현대미술의 개념미술은 무엇인가요?
최근에 굉장히 신선한 미술작품들을 접하였는데, 작품들을 보니 의자를 전시해둔 작품도 있고 어떤 물체를 책상위에 올려 둔 작품들도 있더라고요. 이러한 직품들을 개념미술이라고 흔히 부르던데, 개념미술은 어떤 것이라고 할 수 있을까요?
안녕하세요. 이승원 인문·예술 전문가입니다.
미니멀 아트(minimal art) 이후에 대두한 현대미술의 한 경향이라 할 수 있ㅅ브니다.
종래의 예술에 대한 관념을 외면하고 완성된 작품 자체보다 아이디어나 과정을 예술이라고 생각하는 새로운 미술적 제작태도를 가리킵니다. 미국과 유럽에서 시작된 이와 같은 현상은 전세계로 확산되었습니다. 그 맥락은 예술의 ‘최소한’을 강조하는 미니멀 아트의 논리적 귀결에서 찾을 수 있습니다. 또한 네오다다이즘이나 플럭스(flux) 파문을 일으켰던 1960년을 전후하여 여러 기존형식을 파괴하는 일련의 운동과 함께 거의 같은 시기에 발생하였습니다.
그러나 개념미술의 선구자는 M.뒤샹으로 거슬러 올라간다. 그는 1913년 미술가의 역할에 대하여 “물질을 교묘하게 치장하는 데 있지 않고 미의 고찰을 위한 선택에 있다”는 정의를 내렸다. 이것이야말로 개념미술의 근본적인 미학이다. 뒤샹은 《레디 메이드：Ready-made》와 그 이후의 작품들을 통하여 형식과 기교 및 회화의 낭만성을 버리고 일상에서 발견되는 평범한 대상물을 미술작품으로 도입하였다. 이러한 작품활동은 예술 일반의 전통적인 입장에서 본다면 결과적으로 그는 아무런 미술작품도 제작하지 않은 것으로 보인다. 그는 자신의 일상생활에 미술개념을 집어넣으면서 그 자체가 미술이요, 조형활동이기도 하였다. 이러한 관점에서 그는 이미 미술가들이 그림을 그리는 창조자로서의 존재에서 벗어나 미술연출자나 미술제조자로 빠져들어갈 함정을 예견하였던 것이다. 뒤샹의 작품은 1960년대 말기에 홍수처럼 쏟아져 나온 미국의 신진 개념미술작가들이 계속 추구한 아이디어의 원천이 되었다. 개념미술의 또 다른 원류는 다다이즘에서 찾아볼 수 있다.
제1차 세계대전 이후 정신적인 갈등과 혼매(昏昧)에서 탄생한 다다이즘은 허무주의적인 내용과 반미술적인 형식을 띨 수밖에 없었다. 그러한 상황과 흡사한 1960년대의 정신적인 고갈에서 많은 젊은 미술가들은 반물질적인 태도로 작품을 만들었다. 즉, 물질적인 형태를 갖추지 않은 조형예술을 추구하였다. 산업적으로 조립된 회화와 조각은 미술에서 점차적으로 ‘손재주’가 제거당하는 구체적인 증거로 나타났다. 복잡한 형태가 허물어지는 당연한 귀결로서 나온 것이 바로 미니멀 아트였다. 그러다가 여기에서 한 걸음 더 나아가 미술작품 자체를 제거하려고 시도하는 새로운 바람이 곧 개념미술이다. 물질적 대상에서 심리적 이미지로 옮겨간 비약적인 변천이고, 그 내용은 보통 사진이나 문서, 상투적 문구 또는 일상적인 산문뿐만 아니라, 때때로 작가들의 공식적인 서명을 수단으로 하여 형성되었다. 어떤 비평가가 지적한 바와 같이 이러한 변천된 사항은 미술을 문학으로 대체하려는 것 같은 인상마저 풍기는 것이다.
개념미술의 대표적 작가인 J.코주드는 사전의 낱말풀이를 그대로 신문에 실어 작품으로 발표하였고, D.후에불러는 《지속적인 단편들》이란 명칭으로 작품을 내놓았는데, 이것은 지도와 도면에 기록을 남긴 것이다. 특히 개념미술은 상품으로서의 작품을 거부함으로써 미술작품의 소유권에 대한 개념을 약화시켰다. 이것은 곧 수집가 ·미술가 및 전통적인 미술작품에 적용하는 모든 가치기준을 거부하는 공격의 화살이다. 따라서 이 미술가들은 자신을 장인(匠人)이 아니라 ‘마음’이라고 주장한다. 이러한 주장은 거의 모든 사물을 미술작품으로 제시하게 한다. 그들의 주제는 일반적인 것뿐만 아니라 전문적인 것도 포용한다. 사소하거나 심오한 것, 사실이거나 추상적인 그 어느 것도 가리지 않는다. 한정된 주제와 꾸며낸 조형이 아니라 가능성의 전달을 의도한다. 따라서 작품은 조형물의 결과에서가 아니라 거기에는 표현되어 있지 않은 미술가의 관념에서 우러나온 가치성에서 찾아야 한다. 이러한 견해에 따르면 감상자는 메티에(métier:전문적 또는 특이한 기법) ·마티에르(matière)를 부정한 작품 또는 작품의 흔적을 대하면서 거기에서 작가가 추구한 과정 또는 관념을 찾아야 한다.[네이버 지식백과] 개념미술 [conceptual art, 槪念美術] (두산백과 두피디아, 두산백과)
개념미술은 색채과 형태를 통해 미적 형식을 창조하던 기존의 전통 방식을 부정하고 작가의 개념과 철학을 중시하는 것입니다.
개념미술은 예술가의 사고를 강조함으로써 완성된 작품보다도 그 작품이 나타나기까지의 아이디어나 사고의 과정을 중요시합니다.
개념미술은 미술의 새로운 단계가 시작되었다는 입장입니다. 기존의 시각적 장벽을 허물고, 미술의 영역을 넘어서 언어, 논리, 과학, 일상적 영역을 수용, 확장하는 작업을 시도합니다.
안녕하세요. 정광채 인문·예술전문가입니다.
개념미술(Conceptual art)은 20세기 후반에 등장한 미술의 한 장르로, 작품의 형태나 외적인 묘사보다는 작가의 개념, 아이디어, 개념적인 측면에 중점을 둔 작품을 의미합니다. 즉, 작품의 의미나 개념이 작품의 가치를 결정하는 것입니다.
개념미술은 일반적으로 미술에서 사용되는 전통적인 재료나 기법보다는 다양한 매체와 형식, 예를 들면 퍼포먼스, 설치 미술, 비디오 아트 등을 사용하여 작가의 개념을 표현합니다. 또한, 작품의 제목, 작가의 서문, 설명 등도 작품의 일부로 여겨지는 경우가 많습니다.
개념미술은 작품의 외적인 묘사나 형태를 중시하는 전통적인 미술의 개념을 깨고, 작가의 개념과 아이디어를 중시하는 새로운 미술의 방식으로 평가됩니다. 이로 인해, 개념미술은 미술사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 현대미술에 큰 영향을 미치고 있습니다.