아이돌과 교수중에 뭐가 더 되기 힘든가요
아이돌이 되는것과 대학교수가 되는것이 어느것이 힘이 든가에 대해서 물으셨는데 답은 아이돌이 더 힘듭니다 교수는 학문의 실력만 있으면 될수 있지만 아이돌은 경쟁 상대가 너무 많고 돈도 무지막지 들어갑니다
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현재의 오케스트라 구성은 언제 정해진 건가요?
오케스트라는 그리스어 Orkhestra(춤추다)에서 유래했는데 볼래 오케스트라라는 말은 고대 로마 원형 극장의 무대 앞쪽 반원형 공간을 가리키는 말이었습니다. 그러나 오늘날 우리가 사용하는 오케스트라는 장소가 아닌 악기를 연주하는 집단을 뜻합니다. 르네상스 시대 이탈리아에서 오페라가 유행하면서 무대와 객석 사이에서 반주를 하기 위한 연주단이 생기게 되었는데 이후 독립적인 관현악단을 지칭하는 용어로 변환하게 된 것입니다. 오케스트라의 시작은 17세기 초 몬테베르디의 오페라에서 찾아볼 수 있습니다. 몬테베르디는 '오르페오'를 공연하면서 오페라의 극적인 효과를 얻기 위해 현악기,플루트 코넷,트럼본 등 40 여명의 악단을 구성하여 반주를 하게 하였죠. 특히 오페라가 시작되기 전 연주하는 서곡은 교향곡의 시초가 되었습니다. 이후 기술의 발달로 수많은 악기들이 개발되고 음악 사조의 변화에 따라 점차 대규모의 음악이 작곡되면서 곡을 효과적으로 전달하기 위해 오케스트라는 4세기에 걸쳐 다양한 악기 배치가 시도 되었습니다 지금도 곡의 성격이나 오케스트라 지휘자의 의도에 따라 다양한 실험적인 배치가 시도되고 있습니다. 그러나 20세기 이후 오케스트라의 배치가 어느 정도 표준화되었다고도 말할 수 있는데 오케스트라 배치는 대체로 음량이 적은 악기일수록,중요하고 많은 음을 연주하는 악기일수록,서열이 높은 연주자일수록 지휘자와 가까운 곳에 배치됩니다. 오케스트라는 수직적으로 앞에서부터 현악기,목관악기,금관악기,타악기 순으로 배치되며 지휘자를 중심으로 음정이 높은 악기는 왼쪽에 음정이 낮은 악기는 오른쪽에 배치가 됩니다.
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샘플링과 표절은 어떻게 구분하는 것인가요??
샘플링은 기본적으로 표절의 개념이 아닙니다. 작법의 방법 중 하나인데 샘플링의 개념은 방대하지만 표절과 비교하자면 표절은 베끼는 것 샘플링은 음원을 가져다 쓰는 것이라고 합니다. 표절은 이미 사용 허락이라는 단계를 건너 뛰었기 때문에 당연히 법적 도덕적 들리죠 문제가 됩니다. 쉽게 얘기해서 국수를 예로 들어보면 그 안에는 라면도 있고 우동도 있고 볶음면도 있고 잔치국수도 있고 냉면도 있고 밀면도 있지요. 국수라는 것을 말할 때 보통 그릇에 담긴 면 형태 음식을 말하면서도 실제로는 면 국물 혹은 소스로 구성 요소를 나누기도 하겠지만 이 샘플링이라는 단어는 단순하게 규정지을 게 아닌 방대한 개념이라 당연히 표절과 동의어가 아니죠. 음악을 돈 주고 파는 가수 혹은 기획사들이 해명할 때 아 이건 표절이 아니라 샘플링 입니다라고 말한 것 중에 실제로 표절이 아닌 즉 불법이 아니라 적법하게 비용을 지불한 샘플링의 경우도 있었고요. 그러지 않은 사람들 즉 표절 혹은 협의되지 않은 샘플링을 한 사람들이 우리도 샘플링이에요라고 말해서 샘플링은 표절 아니야라고 일반 대중들이 인식하기 쉬웠지만 그렇지가 않습니다.
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90년대 노래 추천해주시면 감사합니다
80년대가 7080세대들에게 향수 가득한 추억이 묻어 있는 노래들이라고 하면 90년대는 2000년대 가요 트렌드를 연결시켜주는 시기이자 정점이었습니다. 7080세대와 지금의 아이돌 세대를 연결시켜 주는 중요한 시기이기도 한데요. 그 당시에도 수많은 좋은 곡들이 발표되었었죠. 90년대를 풍미의 뜻 발라드 곡을 선곡했습니다. 엄정화의 '하늘만 허락한 사랑' 박정현의 '사랑보다 깊은 상처' 이현우의 '헤어진 다음날' 양파의 '애송이 사랑' 조규만의 '다 줄거야' 윤상의 '가려진 시간 사이로' 이소라의 '처음 느낌 그대로' 박미경의 '기억 속의 먼 그대에게' 장혜진의 '네게로' 김혜림의 '날 위한 이별' 핑클의 '슬픈 눈물' 강수지의 '흩어진 나날들' 이승환의 '천일 동안' 신승훈의 '미소 속에 비친 그대' 김건모의 '아름다운 이별' 박정운의 '오늘 같은 밤이면' 이승철의 '넌 또 다른 나' 이은미의 '기억 속으로' 박기영의 '마지막 사랑' 최재훈의 '외출' 김경호의 '금지된 사랑' 김정민의 '슬픈 언약식' 김종서의 '겨울비' 김민종의 '비원' 신해철의 '내 마음 깊은 곳의 너' 김민우의 '사랑일 뿐이야' 서태지와 아이들의 '너와 함께한 시간 속에서' 김현식의 '내사랑 내곁에' 조성모의 천국으로 보낸 편지 조관우의 '겨울 이야기' 윤종신의 '환생' 김현철의 '일생을' 김민종의 '너를 보내며'안재욱의 'FOREVER' 김건모의 '혼자만의 사랑' 김원준의 '친구로 남기엔' 정제형의 '이별의 끝에서' 차은주의 '하루가 지난 신문처럼' 윤상의 '알 수 없는 일' 김동률의 '동반자' 등이 되겠습니다.
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피아노 건반의 개수가 88개인 이유는 무엇인가요?
피아노 건반이 88개인 이유는 사람의 청각 범위와 관련이 있습니다. 인간이 귀로 들을 수 있는 소리 영역은 약 20~2만 Hz입니다. 이 가운데 뇌가 구별할 수 있는 최고 주파수는 4천 Hz에 불과하지요. 여기까지의 음역(27.5~4186Hz)을 연주하는 데 최적의 건반수가 88개입니다. 더 이상 건반수를 늘려야 잡음으로만 들리게 되지요. 세계 피아노의 날도 피아노 건반이 88개인 것에 착안해서 한 해의 88번째 날을 택했습니다. 독일 작곡가 겸 피아니스트 닐스 프람이 2015년 피아노 음악 전파와 발전을 위해 만든 기념일입니다. 세계 피아노의 날은 공교롭게도 한국에 피아노가 처음 들어 들어온 날과 비슷합니다. 미국 선교사 사이드 보텀이 아내를 위해 대구에 피아노를 들여온 날은 1900년 3월 26일이었습니다. 피아노 발명자는 이탈리아 악기 제작자 크리스토프리인데 그는 자신이 만든 피아노에 Pianoforte라는 이름을 붙였고 이는 이탈리아어로 '부드럽고 강하게'란 뜻입니다. 그만큼 음량 조절이 자유롭다는 의미이기도 했는데 초창기에는 건반이 54개 뿐이었다고 합니다.
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보컬 지식 대해서 궁금한거 질문합니다
현재 배우고 있는 선생님에 대해 알 수는 없지만 성대를 핀치한다는 것은 성대를 조인다는 것으로 의미하는 것 같습니다. 그러나 소리는 성대를 조여서 소리를 내는 것이 아니고 공기가 지나가면서 성대가 떨려서 음을 내는 것입니다. 그러므로 어 지금 현재 배우고 있는 그 방법은 옳지가 않은 것 같습니다현재 배우고 있는 선생님에 대해 알 수는 없지만 성대를 핀치한다는 것은 성대를 조인다는 것으로 의미하는 것 같습니다. 그러나 소리는 성대를 조여서 소리를 내는 것이 아니고 공기가 지나가면서 성대가 떨려서 음을 내는 것입니다. 그러므로 지금 현재 배우고 있는 그 방법은 옳지가 않은 것 같습니다. 노래는 말의 연장이라고 생각하고 말하듯이 노래해 보세요 이것이 가장 좋은 방법입니다. 그래서 좋은 발성의 선생님이 필요한것이지요
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음악에서 '라'음이 기준음이 된 이유
현재의 표준음은 국제적으로 통용되는 국제 표준음으로 구체적인 수치는 440 Hz이며 이를 악보로 시환해보면 C위의 A음인데 굳이 라음을 조율음으로 쓰는 이유는 인간의 귀가 가장 식별하기 쉬운 음이기 때문이라고 합니다. 그래서 오케스트라 연주에 가면 오보에가 A음을 불고 그 음에 모든 악기를 맞추는 것입니다
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가수가 되려면 먼저 노래 음반을 내야 한다고 하는데 음반 내는 비용은 얼마나 들어 갈까요?
자신의 노래 음반을 내려면 우선 반주자와 녹음 전문가 그리고 음악을 편집하는 편집자와 CD를 제작하려면 돈이 만히 듭니다 특히 반주를 오케스트라로 하려면 2천만원 이상 들어가고 노래 음반을 냈다고 가수가 되는것은 절대 아닙니다 음악계에는 매니저가 있어 우선 매니저의 눈에 띠어야하는데 쉽지않습니다
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현악기를 연주할때 송진을 바르는 이유가 있나요?
바이올린 비올라 첼로 처럼 현을 활로 문질러 소리 내는 찰현 악기가 좋은 소리를 내기 위해서 꼭 필요한 것이 바로 송진입니다. 송진의 끈끈한 성질이 활털과 현의 마찰력을 강화시켜 현을 잘 떨리게 해주기 때문입니다. 연주 전에 송진을 바르지 않으면 활이 미끄러져 찰진 소리가 나지 않기 때문이지요.
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현악기 중에서도 가장 예민한 악기로 바이올린의 관리방법을 알려주세요
여름에 바이올린을 보관하는 방법은 첫째 바이올린 케이스의 습도 체크는 기본입니다. 보통 바이올린 케이스의 습도계 하나쯤은 옵션으로 들어가 있을 겁니다. 만약 습도계가 없다면 하나 장만하셔서 가방에 꼭 넣고 습도를 체크해 주세요. 간혹 날씨가 너무 습해서 60 내지 70% 정도의 습도가 넘어가는 경우가 있는데 이럴 때 바이올린을 그냥 방치하지 마시고 제습제를 사용해 습도를 꼭 낮춰줘야 합니다. 둘째는 여름철에는 케이스에 제습제는 꼭 넣고 다녀야 합니다. 요즘 악기용 제습제가 아주 잘 나와 있습니다. 하드 케이스 제습제 말고도 패드형의 제습제도 존재하니 바이올린 케이스에 넣고 다니기 딱 안성맞춤이죠. 패드형의 제습제는 재사용이 가능한 제습제이며 다른 제습제보다 훨씬 효율적이고 실용적으로 사용할 수 있겠죠. 여름에는 사람들도 이마에 땀이 송글송글 맺히는 것처럼 바이린 재질의 나무 또한 물기를 머금게 되는데 그로 인하여 바이올린 줄이 풀어지게 되는 현상이 발생한다고 합니다. 줄이 풀어졌다고 줄을 더 풀어놓는 분들이 꽤 계실 텐데 이럴 경우 바이올린의 브릿지와 줄에 좋지 않기 때문에 올바른 방법은 아닙니다 줄이 풀어졌다 해도 케이스에 그대로 넣어두고 보관해 주세요. 그리고 시원하고 서늘한 곳에 두십시오.
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