Q. 19세기 오케스트라의 규모가 확대되고 악기의 음색이 다양해진 이유가 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.낭만주의는 고전주의의 형식적 엄격함에서 벗어나 개인의 감정, 상상력, 자연, 초월적 세계 등을 자유롭게 표현하고자 했습니다. 이로 인해 작곡가들은 더 풍부한 표현 수단을 원하게 되었고, 이는 곧 오케스트라의 규모와 음색 확장으로 이어졌습니다.또한 산업혁명으로 악기 제작 기술이 발전하면서악기의 음역과 음량이 확대되었습니다.밸브 트럼펫, 튜바 등 새로운 금관악기 등장현악기의 현이 강철로 바뀌어 소리가 더 커짐이러한 기술적 진보는 작곡가들이 더 다양한 악기를 사용하도록 도왔고, 오케스트라 사운드를 한층 더 풍부하게 만들었습니다.산업화로 인해 도시가 성장하고 중산층이 부상하면서 더 많은 대중이 음악을 소비하게 되었습니다.대규모 콘서트홀이 생기면서 더 큰 사운드가 요구되었고, 작곡가들은 점점 더 크고 웅장한 오케스트레이션을 시도하게 되었습니다.즉, 19세기 낭만주의 시대의 오케스트라 확장은 표현 욕구의 증가, 기술적 진보, 사회구조 변화와 밀접히 관련되어 있습니다. 음악은 단순한 오락을 넘어, 당대 인간의 내면과 사회 분위기를 반영하는 예술의 중심 수단으로 자리잡았던 셈이죠.
Q. 노래가 비슷한데 음악 표절의 기준이 궁금합니다. 몇마디 이상 같으면 표절 이런 기준이 있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.일반 청중이 두 곡을 들었을 때 "너무 비슷해서 구분이 안 간다"고 느낀다면 실질적 유사성이 있다고 판단될 수 있습니다.멜로디, 코드 진행, 리듬, 구조, 분위기 등이 포함될 수 있어요.피고(표절 의심받는 쪽)가 원곡을 접할 수 있었는가도 중요한 판단 기준입니다.(예: 유명한 곡이면 가능성이 높다고 봄.)고유한 창작 요소의 도용 여부가 있는지 봅니다.흔한 코드 진행(C-G-Am-F 등)이나 리듬은 보호 대상이 아니지만, 창작성이 높은 멜로디나 후렴구가 비슷하면 문제가 될 수 있어요.전문가 감정도 사용됩니다.법정에서는 작곡가나 음악 전문가가 분석해서 스펙트럼, 음정, 리듬 등을 비교합니다.일부 사건에서는 AI 분석도 활용되고 있어요