안녕하세요 강요셉 성악전문가입니다.
Q. 음악을 구성하는 3요소는 무엇이며 각각은 어떤 걸 말하나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.음악 구조의 영역은 리듬과 선율과 화성 등 음악의 3요소 외에 음색과 형식 등의 요소가 더해진 것입니다. 이러한 요소들이 음악 작품에서 갖는 의미와 같이 구조적 결합을 이해하는 것이 곧 음악에 대한 이해에 도달하는 것이 될 것입니다 음악은 일정한 질서 아래 고른음이 조화,결합되어 성립되며 리듬은 음악의 시간적 요소로 박자,빠르기,강세 등을 말하며 음악의 구조를 제공하여 선율의 정당성을 확보하는 역할을 하며 멜로디는 리듬 위에 높고 낮은 음을 연결한 것으로 음의 높낮이를 통해 표현이 되는 음악의 표현이며 인간의 감정을 나타내는 역할을 하고 화성은 2개 이상의 음이 동시에 울리는 상태를 화음이라고 하는데 화성은 이러한 각 화음들이 어떻게 구성되고 연결되는가에 관한 것으로 쉽게 말하면 화음간의 관계, 화음들의 흐름이라고 볼 수 있습니다.
Q. 오페라에서 레치타티보와 이리아는 어떻게 다르고 각각 어떤 역할을 하나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.오페라에서 레치타티보란 음악을 통한 대화를 의미하며 오페라 아리아를 부르기 위한 전주로도 볼 수 있으며 예를들면 모짜르트의 오페라에는 아리아 전에 레치타티보가 들어가는것이 일반적이고 도니제티도 사랑의 묘약에서 레치타티보를 사용하여 극을 전개했기에 레치타티보는 아리아와 같은 선율이 없습니다 아리아는 오페라 주인공들의 대표적인 선율곡으로 예를들면 라보엠의 내 이름은 미미,그대의 찬손, 사랑의 묘약의 남몰래 흘리는 눈물등 아름다운 멜로디로 관객이나 오페라 애호가에게 감동을 주는 선율이 있는 곡입니다
Q. 중세 시대의 모노포니와 르네상스 시대의 폴리포니는 어떻게 다른지요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.폴리포닉과 모노포닉은 음악 이론과 작곡에서 자주 사용되는 두 용어입니다. 이 용어는 서로 다른 음악적 질감 유형을 가리키며 이들의 차이를 이해하면 음악에 대한 감상과 이해를 더욱 향상시킬 수 있습니다. 먼저 폴리포닉 음악은 매혹적이고 복잡한 음악 표현의 한 형태입니다. 이는 다중 독립적인 멜로디 라인의 동시 연주를 포함합니다. 각 멜로디 라인 또는 보컬이라고 하는 것들은 고유한 리듬과 음고 및 특성을 가질 수 있습니다. 이러한 보컬들이 모여 하모니적으로 풍부하고 복잡한 질감을 만들며 이것이 폴리포닉 음악의 특징입니다. 폴리포닉 음악의 대표적인 예 중 하나는 Fugue인데 Fugue 는 폴리부닉의 복잡성과 가능성을 보여주는 특정한 작곡 형식인데 Fugue에서 오는 주된 멜로디 테마인 주제가 한 보컬에 의해 소개되고 다른 보컬들에 의해 서로 다른 간격으로 모사가 됩니다. 이러한 보컬들의 상호 작용은 매혹적이고 복잡한 음악적 기념들의 매듭질을 만들어냅니다. 바흐와 같은 유명 작곡가들은 폴리포닉의 진정한 아름다움과 복잡성을 보여주는 Fugue를 작곡하는 데 있어서 거장으로 꼽히고 있고 모노포닉 음악은 폴리포닉 음악과 대조적으로 어떤 동반하는 하모니나 추가적인 보컬 없이 단일한 멜로디 라인에 초점을 맞추는 법입니다. 이는 가장 단순한 음악적 질감 형태이지만 단순함은 흥미나 중요성의 부재를 의미하지는 않습니다. 모노포닉 작곡은 추가적인 보컬이나 하모니의 방해가 없이 멜로디에 집중함으로써 강력한 영향력을 발휘할 수 있지요. 이는 오로지 멜로디에 대한 집중으로 명확하고 직접적으로 그것을 빛나게 합니다. 모노포닉 음악은 종종 통일성과 응집력을 전달하며 청취자의 주의는 단일 보컬의 표현력과 잠정적인 깊이로 이끌 수 있습니다. 그레고리안 찬트는 모노포닉 음악의 대표적인 예입니다. 중세 시대에서 유래한 종교 음악 형식으로 주로 단일 보컬 라인으로 구성이 되며 그레고리안 찬트는 종교적 분위기와 이해를 조성하기 위해 수도원에서 자주 연주되었다고 합니다. 복잡한 하모니와 악기 동반 없이 이루어진 것은 숭배자들이 신성한 텍스트와 찬송의 멜로디 그리고 아름다움에 집중할 수 있도록 했습니다. 모노포닉 음악은 보컬 연주에만 한정되지 않고 솔로 악기 연주곡 예를 들어 솔로 바이올린 소나타나 솔로 피아노 작품도 마찬가지로 모노포닉으로 간주 될 수가 있습니다. 이러한 솔로 악기 작품에서는 연주자가 유일한 멜로디 보컬로서의 역할을 맡아 깊은 감정과 독특한 표현을 전달합니다.
Q. 우리나라의 대표적인 여자락커는 누가있나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.우리나라의 여성 락커로는 의외로 지방에서 살면서 아직도 지방 행사에 출연한다는 '마야'가 있고 현재 20년을 롱런 중인 체리 필터의 '조유진' 또한 신촌 블루스의 객원 멤버였다가 솔로로 전향하여 기라성 같은 곡을 남긴 '정경화' 아쉽게도 성대 결절로 음악을 쉰 지 수십 년이 넘었다고 합니다. 또한 마찬가지 락발라드의 선두 주자였던 '도원경' 원조 라커 전설 '윤시내' 또한 2000년 2010년대 2020년대 넘어 롱런 중인 자우림의 '김윤아'가 있습니다.또한 소찬휘, 서문탁, 리아누, 박혜경,박기영등이 있습니다 최근에는 여성 라커가 보이지를 않습니다
Q. 인디밴드라는것이 어떤팀을말하나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.인디밴드는 음반의 제작 홍보를 타인의 자본에 의존하지 않고 스스로의 자본과 스스로의 힘으로 제작하고 유통하고 홍보하는 뮤지션을 뜻할 수 있다고 하지만 크게 두 가지 형태로 나뉩니다. 아예 소속된 레이블이 따로 없어서 모든 것을 스스로 하는 것이 있고 소속이나 레이블이 있다 하더라도 음반 제작은 음악가 스스로가 해결하며 단지 유통이나 스케줄 관리,공연 기획 등만 기획사가 도와주는 형태가 있다고 합니다. 한국에서 인디 음악을 언더그라운드에서 활동하는 뮤지션의 음악 또는 비주류로 음악을 하는 뮤지션의 음악으로 잘못 알고 사용하는 경우도 많지만 현재 인디밴드들이 크게 인기를 얻고 있습니다. 왜냐하면 숨겨진 좋은 노래들이 너무 많기 때문입니다 그러므로 독립 소자본으로 설립한 인디 레이블에서 제작한 음악, 인 인디펜던트(Independent) 음악의 줄임말로 '독립 음악'이라는 뜻을 가지고 있습니다. 여기서 독립은 특정 장르의 개념이 아닌 상업적인 거대 자본과 유통 시스템으로부터의 독립을 의미합니다.