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예술작품 제작에 시판 제품을 사용한다면 예술작품이 아닌가요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.예술의 가치는 재료의 출처보다 작가의 의도와 표현 방식에 더 큰 비중을 둡니다.혼합 매체(Mixed Media). 현대 미술에서는 한 가지 재료만 고집하지 않고 기성품과 직접 만든 형상을 결합하는 방식을 널리 사용합니다. 속눈썹이라는 기성품을 선택해 작품의 완성도를 높인 것도 작가의 미적 선택입니다.레디메이드(Ready-made)의 역사. 마르셀 뒤샹은 변기라는 기성품에 이름만 붙여서도 예술적 논쟁을 불러일으켰습니다. 하물며 직접 조각한 얼굴에 일부 부품을 활용하는 것은 창작의 범주 안에 충분히 포함됩니다.표현의 효율성. 모든 것을 무에서 유로 창조해야만 예술인 것은 아닙니다. 가장 효과적인 재료를 찾아내어 배치하는 능력 또한 예술가의 역량입니다.
학문 / 미술
26.01.01
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그림을 잘 그리고 싶은데 기초 시작 방법 궁금해여?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.독학으로 그림의 기초를 쌓으려면 사물의 구조를 파악하는 연습이 중요합니다. 도면 제작이 목적이시라면 입체 도형 그리기부터 시작하시길 권장합니다.기본 도형 연습. 주변의 물건들을 상자나 원기둥으로 단순화해서 그려보세요. 컵은 원기둥으로 책은 직육면체로 변환해 보는 과정이 도면 설계의 핵심입니다.투시도법 이해. 멀리 있는 것은 작게 가까이 있는 것은 크게 그리는 간단한 원리만 익혀도 그림의 깊이가 달라집니다.관찰 훈련. 사물을 그리기 전 3분 동안 가만히 쳐다보며 선이 어디서 꺾이는지 유심히 살펴보는 습관을 들여보세요.
학문 / 미술
26.01.01
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그림그리는 분들 서피스로도 그림을 그려본 경험이 잇는지 알고실퍼여?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.와콤으로 화면 비율 때문에 불편함을 느끼셨다면 서피스 프로로 그림 그리는 경험은 분명 다르게 다가올 수 있는데, 직접 써본 입장에서 말씀드리면 서피스는 화면 위에 바로 그린다는 점에서 와콤 비액정 타블렛보다는 훨씬 직관적이고, 펜 압력이나 기울기 인식도 충분히 섬세해서 클립 스튜디오나 포토샵 작업용으로는 만족스러웠습니다만, 태블릿 전용 앱에 최적화된 갤럭시탭처럼 가볍고 즉각적인 느낌보다는 PC를 접어놓고 쓰는 감각에 가깝고, 무게나 가격, 윈도우 환경 적응이라는 허들이 있어서 그림만을 위한 기기로는 선택이 갈리는 편입니다.
학문 / 미술
25.12.30
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Novel AI 노벨 AI 질문드려요 !
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.NovelAI 이미지 생성은말로 설명한다기보다키워드를 쌓는 방식이라고 생각하시면 이해가 편합니다.예전에 보셨던 좌측 태그 목록은애니메이션 제목, 화풍, 캐릭터 타입 같은 추천 태그 모음이에요.클릭하면 프롬프트에 자동으로 들어가고그 자체로 그림의 분위기를 잡아줍니다.A랑 B가 어깨동무하고 있는 장면을 만들고 싶다면한국어 문장 그대로 쓰는 것보다는누가 / 자세 / 관계 / 분위기이렇게 나눠서 영어로 적는 게 결과가 좋아요.예를 들면two charactersarm in armclose relationshipfriendly moodanime style이렇게 줄바꿈 없이 이어서 넣어주시면 됩니다.한국어 지원은 공식적으로 거의 없다고 보셔도 되고번역해서 영어로 넣는 게 안정적이에요.길게 번역할 필요도 없고한국어로 장면 상상 → 핵심만 영어 키워드로 바꾸는 정도면 충분합니다.그래서 한 달만 써본다면태그 클릭 + 짧은 영어 키워드 조합이 방식으로 감 잡는 게 제일 스트레스 없어요.
학문 / 미술
25.12.30
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대나무는 종이 자르는 칼로 손보면 다치려나여?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.1. 전용 조각칼이나 창칼대나무의 세밀한 면을 깎거나 다듬을 때는 조각칼 중에서도 끝이 뾰족한 창칼이 가장 좋아요. 커터칼보다 날이 훨씬 두껍고 튼튼해서 대나무 결을 파고들어도 날이 휘거나 부러지지 않아요. 다이소나 문구점에서 파는 저렴한 조각칼 세트만 있어도 커터칼보다 훨씬 안전하게 작업할 수 있어요.2. 전용 대나무 톱대나무를 자를 때는 일반 톱보다 톱날이 아주 촘촘한 대나무용 톱이나 실톱을 사용하는 것이 좋아요. 대나무는 속이 비어 있고 섬유질이 강해서 날이 큰 톱으로 자르면 단면이 다 깨져버리거든요. 작은 사이즈의 핸디톱은 가격도 저렴하고 보관도 쉬워서 하나쯤 장만하시면 큰 도움이 돼요.3. 사포 (샌드페이퍼)칼로 모든 면을 매끄럽게 만들려고 하면 힘이 너무 많이 들어가서 위험해요. 적당히 모양을 잡은 뒤에는 사포를 사용하는 것이 최고예요. 거친 번호부터 고운 번호까지 몇 장 준비해서 문지르면 칼로 깎는 것보다 훨씬 안전하고 예쁜 결과물을 얻을 수 있어요.4. 안전 장갑아이템만큼 중요한 게 안전 장갑이에요. 대나무는 자르거나 깎을 때 생기는 가시가 매우 날카로워서 손에 박히면 정말 아파요. 목공용 코팅 장갑을 꼭 착용하고 작업하시길 권해드려요.
학문 / 미술
25.12.29
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갤럭시탭과 일반 태블릿보드 차이 어떤가여?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.1. 직관적인 작업 방식 (액정 vs 판)가장 큰 차이는 역시 눈과 손이 일치하느냐의 문제입니다.갤럭시 탭: 종이에 직접 그리는 것처럼 화면 위에 바로 선을 긋기 때문에 적응 기간이 필요 없습니다. 입문자나 직관적인 드로잉을 선호하는 분들에게는 압도적으로 편리합니다.와콤 보드 태블릿: 화면은 모니터를 보고 손은 바닥에서 움직이는 방식이라 익숙해지는 데 시간이 걸립니다. 하지만 손이 화면을 가리지 않아 전체적인 구도를 보기에는 훨씬 유리하다는 장점이 있습니다.2. 펜촉의 질감과 필압두 기기는 펜의 물리적인 느낌에서 결이 완전히 다릅니다.갤럭시 탭 (S펜): 기본 펜촉이 약간 고무 같은 쫀득한 느낌이라 유리 화면 위에서도 미끄러지지 않고 촥 붙는 맛이 있습니다. 필압이 굉장히 민감하고 부드러워 섬세한 선 표현에 강합니다.와콤 태블릿: 펜촉이 단단한 플라스틱 재질이라 사각사각하는 연필 같은 느낌을 줍니다. 갤럭시 탭보다 펜 자체가 묵직하고 버튼 활용도가 높아 전문적인 느낌을 주지만 유리 위에서의 쫀득함은 덜할 수 있습니다.3. 휴대성과 작업 환경현실적으로 작가들이 갤럭시 탭을 극찬하는 가장 큰 이유입니다.갤럭시 탭: 카페, 침대, 기차 어디서든 바로 전원을 켜고 작업을 시작할 수 있습니다. '영감이 떠오를 때 즉시' 그릴 수 있다는 점은 창작자에게 엄청난 메리트입니다.와콤 태블릿: 반드시 PC나 노트북에 연결해야 합니다. 큰 모니터와 함께 정교한 작업을 하기엔 좋지만 책상 앞에 앉아야만 한다는 심리적 부담감이 생길 수 있습니다.실제로 요즘은 메인 작업은 PC와 와콤으로 하고 스케치나 야외 작업은 갤럭시 탭으로 병행하는 분들이 아주 많습니다.
학문 / 미술
25.12.29
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서울 도시건축 비엔날레 어떤가요???
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.현대 미학의 관점에서 볼 때, 이 전시는 예술이 특정 계층의 전유물이 아니라 일상의 영역으로 확장되어야 한다는 '일상의 미학'을 잘 보여주며, 고정된 건축 양식을 보여주기보다 관찰자와 도시가 어떻게 유동적으로 관계를 맺고 가치를 발견해 나가는지에 집중합니다. 주제 면에서는 서울의 지형적 특징인 '산'과 '강'을 연결하는 '고밀 다층 도시'나 인프라의 재구성 등을 다루며, 이는 사회적 다양성을 존중하고 새로운 도시 정체성을 찾아가려는 주관적 다양성과 유목적 주체의 흐름과도 맞닿아 있습니다. 추천하는 이유는 거대한 도시 모형이나 가상 VR 체험 등을 통해 공간의 조화와 비례를 감각적으로 느낄 수 있다는 점이지만, 비추천 의견으로는 이론적인 담론이 깊어 사전 지식 없이는 내용이 다소 어렵게 느껴질 수 있고 전시 장소가 여러 곳으로 분산되어 이동이 번거로울 수 있다는 점이 꼽힙니다.
학문 / 미술
25.12.29
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인상주의 화가들이 빛의 변화와 순간적 감정을 표현하는 방법
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.인상주의 화가들은 고정된 사물의 형태 대신 찰나의 빛이 만들어내는 순간적 인상을 포착하기 위해 전통적인 회화 기법을 파괴하고 혁신적인 색채와 붓터치를 활용했습니다.그들은 빛의 변화를 신속하게 기록하고자 짧고 거친 붓터치를 병치하는 '색채 분할법'을 사용했는데, 이는 색을 팔레트에서 섞지 않고 캔버스 위에 직접 나열함으로써 관찰자의 눈에서 색이 혼합되게 하여 화면에 더 큰 생동감과 빛의 진동을 부여하는 방식입니다. 이러한 기법은 현대 미학에서 강조하는 '대상과 관찰자가 관계를 맺으며 발견하는 유동적 가치'와 맥락을 같이하며, 고정된 진리가 아닌 관찰자의 시점과 시간에 따라 끊임없이 변화하는 주관적 다양성을 예술의 중심에 두었습니다. 또한, 그림자조차 검은색이 아닌 보색 관계를 활용한 다채로운 색으로 표현함으로써 일상의 사소한 순간까지도 미적 영역으로 확장하였으며, 이는 인위적인 완벽함보다는 자연스러운 조화와 본능적인 쾌감을 추구하는 인간의 보편적 미적 감각에 호소하는 결과를 낳았습니다
학문 / 미술
25.12.29
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브랜드 로고가 들어간 옷과 심플한 무지 디자인 옷중에 어떤 스타일을 선호하나요
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.현대 소비자의 취향은 정답이 정해진 것이 아니라 주관적 다양성과 개별성을 중시하는 방향으로 흐르고 있으며, 브랜드 로고를 대하는 가치와 개성 표현 방식은 크게 두 갈래의 미학적 관점으로 변화했습니다.과거에는 브랜드 로고가 부와 지위를 증명하는 객관적인 권위의 상징이었다면, 현재는 로고가 있는 옷을 통해 특정 브랜드가 추구하는 가치관이나 철학에 자신을 투사하여 유목적 정체성을 드러내는 수단으로 진화했습니다. 반면, 심플한 무지 디자인을 선호하는 경향은 타인의 시선이나 정해진 규범에서 벗어나 자신의 내면적 만족과 일상의 미학을 중요시하는 흐름을 반영하며, 이는 화려한 장식보다 형태의 본질과 조화로움에서 미적 가치를 발견하려는 현대인의 심리와 맞닿아 있습니다. 결국 소비자는 로고를 '과시의 도구'가 아닌 자신과 유동적으로 관계 맺는 가치로 인식하게 되었고, 로고 유무와 상관없이 자신의 라이프스타일과 감정을 가장 잘 대변할 수 있는 스타일을 선택함으로써 주관적인 아름다움을 완성해 나가고 있습니다.
학문 / 미술
25.12.29
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추상 표현주의 화가들이 내면의 감정을 시각적 형태로 구현하는 방식은?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.추상표현주의 화가들은 구체적인 사물을 묘사하는 대신 신체적 행위와 색채의 순수한 힘을 빌려 내면의 감정을 시각화하며, 이는 현대 미학에서 강조하는 '관찰자의 능동적 투사'와 '보편적 본질로의 접근'을 극대화하는 방식입니다.잭슨 폴록으로 대표되는 액션 페인팅은 작가의 역동적인 움직임을 화면에 그대로 기록하여 에너지를 발산하는 반면, 마크 로스코와 같은 색면 추상 화가들은 거대한 화면에 숭고한 색채를 배치함으로써 관찰자가 그 안으로 침잠하여 형언할 수 없는 영성이나 슬픔 같은 근원적 감정을 마주하게 합니다. 이러한 방식은 형태를 최소화함으로써 뇌가 대상을 분석하는 인지적 활동을 멈추게 하고, 대신 비어있는 공간에 관찰자 자신의 무의식을 채워 넣는 주관적 다양성을 유도하여 감정적 울림을 증폭시킵니다. 결국 추상표현주의에서 색과 형태는 고정된 상징이 아니라 관찰자와 작품이 관계를 맺으며 발견해 나가는 유동적인 가치로 작동하며, 불필요한 장식을 걷어낸 기하학적 뼈대나 색채의 덩어리가 인간이 본능적으로 반응하는 보편적 조화와 비례에 더 가깝게 다가가게 함으로써 감정의 본질을 더 강렬하게 전달하는 것입니다.
학문 / 미술
25.12.29
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