답변 내역

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.제가 성악가로 50년을 노래했는데 누워서 노래가 잘된다? 이해가 안되네요 서서 노래해야 횡경막을 사용해서 노래가 편한것이지 누워서는 횡경막을 사용할 수 없어 노래하기가 힘이 듭니다 오페라에서도 성악가가 누워서 노래하는 장면은 거의 없습니다 그러나 발성이 제대로 배운 사람은 누워서도 노래를 잘 할 수 있지만 질문하신분은 전문가가 아닌데 그렇게 느낀다는것은 착각인것 같아요

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.뮤지컬은 19세기 영국에서 탄생하였는데 그 근원에는 유럽의 대중 연극 오페라 오페레타 발라드 베라 등이 있습니다. 1728년에 이와 같이 형식이 유사한 존 게이의 "거지 오페라"가 런던에서 상영되었는데 G 에드워드가 제작한 "거리에서"를 1892년에 초연된 첫 뮤지컬로 보고 있습니다 영국을 제외한 유럽 각국에는 상류층이 즐기는 오페라와 또는 대중이 즐기는 오페레타 또는 오페라가 꽃을 피우고 있었는데 영국은 오페라의 전통이 없이 이탈리아 프랑스 독일의 오페라 타, 희극 오페라를 수입하고 있었었는데 19세기 말 경제적 정치적 부강을 누리게 된 영국은 오락물을 급조하게 되었는데 그때 붙여진 이름이 뮤지컬 화스 였습니다. 다음에는 뮤지컬 코미디라는 명칭이 붙여졌는데 희극과 춤과 노래와 미녀들을 동원한 무대로 대 성공을 거두었죠. 영국에서 만들어진 뮤지컬 코미디가 미국으로 건너가 뿌리를 내리면서 본격적인 양식으로 형성이 되었습니다.

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.화음과 화성의 차이점은 높이가 다른 두개 이상의 음이 동시에 울리는것을 화음이라고 하며 일정한 원리에 따라서 연결된 화음의 수평적 진행을 화성이라고 합니다 화음은 합창으로 이야기하면 소프라노 앨토 테너 베이스가 자신의 음을 동시에 노래할때 우리 귀헤 들리는 네가지 소리의 모임이 화음입니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.음악이 정서와 두뇌에 미치는 영향이 있다는것은 이미 알려진 사실인데 현재까지의 연구결과로 보면 모짜르트의 음악을 들으면 학습효과가 좋다는 이야기는 반은 맞고 반은 틀리다는 결과가 나타났다고 합니다 모짜르트의 음악을 10분간 들려주고 IQ를 테스트하니 듣기 전보다 조금씩 향상이 되어 베토벤이나 다른 작곡가의 음악을 들려주니 모짜르트의 음악을 들려준것과 다름없는 결과가 도출 되었다고 하니 모짜르트의 음악뿐만 아니라 클래식 음악은 우로의 정서와 두뇌에 미치는 영향이 있는것이 증명된것으로 보면 될것 같습니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.먼저 즉흥라는것은 그야말로 즉흥적으로 멜로디가 생각이나서 비아노에 앉아 연주하는것을 의미하는데 즉흥연주를 하기 위해서는 그에 상반되는 악기 연주의 실력이 동반이 되어야 청중들에게 감동을 주는데 즉흥 연주자라는 연주를 들어보면 감동되는 연주는 별로 없는것 같아요 그러나 실력이 출중한 연주자가 즉흥연주 하는것을 들어보며 알수 없는 감동이 밀려오는것이 사실이기 때문에 저와같은 프로 음악인들은 즉흥연주를 별로 좋아하지 않는편입니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.언제부터인가 모차르트의 음악을 들으면 IQ나 지능이 좋아진다는 이야기는 있었지만 과학적으로 증명된 바가 없습니다. 모짜르트뿐 만 아니라 모든 음악가의 곡들이 인간의 IQ에 영향을 줄 수 있는 가능성은 있다고 조사 결과가 나왔으니 아이들에게에 클래식 음악을 들려주는 것이 좋겠다고 생각이 됩니다.

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.낭만주의 시대 음악은 대략 18세기 후반부터 20세기 초반에 걸친 유럽 클래식 음악의 한 시대인데 낭만주의 음악은 고전주의 시대에 대한 반발로 등장했으며 보다 감성적이고 개성적인 음악 방식을 채택했지요. 이 시대의 음악은 당시 문화적 사회적 변화를 반영하여 개성과 상상력 그리고 강렬한 감정의 표현을 강조했습니다. 가장 큰 특징 중 하나는 개인적인 표현과 주관적인 경험을 강조한다는 점입니다. 작곡가들은 다양한 감성을 일깨우고 깊이 있는 감성과 정열적인 곡을 만들고자 했죠 인류의 폭넓은 멜로디와 풍부한 화음,풍성한 오케스트레이션을 사용했습니다. 프로그램 음악은 낭만주의 시대에 널리 퍼졌고 헥터 베를리오즈,리히하르트 슈트라우스 같은 작곡가들은 같은 작곡을 통해 특정한 내러티브, 이야기 또는 장면을 그려내고자 했습니다. 이를 통해 음악 외적인 아이디어를 모색하고 역동적인 음악적 스토리텔링을 창조할 수 있었고 민족주의 또한 낭만주의 모임에서 중요한 역할을 했죠. 작곡가들은 고유의 민속 전통에서 영감을 얻어민속 멜로디와 리듬을 작곡에 도입했습니다. 그 결과 러시아,체코,스칸디나비아 등 독특한 국가별 음악 스타일이 등장하게 되었고 또 오케스트라는 낭만주의 시대에 새로운 지평을 열었습니다.

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.라이브 공연과 녹음의 차이점은 라이브 공연시 실수를 하면 고칠수 없지만 녹음은 연주중 잘못된 부분은 수정하여 음반을 낼수 있으니 아무래도 녹음한 음반이 더 좋은 음악을 만들수 있고 연주자가 라이브 연주를 최고의 수준으로 하지 못했다면 자신이 소장하고 싶은 생각이 없겠지요 그래서 라이브 보다는 녹음을 더 좋아하는 연주자가 많은것으로 알고 있어요 나 자신도 그렇습니다

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.음악에 가장 큰 업적을 남긴 사람은 음악의 아버지라 불리우는 바흐라고 생각하며 또한 음악의 어머니는 헨델이라고 하니 두분의 업적이 가장 컸기 때문이라고 생각 합니다 베토벤이나 모짜르트등 천재적인 작곡가들도 있지만 그들의 스승격인 바흐와 헨델이니 그렇겠지요

안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.악보의 음표 앞에 #이나 b을 넣는 이유는 매우 간단합니다 작곡자가 곡의 흐름을 더 부드럽고 아름답게 하기 위해 넣는것 뿐이고 노래하는 사람들이 편하게 넣는것입니다