작품을 대할 때 전체적인 인상을 느껴보도록 합니다.
형상, 색채, 구도 등을 통해서 전체적인 이미지와 분위기를 이해합니다. 이 작품이 서양화인지, 한국화인지, 서양화라면 사실적으로 그린 작품인지 아니면 추상계열인지, 추상계열이라면 초현실적 요소가 있는지 없는지 등을 관찰하게 됩니다.
가령 신진 작가 가운데 태우라는 한국화 작가가 있습니다. 이 작가의 작품을 처음 보면 전통적인 한국화와 달리 밝은 원색이 사용된 것이 눈이 띕니다. 그래서 사용 재료를 살펴보면 먹 이외에 서양화의 아크릴을 사용한다는 것을 알게 됩니다. 그리고 전통 산수화에는 산, 계곡, 나무, 꽃, 새 등이 등장하는데 이 작가의 경우는 어떨까를 생각하며 바라보면 산과 나무와 꽃과 새가 등장하지만 현대적 팝아트식으로 표현하고 있다는 것을 알게 됩니다.
이처럼 감상을 이어가면 어느 정도 작품의 형식적 특징에 대해서는 감을 잡을 수 있습니다. 하지만 작가의 예술관이나 작품을 통해 무엇을 이야기하고 싶은가 하는 것은 작가에게 직접 들어야만 알 수 있을 것입니다. 갤러리에 비치된 작가노트를 참고하면 많은 도움이 됩니다.
그리고 쉽게 씌어진 서양미술사 책을 책 한 두 권 읽어두시는 것이 유익합니다.
