답변 내역

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.개인적인 의견으로 말씀드리자면, 하나의 작품을 두고도 개인에 따라 모두 다른 감정을 느낀다고 생각됩니다. 그리고 그림을 감상할때에도 감성적인 면으로 주로 감상하는 분들도 계시지만, 작품의 역사나 화풍 등 기술적인 표현부분에 대해 이해하고 해석하려는 분들도 있고, 사람마다 하나의 작품 안에서도 어떤 부분을 좋아하느냐가 다 다른 것 같습니다.또한, 작품을 감상할때 정해진 법칙이 있는 것은 아니기 때문에, 개인에 따라 좀 더 알고 싶고 공부하고 싶은 경우에는 작품에 대해서 더 알아보고 자료도 찾아보는 것이 좋겠고, 작품을 보는 것 자체로 행복을 느끼는 사람들은 그대로 작품을 감상하시면 될 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미술은 인류 역사와 깊게 연결되어 문화, 사회, 기술의 변화를 반영하고 또 함께 발전을 이뤄왔습니다.구석기 시대 동굴벽화부터, 현대미술까지 미술은 인간의 사고와 감정을 표현하는 중요한 기록 수단이었고, 미래에는 이제 디지털 기술과 사회적 이슈를 반영해 새로운 형태의 미술이 등장할 것이고, 그 과정에서 ai기술도 많은 영역을 차지할 것으로도 예상됩니다.무엇보다 미래에는 미술이 단순히 감상의 대상을 넘어, 사회 변화를 촉구하고 인류와 함께 미래를 만들어가는 중요한 역할을 수행할 것입니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.저는 미술작품, 예술가들의 활동이 사회의 반향을 일으키는데에 중요한 역할을 한다고도 생각합니다.예를들어, 저는 뱅크시라는 영국출신으로 알려져 있는 익명의 그래피티 아티스트를 알기 전에는 영국의 힘들게 살아가는 노동계층에 대해서 알지 못 했습니다. 영화에서 가끔봐도 와닿지 않았는데, 뱅크시 전시를 통해서 영국 사회의 불평등, 노동계층의 어려움에 대해 좀 더 알게 되었고, 뱅크시의 주요 소재인 반전,평화 등에 대해서도 막연하게 마음에 품게 되었습니다.이 외에도 유명 아티스트들의 활동이 많이 매체를 통해 알려질수록 사람들도 이 문제들을 멀게 느끼지 않고 실제,현실에서 일어나는 일로 받아들이기 좋은 방법같기도 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.일단 다양한 전시회, 미술관을 다니면서 그때그때 다를 수도 있고, 또 본인이 얼마나 그 전시에 대해 알아보고 준비해가느냐에 따라서도 다를 수 있습니다.또한, 그 시기의 자신의 감정에 따라서도 작품 감상을 했을때 받는 느낌도 다를 수 있는데요.이렇게 생각하시면 편할 것 같습니다. 우리가 평소에 좋아하는 장르의 영화들을 감상하며 즐거워하고, 또 극장에 가듯이, 미술작품도 가볍게 문화생활로 받아들이면 좀 더 다양한 작품들을 편하게 감상할 수 있는 눈과 마음이 길러질 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.혹시 현대미술 작품 전시를 보고 오셨나요?! 미술작품 감상에도 약간의 난이도가 있는 것 같아요. 제 주변에도 미술전시회를 부담스럽고 시도하는 것을 어려워하는 친구들이 많은데, 특히, 추상화나 현대미술전시에 가면 더 그렇더라구요.이런 경우에는 고전미술,유화,사실주의나 인상주의 전시를 몇번 체험해보셨으면 해요. 아름다운 그림을 보면 어느정도 마음에서 어떠한 것이 꿈틀? 거리는 걸 느끼는 친구도 있더라구요.📌사실주의 작품을 감상할때는 뭐 그 당시의 사회풍조,문화,역사,종교 등 다양한 것을 알고 봐도 재밌지만, 그냥 사진기가 없던 그 시절에 화가가 오로지 눈과 손으로 실제와 유사하게 그린 것에 대한 경이로움을 느끼는 것부터 그 작품에 대한 경외심, 감동 등을 느껴보시는 것으로 다시 미술작품감상에 대해 친근함을 느끼셨으면 합니다.!저도 그렇게 시작했구요 ㅎㅎ

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.말씀하시는 것은 테라코타, 비너스와 같이 젯소 칠 다음에 밑그림이 더 잘 보이도록 해주는 갈색 물질을 말씀하시는 것 같습니다. 갈색이 다른 색상과도 잘 어울리기 떄문에 유화를 전체적으로 색감을 부드럽게 만들어준다고 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.영국 현대미술가 수상 제도 중에 가장 유명한 것은 터너상(Turner Prize)가 있고, 이것은 영국의 테이트 브리튼에서 주관화는 것이며 매년 현대미술 발전을 기념하고 지원하기 위해 수여됩니다.이 외에도 현대 커미션(modern commission), 프리즈 런던이라는 매년 열리는 아트페어는 세계적인 현대미술 작가와 갤러리가 참여한다고 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.인상주의 특징*빛과 색 : 인상주의 화가들은 자연광의 변화를 순간적으로 포착해 색으로 표현했습니다. 특정 순간의 빛이 사물에 비치는 영향을 표현하기 위해 다양한 컬러를 사용하였고, 모네의 경우에는 빛의 반사와 색의 변화를 통해 그 순간의 느낌을 전달하고자 했습니다.또한, 인상주의 화가들은 단순히 색을 혼합해 색을 표현하는 대신, 서로 다른 색을 나란히 배치하여 시각과 빛에 따라 자연스럽게 혼합되어 보이도록 했습니다.*즉흥적 붓질 : 인상주의 화가들은 정밀하고 세밀한 묘사보다는 즉흥적인 자유로운 붓질을 통해 감정을 전달하고자 했습니다. 그래서 오히려 생동감있는 느낌을 표현할 수 있었습니다. 또한, 대부분의 화가들이 야외에서 작업을 하면서 빠른 붓질은 빠른 작업으로 이어졌고, 자연의 자연스러운 변화하는 모습을 담기에도 매우 중요한 부분을 차지했습니다.*자연,순간적인 포착 : 인상주의 화가들은 자연 뿐만 아니라, 일상의 자연스러운 모습,사람들,풍경 들을 담곤 했습니다. 즉, 있는 그대로의 모습을 표현하려고 했고, 이는 고전주의의 이상화된 작품표현방법과는 다르다고 할 수 있습니다.인상주의와 고전주의의 두드러진 차이는 이렇듯 고전주의는 이상적,신화적,역사적 주제를 담았고 세밀한 묘사에 신경을 썼지만, 인상주의는 자연스럽고 일상적인 소재를 가지고 즉흥적이고 자유로운 붓질로 표현하려고 했다는 점이 있겠습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.아무래도 환경문제가 먼 훗날의 일이 아닌, 지금 이 순간에도 기후 변화로 전 세계 곳곳이 폭설, 홍수, 산불 등 자연재해, 자원 고갈 등 빈번하게 겪는 현실의 일이다보니 예술가뿐만 아니라, 누구나 느끼는 심각한 문제이고, 현대 예술가들의 경우에는 사회 문제와 대중 문화를 소재로 삼는 경우가 많기 때문에 어쩌면 당연한 일인 것 같습니다.그리고 이러한 환경문제 등을 소재로한 예술이 다시 역으로 우리 사회에 주는 메시지가 있고 또 직접 참여할 수 있는 예술의 형태도 많아지면서 관객들도 점점 더 심각하게 이 문제를 받아들이고, 본인이 일상에서 실천할 수 있는 자그마한 일은 무엇인지도 고민하게 되는 기회를 제공하는 것 같기도 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.혹시 작업 프로그램에서 이미지 설정을 인쇄용 CMYK로 했겠죠...민트가 파란색으로 표현된다니 한번 체크해보시고 레이저프린트로도 테스트로 작게 뽑아서 한번 체크해보구 수정작업해보세요.