Q. 과거와 현대의 베이스 성악가들이 저음 유지 기술의 차이는 무엇인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.고전 오페라에서는 음역대를 생물학적 한계 안에서 최대한 활용해 인물의 성격과 계급을 표현했습니다. 예를 들어 모차르트의 오페라에서 소프라노는 주로 순수하거나 고귀한 여성, 바리톤은 현실적이고 인간적인 인물을 맡았습니다.반면 현대 오페라는 전통적 음역 구분을 넘나들며, 극적 효과나 개성 표현을 위해 성역할과 음역대를 유연하게 사용합니다. 예를 들어 브리튼의 피터 그라임스에서는 테너가 극한의 감정을 표현하도록 쓰이며, 필립 글래스나 존 애덤스의 작품에서는 음역보다는 리듬과 음색 중심의 표현이 두드러집니다.균형 사례로는 베르디의 라 트라비아타의 비올레타가 있습니다. 고난도의 콜로라투라 기법과 감정 표현이 조화를 이루며, 생물학적 한계를 고려한 작곡과 연출이 예술성과 기술적 난이도의 균형을 잘 보여줍니다.
Q. 처음 오페라 감상, 어떤 작품부터 시작하는게 좋을까요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.모차르트 – ‘피가로의 결혼’
줄거리: 유쾌한 사랑과 계략이 가득한 코미디.
특징: 음악이 아름답고 극 전개도 흥미로워요.
비제 – ‘카르멘’
줄거리: 매혹적인 여인 카르멘과 그녀를 사랑한 남자의 비극.
특징: 유명한 아리아(하바네라, 투우사의 노래)로 익숙하고 몰입도 높아요.
푸치니 – ‘라 보엠’
줄거리: 젊은 예술가들의 사랑과 이별 이야기.
특징: 감성적인 음악과 현실적인 줄거리로 감정 이입이 쉬워요.
감상 팁:
줄거리 미리 읽기: 배경과 인물관계를 알면 이해가 쉬워요.하이라이트 음악 미리 듣기: 귀에 익으면 더 몰입됩니다.자막 있는 공연 선택: 내용 따라가기 좋아요.
오페라는 극과 음악이 어우러진 종합예술이니, 처음부터 완벽히 이해하려 하지 말고 감정과 분위기를 즐겨보세요!