답변 내역

작곡가들에게는 우리가 알 수 없는 영감이 떠오르게 됩니다. 그 떠오른 영감을 악보에 옮기게 되고 악보에 옮기면 작곡이 되는 것입니다. 그리고 그 악곡에 시나 가사를 붙이면 노래가 되는 것이기 때문에 이렇게 먼저 악곡을 써놓고 씨를 써넣는 경우도 있고 아니면 만들어진 시에 작곡한 곡을 만드는 두 가지 방법이 있습니다.

큐(cue)는 타임라인 상의 특정 지점을 나타내는데 Q는 기본적으로 State변경 Stinger 재생 전환등 상호작용 음악에서 일어나는 다양한 변화를 위해 Music Segment를 정렬하는데 도움을 주는 동기화 지점으로 사용되는 것입니다 이러한 정렬은 템포 및 샘플 확정성은 물론 맥락까지 반드시 고려해야 합니다. 모든 세그먼트 도입부와 종결부 큐가 존재하며 맞춤큐 또는 이벤트 큐를 삽일할수 있습니다

조성을 설명하기 위해선 조가 무엇인가를 알기 위해 약간의 아 설명을 해야 할 것 같군요. 예를 들어 C장조란 도에 해당하는 의미인데 피아노를 놓고 보면 나란한 두 검은 건반 바로 앞의 흰 건반을 뜻하는데 단조의 경우에 라에 해당하는 음이 조 이름이 됩니다. 즉 E단조 곡의 경우 C보다 두 음(장3도) 높은 'E'음이 음계의 '라'가 되는 것입니다 조바꿈이란 음악에서 곡이 진행되는 도중에 아예 조성이 바뀌어 버리는 것을 의미합니다. 곡 전체를 낮은 혹은 높은 음정이나 조성으로 옮겨 음역을 바꾸는 것을 의미 합니다

일반적으로 아날로그(LP)와 디지털(CD) 음질의 장단점을 비교한다면 아날로그는 자연스럽고 풍부하고 따뜻하며 음악적입니다. 그러나 디지털은 깨끗하고 선명하고 견고합니다. 단점으로는 아날로그는 잡음이 있으며 음이 균일하지 않고 정확하지 못하며 음의 경계가 뚜렷하지 않습니다 오디오는 다른 가전 제품과 달리 다양한 변수가 존재하는 전자 제품인데 또 하나의 커다란, 즉 가장 큰 변수가 존재합니다. 그것은 바로 개인의 취향입니다. 음의 기준은 개인별로 매우 다르기 때문에 다양한 의견과 주장이 상반됩니다. 그러므로 오디오의 음질은 맞다, 틀리다가 아니라 호불호로 보는 것이 맞을 것입니다. 그래서 CD를 듣지 않고 아직도 LP판을 듣는 음악 애호가들이 많이 있는 것입니다.

음악은 우리의 기억력에 매우 긍정적인 영향을 미친다고 합니다. 음악은 우리의 기억과 감정을 강화시키는 동시에 우리의 주의를 집중하게 하고 기억력을 향상시킨다고 합니다. 따라서 우리의 일상 생활에서음악을 활용하여 우리의 기억력을 향상하는 것은 매우 유용한 전략입니다 음악과 기억 간의 관계는 심리학 및 뇌 과학 분야에서 오랫동안 연구돼 온 주제 중 하나입니다. 음악은 우리의 기억력과 밀접한 관련이 있으며 이에 대한 많은 연구가 이루어졌습니다. 음악이 기억력에 어떤 영향을 미치는지에 대해 음악은 우리의 일상생활에 깊게 뿌리를 둔 요소 중 하나입니다. 우리는 자주 음악을 듣고 음악을 통해 다양한 감정을 경험합니다. 음악은 우리의 기억력을 놀라울 정도로 강화시킬 수가 있습니다. 연구에 따르면 음악은 우리의 뇌에 여러 가지 기억 프로세스를 촉진시키는 역할을 합니다. 특히 음악은 우리가 경험한 사건과 연관된 기억을 강화시키는 데 도움이 됩니다.

음표의 기원은 바로크 시대에 다이아몬드 모양이 사용되었다가 고전파 시대 이후로는 동글동글한 모양으로 정착이 되었고 그리고 기둥도 다이아몬드 모양의 위쪽 꼭지점에 붙어있다가 한쪽으로 옮겨졌다고 합니다. 콩나물을 보고 만들었다는 이야기가 있는데 서양의 콩나물이 도입된 건 현대부터이죠. 단 한국에서는 음표와 콩나물의 형태가 비슷해서 속칭 콩나물 대가리로 부르기도 하는데 참고로 일본에서는 올챙이라고 부르는 경우도 있다고 합니다. 음표들 중 악보 외에서 가장 많이 사용되는 음표는 8분음표로 주로 곡을 소개할 때 많이 등장하고 신나는 상황에서 표기가 되지요. 또한 나루토에서 소리 마을의 서클렛 표시로 8분은 음표가 쓰였습니다

대학에서 클래식 음악을 전공하는분들 가운데 연주자로 나가는 사람과 대학 교수로 나갈 사람으로 구분하는데 연주자로 나갈 사람들은 논문을 쓸 필요가 없이 노래나 전공하는 악기만 잘하면 되고 교수요원을 원하는 사람은 논문을 써서 박사학위를 받아야하는데 논문을 쓰지않고 독창회를 통하여 성악 박사학위도 받을수는 있습니다만 성악박사로 노래를 잘 하는 경우는 매우 드뭅니다

노래는 글을 보고 배울수 있는 학문이 아닙니다 저도 성악 공부를 위해 대학교에서 성악을 전공했고 미국에서 18녀ㅏ간 유학하며 성안을 공부해서 성악가가 되었지요 또한 귀국하여 지금까지 성악 전공자와 비전공자를 아직도 가르치고 있답니다 성악은 결코 혼자 유투브나 책으로 공부할수 있는 학문이 아닙니다

노래를 잘 부르는 사람들의 성대와 음치들의 성대의 모양은 결코 다르지 않습니다 모든 인류의 성대는 같은 모양이지만 음의 높이에 따라 성대의 길이만이 다릅니다 고음을 잘 구사하는 사람들의 성대는 짧고 저음을 잘 내는 사람들의 성대는 길이가 깁니다 그래서목이 짧은 사람들의 테너인 경우가 많고 목이 길수록 저음 가수가 많은것입니다

지난 50년간 성악가로, 성악 선생으로 살아온 경험으로는 뼈를 깎는듯한 노력과 연습을 한다해도 결코 타고난 재질을 뛰어 넘을수는 없습니다 음악성은 좋아질수 있지만 목소리의 아름다움과 울림은 연습으로 되는것이 아닙니다 내가 미국에 유학할 당시 (1980년) 이탈리아와 미국에서 성악을 공부하던 한국의,성악인들이 5000명이 넘는 학생들이 있었으나 5명만이 오페라의 주역가수로 데뷔 할수 있었지요