Q. 추상화라는 개념은언제 부터 생겼나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.추상화라는 작품의 개념은 20세기 초에 본격적으로 발전했다고 합니다. 피카소와 같은 화가들이 입체파를 통해서 현실을 단순화하고 형태를 추상적으로 표현하기 시작한 것인데요. 이후 추상 표현주의 운동도 등장하고, 추상화는 예술의 중요한 한 장르로 자리잡게 되었다고 합니다.추상화 작품을 이해하기 위해서는 작가의 의도를 먼저 이해하는 것도 좋고, 작품적으로는 색감과 구도를 이해하는 것도 좋습니다. 추상적이지만, 그 안에 색감이나 구도 구성에 화가의 감정이 담아 있을 수 있기 때문입니다.우울한 색감, 또는 밝은 색감 등 말이죠.그리고 추상화 자체가 정확하게 이해하려고 만들어진 것이라기보다 개인의 감정과 경험에 따라 해석이 달라질 수 있다는 특징이 있으니, 참고하셔서 한번 작품을 감상해보세요.
Q. 인상주의 화가들은 왜 빛과 채색에 집중을 했나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.여러가지 이유가 있는데 그중, 인상주의 화파는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 사조로, 전통적인 회화 방식을 벗어나 새로운 시각적 경험을 추구했기때문입니다.이는 산업화와 도시화의 영향도 관련 있는데, 19세기 후반에 프랑스는 급속한 산업화를 겪기 시작했고, 이러한 변화가 자연과의 관계를 재조명하게 만들었으며, 화가들이 도시 풍경과 일상적인 장면을 그리는 것에 관심이 높아지면서 빛과 색의변화를 통해 새로운 화풍을 구축하게 된 것이빈다.인상주의는 자연주의의 즉흥성을 중요시 했는데, 즉, 빛의 반사와 굴절에 따라 달라지는 색감을 색을 혼합하여 그리는 대신에, 색 위에 또 나란히 색을 배치하면서 점묘법을 사용하는 등의 방식으로 관객들이 멀리서 보면 마치 색이 혼합돼 보이도록 하는 효과도 낼 수 있었습니다.