답변 내역

아이가 악기를 다루면 두뇌가 안정된 학습 능력과 집중력이 높아진다고 합니다. 또한 생각과 감정을 구체적으로 표현하는 것이 미숙한 아이에게 자신의 감정을 표현하는 소통의 도구 역할을 해서 사회성 발달에도 좋다고 하며 악기는 표현을 전제로 하는 예술 활동으로 다른 사람과의 소통이 중요한 부분을 차지하기 때문이라고 합니다. 피아노를 치고 바이올린을 켜야만 악기 교육이 아니고 아장아장 걷는 아이 손에 마라카스를 쥐어줘 흔들어 보게도 하고 막대로 실로폰을 마음껏 두드려 보기도 하면 신나게 사물이나 악기를 두드리며 내는 불협화음만으로도 아이에게는 교육이 된다고 합니다. 그래서 어린 시절 피아노 학원은 또래 사이에서 필수 코스였고 피아노 건반이 그려진 가방을 들고 바이엘이며 체르니 등 책을 서너 권씩 넣어 가지고 다녔지요. 오랜 시간이 흘렀지만 음악 교육에 대한 엄마들의 열정은 여전합니다. 무엇보다 음악을 가까이 하면서 정서가 안정되고 감성이 풍부해지며 두뇌가 발달하는 등 긍정적인 효과가 크다는 것도 그 이유이지요.

베토벤이 청력을 잃은 이유는 다량의 납을 섭취하게 된 것이 원인이라고 합니다. 그것은 값싼 포도주 때문이었을 가능성이 높다고 하는데요. 베토벤이 살던 19세기 유럽에서는 품질이 좋지 않은 와인의 맛을 좋게 하기 위해 아세트산 납을 첨가하는 경우가 많았다고 합니다. 납 성분을 함유했으며 단맛이 나는 아세트산은 납 설탕으로도 불리죠. 와인을 제조하거나 보관하는 과정에서 납이 유입될 수도 있습니다 베토벤은 생전 와인 애호가로 알려졌는데 메르디스 이사는 베토벤은 와인에 중독됐기 때문에 와인을 하루에 한 병 정도 마셨고 말년에는 와인이 건강에 좋다고 믿고 더 많이 마셨다고 전하고 있습니다. 베토벤의 친구들은 베토벤이 1827년 56세 나이로 사망하기 며칠 전에도 베토벤에게 와인을 한 숟가락씩 준 것으로 알려져 있고 베토벤의 비서이자 베토벤 사후 전기를 쓴 안톤 신들러는 베토벤의 임종 장면에 대해 베토벤은 숨을 거둘 때까지 뤼데스 하이머 와인을 한 숟가락씩 마셨다고 묘사하고 있습니다

플룻이 탄생한 시대가 정확하지는 않습니다. 유럽에서는 구석기 시대 때 동물의 뼈로 만들어진 피리가 사용이 되었는데 그러나 현대의 오케스트라 등에서 활약하는 플룻의 원형이 나타나면서 널리 사용되기 시작한 것은 르네상스 시대인 16세기부터입니다. 원래 플룻 이라는 말은 악기를 가로 방향으로 잡는 타입과 세로 방향으로 잡는 타입으로 분류됐는데 따라서 세로 방향인 리코더에 대해서도 플룻이라는 명칭을 사용한 적도 있습니다. 오히려 18세기 중반까지 즉 음악사에 있어서 바로크 시대까지는 플룻이라는 명칭은 리코더를 가리켰지요. 리코더와 구별하기 위해 가로 형태 플룻은 이탈리아어로 Flauto Toraverso 독일어로는 Querflote 프랑스어로는 Flute traversiere 등으로 불렸다고 합니다.

오카리나 라는 악기는 19세기 후반 이탈리아 사람인 주세페 도나티가 고안한 악기로 리코더와 같은 발음 원리를 가진 흙으로 구워 만든 구적입니다. 오카리나 라는 말은 작은 거위를 뜻하며 형상은 이름대로 새를 닮았고 돌출부가 있는 특수한 타구체를 하고 있습니다. 8~10개의 지공이 있으며 낮은 라~ 높은 파의 음역대를 갖고 길이 10센치에서 20센치 정도의 여러 종류가 있습니다. 취입된 공기가 나오는 구멍은 지공 외에는 없으며 폐관이므로 특유의 음빛깔 가지고 있고 같은 종류의 토적,구적은 아시아 아프리카 중남미 등 각지에서 옛날부터 전해지고 있습니다. 소박한 음빛깔이나 형상이 애호되어 유럽은 물론 동양에도 많이 보급되어 있습니다.

가수들도 인간이기 때문에 가사를 틀릴 가능성이 많이 있죠. 그러나 노래하는 가수들도 인간이기 때문에 가사를 틀릴 가능성이 많이 있죠. 그러나 노래하는 곳마다 모니터가 따라 다니기 때문에 가사를 보면서 노래할 수가 있어 가사가 틀리지 않는 것입니다.

오케스트라 지휘자와 악단의 연봉은 오케스트라의 유명세와 지휘자의 유명세에 따라 많은 차이가 나는데 예를들면 서울 시향 상임지휘자였던 정명훈의 연봉은 자그마치 10억이었으며 세계 굴지의 오케스트라 지휘자들의 연봉은 상상을 초월할 정도이지만 이름이 나지않은 지휘자들은 연주마다 100만원도 받지못하는 경우도 허다합니다 즉 세계적인 지휘자들은 엄청난 부를 얻으며 오케스트라 단원들도 오케스트라의 유명세에 따라 천차만별입니다

클래식의 역사는 바로크 시대 고전파 시대, 낭만파 시대,근현대 시대로 나뉘어 있는데 클래식의 역사가 14세기 초 엽의 최초의 신 음악이라고 불리우는 아르스노바 새로운 예술이라는 뜻으로 14세기 프랑스에서 나타난 신음악 운동이며 서양 중세 교회음악에서는 삼위일체 정신에 입각하여 리듬에 3분할만 가능했다고 합니다.14세기 초엽의 신음악이라고 불리우는 아르스 노바는 새로운 예술이라는 뜻으로 14세기 프랑스에서 나타난 신음악 운동,서양 중세 교회 음악에서는 삼위일체 정신에 입각하여 리듬의 3분할만 가능했죠 이런시기에 새롭게 나온 음악이론서인 아르스노바는 리듬의 3 분할뿐 뿐만 아니라 2분할도 인정 한 것입니다. 이것은 신 중심의 음악체에게서 벗어나 인간 이성 중심의 세속 음악이 발달하기 시작했다는 것을 의미하고 이것을 계기로 르네상스 음악 시대로 전환이 된것입니다

우리나라의 최초의 바이올리니스트는 일본과 미국으로 계몽의 길을 찾아갔던 홍난파 선생님입니다. 이곳에서 그는 1929년과 1933년에 조선동요 백곡집 상.하권 1933년 조선 가요곡집 1집을 펴냈죠. 홍난파가 음악가로 이름을 떨친 것은 1924년 1월 19일 YMC 강당에서 선보인 첫 번째 바이올린 독주회였습니다.

군대에서 분대장 소대장이 없이 행군을 한다면 기계같이 맞추어 행군 할수 있을까요? 지휘자란 소대장이 소대를 지휘하듯이 오케스트라 단원들이 한가지 소리를 만들기 위해선반드시 지휘자가 있어야만 합니다 만약 지휘자가 없다면 음악은 엉망이 될것입니다

표절이란 다른사람이 쓴 문학작품이나 음악,학술논문등을 일부 또는 전부 그리고 음악의 2소절이나 4소절을 베끼는것을 의미하는데 특히 음악의경우 듣는사람에 따라 비슷하다고 할수 있고 비슷하지 않다고 할수 있기 때문에 주관적이기 때문에 작곡자가 법원의 도움을 받아야만 표절이 인정이 된다고 합니다. 법원의 판결이 없이는 표절이라고 할수 없다는것이지요 그러면 법원의 판사가 얼마나 음악의 지식이 있어서 판단을 할까요? 매우 애매한 판결을 할수밖에 없을것입니다