답변 내역

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.1세대 아이돌들이 노래할때 립싱크를 해야만 했던 이유는 다름이 아닌 춤을 과하게 추면서 노래하는것이 어렵기 때문입니다 춤을 격하게 추다보면 숨이 차서 노래를 할 수 없게 되기때문에 립싱크 외에는 방법이 없기때문입니다 현재도 마찬가지로 춤을 격하게 추는 아이돌들은 링싱크를 할 수밖에 없다고 보면 정확합니다. 질문을 하신분이 직접 과격하게 몸을 움직이며 노래를 해 보시기 바랍니다 그러면 알게 될것입니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.폴란드 태생의 쇼팽이지만 주로 활동 무대는 프랑스였지요 그가 작곡한 대부분은 피아노곡이었고 폴란드 특유의 마주르카와 폴로네이즈,왈츠,소나타, 야상곡들을 작곡하였으며 피아노곡으로 어느 작곡가보다 사랑을 많이 받고 음악회마다 빠지는 쇼팽의 곡이 없는정도로 유명해지면서 피아노의 시인이라는 별명이 붙여졌는데 쇼팽의 피아노곡을 들으면 음악 최고의 아름다움을 느낄수 있다고 합니다 음악 전문간인 나도 피아노 음악으로는 쇼팽의 피아노곡을 가장 좋아합니다 또한 세계적으로도 피아노 여ㅏ주장에서는 아름다운 쇼팽의 곡이 가장 많이 연주 되고 있습니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.지난 50여년간 성악가로 발성 선생으로 살아온 경험으로는 먼저 성대의 기능을 아는 음성학을 배워야하며 성대 근육의 특성과 작용 그리고 호흡법과 발성법을 배워야하는데 쉽지 않습니다 본인도 음악대학을 졸업후 미국 뉴욕에 유학을 가서 18년만에 귀국하여 오페라에 주연으로 출연하고 KBS 열린 음악회에도 10여회 출연하였으며 여러편의 오페라에 주역으로 출연하고 오페라 아리아, 한국가곡,찬송가 1,2집 CD도 출반한 성악가로 좋은 목소리를 가지려면 훌륭한 선생님을 만나는것이 가장 중요합니다 예술은 모방이란 말이 있듯이 훌륭한 선생님만이 좋은 제자를 만들수가 있습니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.내가 가깝게 알고 있는 작곡가들은 온갖 상상과 삶 자체에서 그리고 마음속에 떠오르는 악상에서 영감을 받는다고 합니다 잘 아는 유명 작곡가 선생님은 하루종일 도서관에 처박혀서 마음속에 떠오르는 멜로디를 오선지에 옮기는데 지난 2,3년간 100곡이 넘는 한국 가곡을 작곡했다고하며 모든 일상이 영감을 준다고 말씀을 합니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.전 세계적으로 유명해진 음악가들을 인터뷰해 보면 성악은 변성기가 지나서 배울 수 있지만 악기는 평균 5세 때부터 배운 사람들이 대부분입니다 우리나라의 정경화 패밀리인 정명화 정명소 정명훈도 이미 5세때부터 그들의 소질을 살려 교육을 했기에 세계적인 음악가가 된것이라 생각하며 전공자를 만들기 위해선 어려서부터 교육을 해야 하지만 비전공자로 음악을 즐기며 살려면 중고등학교에 들어가서 시작해도 늦지 않을것입니다 요즘 유행하는 색스폰 같은 악기는 50세가 넘어서도 배울수가 있습니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.우리나라의 유명한 음악가로는 가장 먼저 애국가를 작곡한 안익태 선생과 오페라 심청자을 작곡한 윤이상 피아니스트 백건우 한동일 지휘자겸 피아니스트 정명훈 바이올리니스트 정경화 첼리스트 장영주 소프라노 조수미 홍혜경 신영옥등 세계적으로 활당하는 많은 한국인들이 있지요 물론 요즘 떠오르거나 이미 떠오른 젊은 세대가 많이 있기에 아므으로 음악계의 전망이 매우 밝다고할 수 있습니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.현재의 피아노 건반의 총 수는 88개 인데 흰건반이 52개 검은 건반이 36개로 되어 있지만 피아노가 처음 제작 당시에는 건반이 56개였다고 합니다 1709년 이탈리아의 "바르톨로메오 크리스토오리"가 제작한 최초의 피아노는 건반의 수가 56개였다고 하며 바로크 시대의 음악들이야 무난히 소화할 수 있는 음역대를 갖고 있었지만 고전으로 넘어오면서 부족할 수밖에 없었고 그에 따라 피아노 제작자도 음역대를 넓혀 제작하기 시작했습니다. 작곡가는 피아노의 음역에 따라 작곡할 수밖에 없었지요. 현대에 와서 독일의 피아노 제작사인 베젠도르프에서는 92 건반에서 97 건반까지 제작을 해 놓았는데 현대 작곡가의 극히 일부 곡에만 이 확장 음역대를 사용하기 때문에 일반적으로 88 건반이면 충분하다고 보면 될 것입니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.우선 바이올린은 첼로에 비해 몸집이 작고 고음역을 연주하는 악기이고 첼로는 몸집이 크고 울림통이 커서 저음부분을 연주하여 높은음의 멜로디를 받쳐주는 역할을 합니다 물론 독주회에서는 첼로도 멜로디를 연주하지만 오케스트라에서는 바이올린의 멜로디를 도와주는 역할을 합니다 또한 바이올린 독주는 일어서어 연주하지만 첼로 독주자는 앉아서 다리 사이에 악기를 넣고 연주를 합니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.오르간의 기원은 아주 오래되어 기원전 몇 세기 전부터 오르간의 원형이 되는 악기의 존재가 확인되고 있습니다. 팬 플룻과 같이 복수의 관을 한데 묶어 부는것으로써 아시아의 생(생황)과 비슷한 악기로 보여집니다. 기원전 264년에 알렉산드리아의 살전크2테시비오스가 수력에 의해 공기를 빨아들여 손으로 개폐시키는 방법에 의해 소리를 내는 악기인 물 오르간을 제작된 기록이 남아 있습니다. 물 오르간은 청동과 나무로 되어 있었으며 대리석으로 된 원통형의 기초위에 세워졌는데 대리석 안에는 저수조와 피스톤이 갖추어져 있었고 압축 공기를 상부의 파이프로 전송시켰지요. 외견적으로는 팬 파이브를 기계화한 것에 가깝습니다. 이것은 로마시대에 개량되었고 지중해 일대에 보급되었으며 물 오르간간 연주자들은 서로 실력을 겨루기도 했으며 델포이의 연주에서는 안디파스토로스라는 연주자가 꼬박 2일간을 쉬지 않고 연주하여 우승하였다고도 합니다. 또한 기원전 1세기 초 물 오르간과는 다른 방식인 풀무에 의한 오르간에 출연된 것으로 확인되고 있는데 풀무를 사용하도록 개량한 것은 오르간에 있어서 큰 발전이 되었고 소리가 끊기지 않게 하기 위해 복수의 풀무를 설치하였다고 합니다.

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.성악곡이 모두 불어로 불려졌다는건 이해가 안됩니다 저는 성악가로 50여년간 연주 생활을 했지만 영어 독일어 이태리어 불어가 기본으로 되어 있지만 프랑스 작곡자는 불어곡을 독일이나 오스트리아 작곡자는 독일어로 이태리 작곡가들은 이태리어로 미국 작곡가들은 영어로 작곡을 해서 질문하신 분은 프랑스 작곡가의 곡을 연주하는 음악회에만 가 보신것 같아요 저도 오페라 아리아집을 출반했지만 독일어 이태리어 불어가 들어가 있답니다