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그림작가 성명및 작품명을 알려주세요
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.문의하신 그림은 서양화가 김일해(필명 한바다) 작가님의 작품입니다. 작가님 특유의 과감한 터치와 원색의 조화가 돋보이는 풍경화로 사료됩니다. 우측 하단의 서명과 인상주의적 화풍을 종합해 볼 때, 1990년 전후 한국 근현대 서양화의 특징인 향토적 서정성이 잘 드러난 귀한 작품으로 보입니다.
학문 / 미술
26.01.03
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클립스튜디오, 이미지 확대/축소 하면 잔상 남기지 않는 방법 좀 알려주세요
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.작성해주신 내용을 바탕으로 검토해보니 두 번째 이미지에서 선 레이어만 개별적으로 지정된 상태인 점이 눈에 띕니다. 우선 활성화된 선택 상태를 해제해주시기 바랍니다. 그 상태에서 레이어 전체를 범위로 설정하여 크기를 조절하시면 잔상이 남지 않고 깔끔하게 작업하실 수 있습니다.
학문 / 미술
26.01.03
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프로크리에이트 픽셀 그림 깨지는거 해결
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.이미 완성된 1080픽셀 그림을 360픽셀로 줄일 때 선이 뭉개지는 현상을 방지하려면 동작 메뉴의 캔버스 크기 조절 설정에서 보간법을 최근접 이웃으로 변경하여 픽셀의 경계면을 최대한 살려주고 사이즈 조절 후에는 조정 메뉴의 선명하게 필터를 살짝 적용해 외곽선을 다시 잡아주는 것이 가장 효과적이며 웹용이라 하더라도 굳이 DPI를 72로 낮추지 말고 픽셀 수치만 조절하여 데이터 손실을 최소화하시길 바랍니다.
학문 / 미술
26.01.02
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미술에서 캔버스 위에 젯소를 바르면 그 캔버스를 계속 더 사용할 수 있나요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.젯소는 아크릴 수지와 안료가 섞인 기초 재료로 캔버스의 요철을 메우고 흡수성을 조절합니다. 젯소를 덧칠하면 이전 그림의 흔적을 지울 수 있지만 층이 두꺼워지면 캔버스 천 특유의 질감이 사라지고 표면이 매끄러워지거나 반대로 거칠어질 수 있습니다. 또한 너무 많은 층이 쌓이면 건조 과정에서 미세한 균열이 생길 위험도 있습니다. 알코올로 지우는 방법은 유화의 경우 테레핀 같은 용제를 쓰기도 하지만 아크릴 물감은 한 번 굳으면 완전히 지워지지 않기 때문에 젯소를 얇게 샌딩(사포질)하며 덧칠하는 것이 가장 일반적인 재사용법입니다.
학문 / 미술
26.01.01
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아동 미술 교육에서 자유로운 표현과 기술적 지도 사이의 균형은 어떻게 맞춰야 할까요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.아동 미술의 핵심은 결과물이 아닌 과정에 있습니다. 기술적 지도는 아이가 자신의 아이디어를 구현하는 데 있어 좌절감을 느끼지 않을 정도로만 제공되는 것이 바람직합니다. 예를 들어 붓을 잡는 힘이 부족해 원하는 형태를 그리지 못할 때 적절한 파지법을 알려주는 식입니다. 교사는 정답을 제시하는 권위자가 아니라 아이의 탐색 과정을 돕는 안내자가 되어야 합니다. 아이가 스스로 재료의 성질을 발견하고 실험할 수 있는 안전한 환경을 조성해 주는 것이 창의성 발달의 시작입니다.
학문 / 미술
26.01.01
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추상미술의 비재현성은 정말 재현을 거부하는 것인가?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.추상미술의 비재현성은 눈에 보이는 사물에 대한 재현을 거부한 것이지 의미나 본질에 대한 재현을 포기한 것은 아닙니다.거부의 측면: 원근법 명암법 등 전통적으로 외부 세계를 모방하던 기술적 장치들을 단호히 거부했습니다.확장의 측면: 눈에 보이지 않는 에너지 음악적 리듬 순수한 기하학적 질서 정신성 등을 시각화함으로써 재현의 영토를 무한히 넓혔습니다.따라서 추상미술은 재현으로부터의 도망이라기보다 재현해야 할 가치가 있는 진실이 어디에 있는가에 대한 패러다임의 전환이라고 보는 것이 타당합니다.
학문 / 미술
26.01.01
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포크아트에 사용하는 물감은 어떤 물감인가요?
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.포크아트의 매력은 어떤 소품이든 예술작품으로 변신시키는 점인 것 같습니다. 자개라는 특별한 소재 위에 정성껏 그림을 그려 넣으시면 세상에 하나뿐인 소중한 물건이 되겠네요. 예전에 배우셨던 감각을 살려 차근차근 그려보시면 금방 손에 익으실 겁니다. 멋진 작품 만드시길 응원하겠습니다.
학문 / 미술
26.01.01
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그림은 정답이 없는게 맞는걸까요?!아이의 그림실력에 있어서요!
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.예술의 본질은 무에서 유를 창조하거나 대상을 자신만의 시각으로 재해석하는 데 있습니다. 정물화처럼 똑같이 그리는 기술은 사진기가 대신할 수 있지만 아이의 독특한 시선과 감정은 오직 아이만이 표현할 수 있는 유일한 가치입니다. 정답이 있다면 그것은 아이가 자신의 생각을 얼마나 솔직하고 즐겁게 담아냈느냐에 달려 있을 것입니다.부모님의 교육 방식은 예술의 가장 핵심적인 가치를 잘 전달하고 있습니다. 아이가 사실적인 묘사에 집착하며 만족하지 못하는 것은 성장 과정에서 나타나는 자연스러운 욕구일 수 있습니다. 기술적인 향상을 원하는 아이의 마음을 받아주시되 결과물보다는 그리는 과정에서의 즐거움과 아이만의 독창적인 해석이 담긴 부분들을 구체적으로 칭찬해 주시면 좋을 것 같습니다. 부모님의 신념대로 그림은 소통의 도구라는 점을 꾸준히 인지시켜 주시는 것이 아이의 정서 발달에도 큰 도움이 될 것입니다.
학문 / 미술
26.01.01
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어도비 일러스트 공부 조언해주세요!
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.기능적인 한계 때문에 고민이시라면 컴퓨터 버전을 먼저 마스터하시는 것이 정답입니다. 일러스트레이터의 모든 기능을 100% 활용해야 하는 패션디자인 특성상 컴퓨터에서의 작업 경험이 실력 향상에 큰 도움이 될 거예요. 패드는 장소에 구애받지 않고 드로잉을 할 수 있다는 장점이 있지만 전문적인 결과물을 만들기에는 컴퓨터가 훨씬 효율적입니다. 기초부터 심화 기능까지 컴퓨터로 차근차근 익혀보시길 권합니다.
학문 / 미술
26.01.01
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예술가라는 것은 정확히 어떤 기준으로 볼수 있나요??
안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.1. 고유한 세계관과 의도단순히 예쁜 그림이나 영상을 만드는 기술자를 넘어 본인만의 독창적인 시선으로 세상을 해석하는지가 중요합니다. 가끔 이해하기 힘든 작품들도 그 이면에는 작가가 던지고자 하는 철학적인 질문이나 메시지가 담겨 있다면 예술의 범주에 포함됩니다. 즉 결과물 자체보다 그 결과물을 만들어낸 의도가 예술가를 결정짓는 핵심 요소가 되기도 합니다.2. 정서적 교감과 공감의 확장예술가는 관찰자에게 새로운 감정적 경험을 선사하는 사람입니다. 작품을 통해 누군가에게 위로를 주거나 때로는 불편함을 주어 사회적인 문제를 환기시키는 등 타인의 감정과 생각에 변화를 일으키는 힘을 가졌을 때 비로소 예술가로서의 영향력을 갖게 됩니다.3. 매체와의 상호작용 및 실험 정신요즘은 AI를 도구로 활용하는 창작자들도 예술가로 인정받는 추세입니다. 단순히 AI가 생성한 결과물을 그대로 내놓는 것이 아니라 작가가 AI라는 매체를 어떻게 제어하고 자신의 미학을 투영했는지가 관건입니다. 새로운 기술을 탐구하고 이를 통해 표현의 한계를 넓히려는 실험 정신이 있다면 충분히 예술가라고 볼 수 있습니다.4. 예술적 문맥 안에서의 존재감때로는 대중이 이게 예술인가 라고 의문을 가질 때 그 논쟁 자체가 예술이 되기도 합니다. 예술계라는 시스템 안에서 기존의 형식을 깨뜨리고 새로운 담론을 형성하는 사람이 예술가의 역할을 수행하는 것입니다.결국 예술가의 기준은 기술적 숙련도에만 머물지 않고 인간의 상상력과 통찰력을 얼마나 깊이 있게 녹여내느냐에 달려 있습니다.
학문 / 미술
26.01.01
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