전문가 프로필

답변 내역

당구큐상대염색과코팅은어던제품으로해야되는지요
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.당구 큐 상대를 염색하려면 메이플 등 목재용 수성 또는 알코올 기반 스테인(아날린 염료 계열)을 사용하는 것이 좋습니다. 일반 물감이나 염색약은 목재 결을 막아 얼룩이 생길 수 있으므로 피해야 합니다. 염색 후에는 얇은 셀락, 샤프트 전용 실러, 또는 카나우바 왁스로 코팅해 표면을 보호하고 손 느낌을 유지하는 것이 전문적인 방법입니다. 작업 전 사포로 표면을 정리해 염색이 잘 스며들게 하고, 코팅은 얇게 여러 번 도포해 사용감과 그립감을 살리는 것이 중요합니다.
학문 / 미술
25.12.03
0
0

고교학점제로 연구방법.포토보이스 방법이란
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.고교학점제는 학생들이 자신의 진로와 관심에 따라 과목을 선택하고, 이수한 학점에 따라 졸업하는 제도입니다. 이를 연구할 때는 학생들이 과목을 선택하면서 느낀 경험, 만족도, 어려움 등을 조사하는 방법을 사용합니다. 대표적인 방법으로는 설문조사, 인터뷰, 수업 관찰 등이 있습니다. 이러한 방법을 통해 학생들의 학습 경험을 이해하고 학점제 운영을 개선할 수 있습니다.포토보이스 방법은 참여자가 직접 사진을 찍고, 그 사진에 대한 생각이나 경험을 이야기로 설명하는 연구 방법입니다. 학생들은 자신이 선택한 과목이나 학교생활과 관련된 사진을 찍고, 사진을 바탕으로 경험과 느낀 점을 이야기합니다. 연구자는 이를 분석하여 학생들의 관점에서 문제점이나 개선점을 찾을 수 있습니다.고교학점제 연구에 포토보이스를 활용하면, 학생들이 직접 자신의 경험을 시각적으로 표현할 수 있어 현실적이고 생생한 정보를 얻을 수 있으며, 글보다 사진을 통해 감정과 생각을 더 쉽게 전달할 수 있습니다.결론적으로, 고교학점제 연구방법과 포토보이스 방법을 활용하면 학생 중심의 경험을 이해하고, 학점제 운영과 교육 개선에 유용한 자료를 얻을 수 있습니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

스컬핑 잘하기위해 조소학원에 갔는데 앞으로의 방향을 어떻게 잡을까요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.지금 단계라면 저는 얼굴과 신체를 함께 바라보는 균형을 추천드려요.얼굴 반복 연습으로 기초 감각과 관찰력을 다진 뒤, 몸으로 넘어가 전체 인물 표현을 연습하는 게 가장 안정적인 방향입니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

현대미술에서 의미의 죽음이 실제로 존재하는 개념인가요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.작가 의도와 관객 해석 중 어느 쪽이 우선되는지는 작품의 장르, 맥락, 작가의 설계 방식에 따라 달라지며, 현대미술에서는 양자 간의 긴장과 상호작용 자체가 작품의 중요한 의미 생성 방식이 됩니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

관객 참여형 예술(Participatory Art)은 작품의 저자성을 약화시키는가?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.관객 참여형 예술은 작가의 권한을 분산시키는 것이 아니라, 작가가 참여와 상호작용을 설계할 수 있는 새로운 형태의 저자성을 만드는 실험이라고 이해할 수 있습니다. 이를 통해 작품의 의미와 경험은 고정되지 않고 매번 재구성되며, 관객-작가-작품의 삼자적 관계 속에서 저자성은 더 유연하고 다층적인 개념으로 확장됩니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

아크릴 레이어링에서 투명성과 탁함의 경계를 조절하는 가장 효과적인 방법은?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.아크릴 레이어링에서 투명성과 탁함의 경계를 조절하는 핵심은 매체의 비율, 건조 시간, 레이어 순서, 그리고 색 선택의 네 가지 요소가 상호작용한다는 점입니다.안정적인 시각 효과를 위해서는 투명 글레이징 → 중간 불투명 강조 → sgraffito나 드라이브러시 등의 텍스처 기법 → 마지막 하이라이트 순서로 레이어를 구성하고, 각 레이어의 건조 상태와 매체 비율을 세밀하게 조절하는 것이 가장 효과적입니다
학문 / 미술
25.12.02
0
0

포스트모던 이후 회화의 역할은 어떻게 변화했다고 보시나요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.포스트모더니즘 이후 회화는 더 이상 단일한 규범이나 재현의 기준으로 정의될 수 없는 열린 장이 되었다고 생각합니다. 디지털 이미지가 현실을 압도하고 AI가 이미지 생산의 속도와 규모를 바꾸는 시대에, 회화는 오히려 느림과 물질성, 신체적 행위, 감각 경험을 전면에 내세우며 자신만의 자리를 다시 확보하고 있다고 느껴집니다. 더 이상 회화는 현실을 대신 보여주는 창이 아니라, 이미지의 과잉과 탈맥락화 속에서 감각적 실체를 되찾게 하는 반기술적 장치가 되기도 하고, 반대로 디지털과 물성을 교차시키며 이미지가 생산되고 소비되는 구조 자체를 드러내는 개념적 플랫폼이 되기도 합니다. 즉 회화의 고유한 가치는 전통성과 고유성의 보존이 아니라, 이미지의 시대에 이미지의 실체를 다시 질문하게 만드는 능력에 있다고 보고, 매체적 위상 또한 폐기나 쇠퇴가 아니라 확장과 재정의의 과정 속에 놓여 있다고 생각합니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

현대 미술에서 재현의 해체가 갖는 개념적 위상은 무엇이며, 이는 포스트-매체적 실천과 어떻게 교차하는가?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.재현의 해체는 부정의 과정이라기보다는 전환의 과정이고, 포스트-매체적 실천은 그 전환을 확장해 미술의 장을 인식과 감각의 장치로 재편한 시도라고 정리할 수 있을 것 같습니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

지점토 공예시 바니쉬 바르는 것과 uv램프로 굽는 것 차이가 뭔가요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.지점토 공예를 할 때 바니쉬는 표면에 얇고 자연스러운 코팅을 입혀서 종이나 점토의 질감이 살아 있는 부드러운 느낌을 주는 반면, UV램프는 레진을 경화시켜 두껍고 매끈한 유리막 같은 강한 광택과 내구성을 만들어주는 방식이라 결과가 확연히 다르더라고요. 그래서 전시용이나 파스텔 톤 같은 은은한 표현을 살리고 싶을 때는 바니쉬가 훨씬 자연스럽고, 키링이나 브로치처럼 들고 다니는 굿즈로 쓸 작품은 긁힘과 습기에 강한 UV레진 마감이 안정적이라고 느꼈어요. 결국 작품의 스타일과 용도에 따라 선택하는 게 가장 좋고, 꽃다발이나 별접기처럼 섬세한 작업에는 기본은 바니쉬로 정리하고 포인트 부분만 UV레진으로 광택을 더하면 한층 더 예쁘게 마감되는 경험을 했습니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0

이우환작가의 작품 진위여부 문의드려요
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.이우환 작가의 1970년대 선으로부터 작품을 1억5천에 제안받으셨다면 지금 상태로는 구매를 결정하기엔 위험이 큽니다. 특히 70년대 작품군은 실제로 억대 이상에 거래된 사례도 있지만 위작 논란이 가장 많은 시기라 감정서 한 장만으로는 안전하다고 보기 어렵고, 말씀하신 것처럼 보유 이력과 거래 기록이 전혀 없고, 출처가 불분명한 갤러리 보증서라면 반드시 추가 검증이 필요합니다.한국미술품감정센터 감정서가 있다고 해도 독립적인 제3자 감정과 작품의 거친 소장 이력, 수입·통관 문서, 작품 뒷면 디테일 라벨/서명 확인, 진위 불일치 시 전액 환불 조항이 포함된 계약서가 갖춰지지 않는다면 큰 금액을 지불하고 구매하기에는 리스크가 높습니다. 감정서를 과신하기보다는 추가 감정을 조건으로 하고, 모든 서류 확보와 환불 보증이 완료되기 전에는 계약을 미루시는 것이 안전해 보입니다.
학문 / 미술
25.12.02
0
0