니다. 이 상태에서는 패브릭의 유연성을 떨어뜨릴 수 있기 때문에 빨 때 벗겨질 가능성이 높습니다. 패브릭 물감 위에 아크릴 물감을 덧바르면, 세탁 후 물감이 벗겨질 가능성이 높습니다. 아크릴 물감을 고정제를 사용하여 고정하고, 패브릭 물감을 사용하는 것이 가장 안전한 방법입니다. 가능하면 아크릴 물감만으로 작업을 마무리하고, 고정제를 사용하는 것이 좋은 선택일 것입니다!그림 그리는 재미있는 작업이 되시길 바랄게요! 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다 감사합니다 그럼이만..
학문 /
미술
24.11.17
0
0
조각 작품으로 만들 수 있는 원재료들은 어떤것들이 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.조각은 단순히 형태를 만드는 것뿐만 아니라, 재료가 주는 물리적 특성과 감성적 특성을 고려해 작업하는 중요한 예술 분야입니다. 대리석은 고대부터 많이 사용된 전통적인 조각 재료로, 그 특유의 맑고 고급스러운 질감과 섬세한 조각이 가능합니다. 대리석은 미세하게 빛을 반사하는 특성 덕분에 고급스러운 느낌을 줍니다. 흙은 매우 다루기 쉬운 재료로, 세밀한 모델링이 가능하고, 다양한 형태를 실험할 수 있어 널리 사용됩니다. 흙으로 만든 작품은 나중에 구운 후, 흙의 형태가 고정되도록 합니다. 이 외에도 다양한 재료들이 조각 작품에 활용됩니다. 조각가들은 그 재료가 주는 질감, 색, 물리적 특성 등을 고려하여 작품의 메시지와 의도에 맞는 재료를 선택하죠. 각기 다른 재료를 통해 전달하려는 의미나 감동이 다를 수 있기 때문에, 조각 작품을 감상할 때 그 재료에 대한 이해도 작품을 더욱 깊이 이해하는 데 도움이 됩니다. 이러한 재료들이 있다는 것을 참조하시면은 좋을듯 합니다 : )
학문 /
미술
24.11.17
0
0
화가마다 그림 그리는 방식과 양식이 다른데요. 화법의 종류와 간단한 설명 부탁드려요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.화법은 화가가 그림을 그릴 때 사용하는 특정한 기법이나 스타일을 의미하는데, 각 화가마다 고유한 방식이 있기 때문에 그 그림을 보고 누구의 작품인지, 어떤 느낌을 받을 수 있죠. 간단히 말해서 화법은 그림을 그리는 ‘방식’이라고 생각하시면 됩니다. 자유화법은 세밀한 규칙이나 고정된 스타일 없이 자유롭게 그리는 방식입니다. 이 방식은 감정이나 직관을 중시하며, 그리는 동안 자신만의 스타일로 풀어내는 점이 특징입니다. 대개 세밀함보다는 표현의 자유로움을 중요시합니다. 표현주의 화가들이 이 화법을 많이 사용합니다. 예를 들어, 에드바르트 뭉크의 '절규' 같은 작품이 이 범주에 들어갈 수 있습니다. 추상화법은 현실의 형태를 그대로 그리지 않고, 감정이나 개념을 색이나 형태를 통해 표현하는 방식입니다. 주로 형태나 색, 선 등을 추상적으로 다뤄서 관람자에게 자유롭게 해석될 수 있도록 합니다. 표현주의는 감정이나 주관적인 느낌을 강하게 드러내기 위해 과장된 색채와 형태를 사용하는 기법입니다. 사실적인 묘사는 덜 중요하고, 감정의 표현을 우선시합니다. 이외에도 다양한 화법이 존재하며, 각 화가는 특정한 스타일을 채택하여 자신만의 개성을 표현합니다. 전시회에서 각 화가가 사용하는 화법의 차이를 느끼며 관람하면, 그 작품에 대한 이해도가 훨씬 깊어질 거예요! 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바랍니다.
학문 /
미술
24.11.17
0
0
프랑스 화가가 개발한 점묘법이라는 독득한 화법이 있던데 어떻게 표현하며 장단점이 무엇일까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.점묘법은 점을 이용해 그림을 그리는 방법으로, 점들을 조밀하게 배열하여 색을 만들어내는 방식입니다. 점묘법은 인상주의에서 발전한 후기 인상주의 기법의 일종으로, 색의 혼합을 눈으로 감지하게 만드는 독특한 미적 효과를 강조합니다. 점묘법에서 가장 중요한 특징은 작은 점들을 이용해 색을 표현하는 것입니다. 이 기법은 물감을 직접적으로 혼합하지 않고, 점들을 일정한 간격으로 배치하여 눈으로 색을 혼합하도록 합니다. 즉, 점들이 가까이 있을수록 색이 섞인 것처럼 보이고, 멀리서 보면 그 색이 조화를 이루는 방식입니다. 조르주 쇠라(Georges Seurat)는 점묘법의 개척자로 점묘법을 최초로 대규모로 사용하여 그 효과를 보여주었습니다. 이 작품은 수천 개의 점들이 모여 색을 형성하고, 그로 인해 빛과 색의 변화를 매우 세밀하게 묘사한 작품으로 유명합니다. 점묘법은 점들만을 사용해 색을 만들고 혼합하는 독특한 화법으로, 밝고 선명한 색을 표현하는 데 탁월한 기법입니다. 하지만 작업에 시간이 많이 걸리고, 세밀한 디테일을 그리기 어려운 단점도 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 기법은 색의 과학적 혼합을 이용하여 시각적으로 매우 흥미로운 효과를 창출할 수 있으며, 예술적으로 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바랍니다 감사합니다.
학문 /
미술
24.11.17
5.0
1명 평가
0
0
화가 신윤복에 삶은 어떠하였나요?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.신윤복(申閏福, 1758–?)은 조선 후기의 대표적인 화가이자, 풍속화의 거장으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 주로 서민들의 일상, 풍속, 여인의 모습 등을 그린 정교하고 세밀한 그림으로 유명합니다. 신윤복의 삶에 대해서는 자세한 기록이 남아있지 않지만, 그의 작품과 관련된 몇 가지 중요한 점을 통해 그의 생애와 예술적 성향을 짐작할 수 있습니다. 그의 작품은 주로 풍속화와 미인도가 많지만, 그가 어떤 방식으로 배웠고, 어떤 영향을 받았는지에 대해서는 정확하게 밝혀진 바가 없습니다. 학문적으로 깊이 있는 연구나 교수적인 교육을 받지 않았을 가능성이 큽니다. 그래서 그의 화풍은 자연스럽고 감각적인 스타일로 해석됩니다. 신윤복은 조선 후기의 대표적인 풍속화가로, 당시 사회의 미와 일상을 그림으로 생동감 있게 표현한 예술가입니다. 그는 서민 출신으로, 궁중 화원으로 활동하지 않았지만, 기녀와 선비의 일상을 그리면서 당대 사람들의 삶의 모습을 세밀하게 묘사했습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 기원하고 바라겠습니다 감사합니다 : ) ..
학문 /
미술
24.11.17
0
0
독학으로 미대를 갈 수는 없는거죠?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.힘든 상황에서도 꿈을 이어가려는 의지가 멋집니다! 독학으로 미술을 배우고 미대에 가는 건 충분히 가능한 일이에요. 실제로 많은 사람들이 미술학원이나 학교를 다니지 않고도 독학으로 미술 실력을 키워 미대를 입학한 경우가 많습니다. 중요한 건 기본기와 꾸준한 연습인데요, 소묘나 기초부터 시작해서 조금씩 실력을 쌓아가면 됩니다. 소묘와 인체 드로잉, 채색 등 기초부터 시작하는 게 중요합니다. 온라인 강의나 무료 튜토리얼을 활용하면 충분히 독학이 가능합니다. 독학은 힘들 수 있지만, 자기 주도적으로 공부하고 연습하는 힘이 생기면 오히려 더 큰 발전이 가능합니다. 중요한 건 실력을 쌓는 시간과 꾸준함입니다. 결론적으로, 배운 적이 없다 해도 꾸준히 독학을 통해 미술 실력을 키우고 포트폴리오를 준비하면 충분히 미대에 갈 수 있습니다. 상황이 힘드시겠지만, 마음만 먹으면 충분히 도전할 수 있어요! 화이팅! 😊 꿈을 이루고싶다는 생각으로 매일 10분씩이라도 연습하신다면 그 매일매일이 쌓여서 5년이 넘으면 유의미한 성과가 나올 거에요
학문 /
미술
24.11.17
0
0
172
173
174
175
176
177
178
179
180