답변 내역

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.현대 기술력으로 가능할 수 있는 영역이라고 합니다.작가가 작업을 하다보면 물감이나 캔버스 등 재료에 생체의 흔적을 남길수있죠캔버스를 고정하는 과정에서도 땀이나 침, 피부 세포 등이 남을 수 있기때문입니다.다빈치의 경우 손가락으로 물감을 문질러 부드럽게하는 스푸마토기법을 사용해서 지문의 피부 세포가 남아있을수 있습니다복원과정에서 눈썹이나 머리카락 등이 발견된다고 하고요.다만, 수백년이 흐른 지금, 그 dna가 실제로 작가의 것인지 알기어렵고 또 윤리적인 문제가 있기에 신중하게 접근해야할 문제인것같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.저는 서피스로 메디방을 깔아서 그려봤는데요. 생각보다 괜찮습니다. 다만 사양적으로 가격대비 좋은것을 구입하려면 그만큼 비용이 높아질수밖에 없습니다. 그림앱들이 어느정도 작업을 돌리려면 그래픽사용을 많이 잡아먹는데 렉걸리지않고 사용하려면 램도 저장용량도 어느정도 받쳐주는게 좋은거 같아요.갤럭시탭으로도 많이들 그리시니 as, 가격, 호환 등을 고려해서 구입해보세요.참고로 서피스는 고장났을때 새것으로 바꿔주는 리퍼, 보상제가 있었던거 같은데 참고해보시길 바랍니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.오늘날 미술에서 형식은 작품을 외부 세계와 격리하는 장벽이 아니라, 사회적 담론과 정치적 맥락을 예술적 차원으로 변주하는 전략적 매개체로 재정의됩니다.과거의 형식주의가 캔버스 내부의 완결된 조형미에 집중했다면, 동시대 미술에서의 형식은 작가가 선택한 특정 주제가 왜 하필 그 구조와 물리적 상태를 빌려야만 했는지 증명하는 '수행적 틀'로서 기능합니다.즉, 형식은 맥락에 종속되는 것이 아니라 오히려 맥락에 구체적인 형태를 부여하고 미학적 거리감을 확보함으로써, 예술이 단순한 구호에 그치지 않고 독자적인 비판적 자율성을 유지하게 만드는 필수 요소로 작동하는 것이죠.한마디로 오늘날 형식을 분석한다는 것은 단순히 예쁘다나 균형 잡혔다를 보는 것이 아니라, "왜 작가가 이 주제를 전달하기 위해 하필 이런 형식을 선택했는가?"를 묻는 행위가 되었다고 볼 수 있을 것같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미술 작품의 가격은 예술성과 시장 구조라는 두 축이 복합적으로 때로는 상충하면서 결정된다고 생각됩니다.그리고 현대에 들어서는 시장 구조와 전문가 네트워크 힘이 강력하게 작용한다고 볼 수 있는데, 즉 시장의 변동성, 트렌드, 그리고 딜러, 경매사, 유명 컬렉터 등의 의사 결정에 의해 가격이 급격하게 변동될 수 있는 것입니다.궁극적으로는 좋은 작품일수록 좋은 시장 구조를 만나 높은 가격에 도달할 수 있고, 이러한 과정에서 시장구조의 힘이 작품의 가격을 결정하는데 직접적으로 작용한다고 볼 수 있을 것 같습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.해당 상황은 실제 상황을 재현한 것은 아니며, 마네는 이 그림을 통해 당시의 보수적이었던 살롱(공식 미술 전시회)과 대중에게 충격과 논란을 일으키려는 의도가 있었다고 합니다.즉 파격적인 구성을 통해 의도적으로 전통적인 미술 규범을 깨뜨리려는 시도였던 것이죠.또한, 해당 그림의 구성은 과거 거장들의 작품에서 영감을 받아 재해석한 것으로도 알려져 있는데, 티치아노의 전원 연주회에서 남성들이 옷을 입고 두 명의 벌거벗은 여성이 있는 구도, 그리고 라파엘로의 스케치에서 유래한 파리스의 심판이라는 판화에서 세 인물의 배치가 직접적인 영향을 준 것으로 알려져 있습니다.또 그림의 구성은 상상이지만 실제 인물을 모델로 했다고 하는데요. 특히, 벌거벗은 여성은 마네가 자주 작업했던 모델이자 화가들의 뮤즈, 빅토린 뫼랑이라는 이야기가 있습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.현재 미술품 투자, 특히 그림을 중심으로 투자를 시작하시려는군요. 아무 지식이 없는 상태에서 시작하는 것은 당연한 일이며, 배우려는 자세가 매우 중요합니다.미술품 투자는 주식이나 부동산과는 다른 특성을 가지고 있기 때문에, '예술적 가치'와 '시장 가치'를 동시에 고려해야하는데요.작은 것부터 비전을 보고 시작한다면 작가의 이력 즉, 학력 및 수상 경력 전시 이력, 일관된 작품 세계 등을 고려하시는것이 좋습니다.또한 작품의 진위 여부, 보관 상태를 살피는 것 역시 투자 안목을 높이는 길이 됩니다.이와 함께 작품의 희소성, 가격 등까지 종합적으로 고려하는 방향이 좋은데요.아트페어같은 곳에 가셔서 신진작가들의 작품들을 보며 직접 작은것부터 구매해보시는 것도 추천드립니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.개인적인 의견으로는 '현 시점에서 모두가 받아들이는 단 하나의 통일된 미의 기준'은 없다고 생각됩니다. 이는 현재 우리가 포스트모더니즘(Postmodernism)의 영향 아래 있기 때문입니다.포스트모더니즘 특징은 획일화된 절대적 기준을 거부하고, 개성과 다양성을 존중하며 이는 개인의 경험과 시대적 맥락, 문화에 따라 다르게 해석될 수 있습니다.하지만 사회적 기준의 미학은 어느정도 흐름에 따라 공통적으로 바라보는데, 가령 아름다움의 기준, 현대의 미인 기준 이런 쪽은 어느 정도 트렌드가 있다고 생각됩니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.르네상스 건축 양식의 특징을 잘 보여주는 대표적인 건축물들이 있습니다. 르네상스 건축은 중세의 고딕 양식에서 벗어나 고대 로마 건축의 요소들을 부활시키고, 인체 비례와 수학적 조화, 균형을 추구한 것이 특징인데요.대표적으로 찾아볼수있는 건축들이니 참고해주세요.●피렌체 대성당의 돔 (Duomo di Firenze)건축가: 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi, 1377–1446)●성 베드로 대성당 (St. Peter's Basilica, 로마)주요 건축가: 도나토 브라만테, 라파엘로, 미켈란젤로, 자코모 델라 포르타, 카를로 마데르노, 잔 로렌초 베르니니 등 다수●템피에토 신전 (Tempietto, 로마)건축가: 도나토 브라만테 (Donato Bramante, 1444–1514)등이 있습니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.마티스의 이카루스는 그가 말년에 고안한 컷아웃 기법의 대표적 작품중 하나입니다.이카루스에서 복잡한 묘사 대신 단순화된 형태와 원색을 사용하여, 추락이라는 비극적인 주제를 다루면서도 동시에 강렬한 생명력과 순수한 도전 정신을 표현했습니다. 빨간 점은 이카루스의 심장을 나타내며, 이카루스의 추락은 육체적인 실패일지 몰라도, 그의 심장에 남아있는 빨간 점과 주변의 노란 별들은 정신적인 승화와 불멸의 꿈을 보여줍니다. 마티스가 말년에 건강 문제로 캔버스 유화 등 작업이 어려워 휠체어에 앉아 가위로 작업했던 시기에 이 작품을 만들었기에, 그의 예술에 대한 끊임없는 열정과 도전 의지가 작품에 투영되었다고 해석되기도 합니다.

안녕하세요. 장서형 전문가입니다.어떤 점에 평가의 중점을 두느냐에 따라서도 천재라 불리우는 화가가 달라질 수 있지만,보편적이고 대중적인 관점에서 보자면 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 카라바조는 이탈리아 3대 천재 화가로 불리기도 합니다.또 세계적으로 유명한 빈센트 반고흐, 파블로 피카소, 살바도르 달리 등도 빠지지 않고 천재화가 리스트에 이름을 올린다 할 수 있습니다.