안녕하세요 김휴 미술전문가입니다.
Q. 최후의 만찬에 그린 예수와 유다의 인물이 동일인물인가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다. 레오나르도 다 빈치의 후원자였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 재작되었는데 최후의 만찬은 성경에 등장하는 예수의 마지막 날 있었던 최후의 만찬의 정경을 그린 것입니다. 그림은 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당 수도원의 식당 벽화로 그려진 것으로, 가로 880cm, 세로 460cm 크기의 거대한 작품입니다. 레오나르도는 1495년부터 제작에 착수하여, 1498년에 완성했는데 대부분의 작품이 미완성이라고 불리는 레오나르도의 그림에서 몇 안되는 완성작 중 하나지만, 가장 손상이 심한 그림으로도 알려져 있습니다. 최후의 만찬은 대부분 예수의 처형전 제자들과의 마지막 만찬으로 이중에서 누가 나를 팔 것이다 라는 예언을 하는 자리입니다. 대부분의 화가들은 배신한 유다를 배제시켜그리거나 딴청을 피우거나 하는데 다빈치는 이 최후의 만찬에서 예수는 미완성처럼 그리고 유다는 그늘지게 표현함으로서 유다를 묘사했습니다. 예수와 유다가 동일인물로 그려진것은 아닙니다. 이 벽화는 사실 후원자인 스포르자가문의 묘지로 쓰려던 스포르자의 내심 속내가 있었던 장소였는데 결국 그렇게 되진 못했습니다.
Q. 서양화와 동양화의 가장 큰 차이가 무엇인가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.우선 가장 큰 차이점에서 동양화는 종이를 판넬에 배접하거나 종이에 먹을 사용한다는점입니다. 서양화는 따로 서양화라고 부르지 않아도 모든게자유입니다. 파인아트라고 부르며 평면회화라고 부릅니다. 하지만 동양화는 제안적으로 전통적인 먹이나 아교 장지나 화선지를 사용합니다. 그러나 요즘은 동양화도 캔버스를 사용하고 먹대신 아크릴을 쓰기에 동서양화라는 개념은 사라지고 모든 회화의 같은 종목으로 보셔도 좋으나 동양화는 동양의 전통적인 물감이나 수묵채색을 반드시 활용하는게 특징입니다. 서양화전공자는 동양화를 그려도 서양화로 생각하지만 동양화전공자는 캔버스에 유화로만 그린다면 뭔가 서양화를 동양화처럼 어떻게 바꿀까를 생각하게 될 것입니다.
Q. 추상화 가치는 어떻게 정해지나요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.그림이라고하는 인식이 눈으로 봐왔던것 익숙한것을 보고 아 저거 나무 사람 집 이런식으로만 되어있다보면 추상화는 그림이 아닌게 됩니다. 서양미술교육은 재료를 자유롭게 다루고 이해하는 미술입니다. 시각미술교육은 주어진 재료로 낙서해보거나 재료의쓰임을 이해하면 그 표현이 아름답구나 라는 인식이 생기는데 그런교육을 못받은 사람은 뭘 그린건지 무엇을 또는 어떤 형상을 나타내려 한건지에만 관심이 생기게 됩니다. 그래서 추상화는 미술을 해보거나 재료에 대한 관심을 가지셔야 느낄수있습니다. 고기도 먹어본사람이 맛을 알듯이 집도 여러차례 지어본사람이 그 질감까지 초이스 하게됩니다. 추상미술도 결국 패턴이 있고 디자인이므로 보통 개인의 개념을 단순화하고 핵심을 보여주는것과 같습니다.
Q. 연필 소묘를 배우고싶은데 학원으로 가야할까요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.동아리에 좋은 영향을 주는 사람이 있으면 좋은데 쉽지 않습니다. 이건 패스고요. 학원은 성인이 하시기엔 더더욱 어렵고요. 성인취미미술을 하시되 기초를 좀 탄탄히 하고 취미를 하시다가 기초를 놓지말고 꾸준히 하시면서 취미를 해보세요~ 여기서 말하는 기초는 소묘 및 기초도형. 취미는 풍경따라그리기 보고그리기 색칠 등.(이런거 기초없이 해봐야 안늘어요) 단 만족하시면 기초를 안하셔도 좋아요.
Q. 비더마이어(Biedermeier)시기 오스트리아의 화가 페르디난드 게오르그 발트뮐러의 인물화에서 느껴지는 어색함에 대하여?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.페르디난트 게오르그 발트뮐러는 비더마이어 시대의 주요 오스트리아 화가 중 한 명으로 초상화, 장르 주제 및 정물화를 그렸지만 농가를 유쾌하게 표현한 그의 풍경으로 가장 잘 알려져 있습니다. 질문하신 작품은 그의 비더마이어적 화풍으로 자연과 인간의 삶에 대한 면밀한 연구와 대상에 대한 애정과 관심이 예술의 기초가 되어야 한다는 그의 철학을 잘 표현된것으로 그의 이러한 철학은 결국 아카데미에서 퇴출이라는 개인적 불행으로 다가왔으나, 그의 예술 교수법의 개혁을 위한 여러 연구와 논문은 후에 자유롭고 창의적인 현대 미술 교수법에 큰 영향을 주게 되었습니다. 제가 봐도 좀 인위적이고 어색함이 있네요. 고전주의에서 낭만주의를 나타내주는 표본으로 보여지기도 하며 그의 솔직담백한 표현법임에는 틀림없을것으로 보여집니다. 천여점의 작품을 모두 살펴보면 그림을 못그려서 저렇게 표현된건 아닌듯싶습니다.