그림이 구도마다 그림체가 달라요...
저는 전에는 낙서만 하다가 정식으로
그림을 그린지 한 2개월? 정도 된 초보 그림쟁이인데요..
오늘 그림 4장을 러프만 그렸어요.
옆모습 2장, 정면 1장, 반측면 1장으로요.
그런데 옆모습이랑 정면, 반측면의 그림체가
조금 다른 것 같아요.. ㅠ...
정면, 반측면이 뭔가 이상한 느낌...
물론 제가 처음부터 이런 그림체는 아니었구
이번에 좀 그림체를 바꾼 거거든요...
그래서 옆모습은 바꾼 그림체가 잘 바뀐 것 같아서
마음에 드는데 정면 반측면은 아직 전 그림체를
잘 벗어나지 못한 것 같구... 뭔가 별로고...
옆모습이랑 그림체가 너무 다른 것 같아요.
좀 뭐랄까..... 옆모습은 소년소년한 느낌이 드는데
정면, 반측면은 그런 느낌이 안 드는 느낌...??
물론 픽셀유동화로 만지면서 좀 바꾸긴 했는데..
아직도 좀 그림체가 달라 보여요..
이거 어떻게 하면 좋나요..?
그리고 추가로 그림 팁도 주시면 좋겠어요 ㅠㅠ
부탁드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
그림체가 구도에 따라 다르게 보이는 것은 초보자에게는 흔한 현상입니다. 하지만 이러한 문제를 해결하고 일관된 그림체를 유지하기 위해 몇 가지 팁과 방법을 알려드리겠습니다.
1. 일관된 스타일 유지하기
기본형 세우기: 그림체의 기본형을 설정하고, 그에 따라 구도와 자세를 그리는 것이 중요합니다. 예를 들어, 특정한 캐릭터 디자인의 기본 형태를 정하고, 이를 기준으로 다양한 각도를 그리면 일관성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
기본 골격 연습: 각도별 기본 골격을 연습하세요. 정면, 측면, 반측면 등 다양한 각도에서 캐릭터의 비율과 구조를 그리는 연습을 통해 일관된 스타일을 유지할 수 있습니다. 인체 비율과 구조에 대한 이해를 높이는 것이 중요합니다.
스케치 가이드 사용: 각도별로 스케치 가이드를 만들어 캐릭터의 특징적인 요소를 일정하게 유지하세요. 예를 들어, 얼굴의 비율, 눈의 위치, 코와 입의 비율 등을 정해놓고 이를 기준으로 그리면 스타일의 일관성을 높일 수 있습니다.
2. 스타일 조정 및 비교
스타일 통일하기: 캐릭터 디자인의 스타일이 변할 때는 변화가 전체적으로 일관되도록 조정하는 것이 좋습니다. 기존에 그렸던 그림체와 새로운 스타일을 비교하고, 그 차이를 분석해 보세요. 이를 통해 어떤 부분이 일관되지 않는지 파악할 수 있습니다.
디지털 도구 활용: 클립 스튜디오 페인트나 포토샵의 레이어 기능을 활용하여 기존 그림과 새로운 그림을 레이어로 겹쳐서 비교해 보세요. 이를 통해 어떤 부분에서 스타일 차이가 있는지 확인할 수 있습니다.
3. 기술적인 팁
선정리: 그림체를 일관되게 유지하기 위해서는 선을 정리하는 것이 중요합니다. 선이 매끄럽고 일정해야 그림체가 일관되게 보입니다. 깔끔한 라인 아트가 스타일 일관성에 기여합니다.
색상 및 음영: 캐릭터의 색상과 음영 처리도 스타일의 일관성을 결정짓는 요소입니다. 색상 팔레트를 통일하고, 음영 처리 방법을 정리하여 캐릭터가 모든 각도에서 동일한 느낌을 주도록 하세요.
4. 피드백과 연습
피드백 받기: 다른 사람들에게 그림을 보여주고 피드백을 받는 것도 좋은 방법입니다. 다양한 시각에서의 피드백은 개선점 발견에 도움이 됩니다.
지속적인 연습: 일관된 스타일을 유지하기 위해서는 지속적인 연습이 필요합니다. 다양한 구도와 각도에서 반복적으로 그리면서 스타일을 안정화해 나가세요.
5. 그림체 통일을 위한 연습
모델링 연습: 캐릭터를 다양한 각도에서 모델링하는 연습을 해보세요. 3D 모델링 툴을 사용하여 캐릭터의 구조를 시각적으로 이해하고 이를 참고하여 2D 그림을 그릴 수 있습니다.
레퍼런스 사용: 레퍼런스를 활용하여 다양한 각도에서의 캐릭터를 연구하세요. 기존의 그림과 레퍼런스를 비교하여 스타일을 일관되게 유지하는 데 도움이 됩니다.
그림체 일관성을 유지하려면 시간과 노력이 필요합니다. 다양한 연습과 기술적인 조정을 통해 점차 개선될 수 있으니 꾸준히 연습해보세요.
실력이 차츰 늘어가시길 바라겠습니다.
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