안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 클튜 툴,레이아웃 초기화 안하는 법.,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.툴이나 레이아웃이 기본 설정으로 돌아가는 문제는 설정 문제일 수 있습니다. 보통 이 문제는 초기화된 레이아웃이나 툴의 설정이 저장되지 않았기 때문에 발생합니다. 클립 스튜디오에서는 작업 환경(툴, 레이아웃 등)을 저장하고 불러오는 기능이 있습니다. 이 기능을 사용하면 작업할 때 설정한 툴이나 레이아웃 상태를 그대로 유지할 수 있습니다. 클립 스튜디오 페인트에서 툴이나 레이아웃이 매번 초기화되는 문제는 작업 환경을 저장하지 않아서 발생할 수 있습니다. 위에서 설명한 대로 작업 환경을 저장하고 불러오는 방법, 툴 프리셋 저장, 그리고 시작 시 레이아웃 유지 설정을 통해 이 문제를 해결할 수 있습니다. 환경 설정을 백업하거나 복원하는 방법을 활용하면, 재설치 후에도 이전 작업 상태를 그대로 복구할 수 있습니다. 작업 환경이 자동으로 저장되고 유지되도록 설정하면, 매번 새로 시작할 때마다 불편함을 겪지 않게 됩니다. 그러니 제가 알려드린 꿀팁을 잘 활용하셔서 초기화 안 되도록 설정 제대로해놓으세용.
미술
Q. 부모님주제로 그림 참신한 아이디어.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.부모님을 주제로 한 작품을 그리려는 아이디어가 정말 아름답고, 그 안에 엄마가 좋아하시는 꽃을 포함시키고, 책이나 거울 속에서 상반신이 중앙에 들어가는 느낌을 연출하려는 의도도 정말 멋집니다. 이 아이디어를 바탕으로 좀 더 참신하고 재미있는 느낌을 추가하기 위한 몇 가지 아이디어를 제안해 드리겠습니다. 심볼, 구성, 그리고 스타일에 따라 작품에 더욱 특별하고 창의적인 느낌을 부여할 수 있습니다. 엄마가 꽃을 좋아하신다면, 꽃을 단순한 장식이 아니라 엄마의 성격이나 삶의 일부로서 묘사해보세요. 예를 들어, 꽃이 엄마의 헤어스타일이나 옷과 자연스럽게 연결되는 형태로 표현하는 방법이 있습니다. 부모님을 주제로 한 작품에서 꽃과 책 혹은 거울의 요소를 잘 활용하면, 자아와 사랑, 시간의 흐름, 기억과 연결을 더욱 심도 있게 표현할 수 있습니다. 제안드린 아이디어들을 통해 참신하고 개인적인 요소를 추가하고, 작품을 감성적이고 의미 있는 이야기로 완성할 수 있을 것입니다. 부모님과의 특별한 추억이나 부모님의 성격과 취향을 반영하는 방식으로 더욱 독창적이고 감동적인 작품이 될 것입니다. 아이디어가 도움이 되셨을랑가 모르겠는데 아무튼 제가 드린 아이디어가 참고가 되었기를 간절히 기원할게용
미술
Q. 그림 그릴 떄 테두리 따는 이유 알고싶어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그릴 때 테두리를 따는 이유는 여러 가지가 있습니다. 사실 테두리(혹은 윤곽선)는 그림을 그릴 때 중요한 역할을 하며, 구조적인 면과 미적인 면에서 중요한 기능을 합니다. 가장 기본적인 이유는 그림 속 대상이나 인물의 형태를 명확히 정의하기 위해서입니다. 특히 복잡한 그림에서는 각 요소의 형태를 구분하고 확실히 드러내기 위해 테두리를 사용합니다.그림에서 테두리를 따는 이유는 주로 구조적인 명확함을 위해서이며, 그 외에도 미적 효과, 색의 구분, 스타일링 등 다양한 이유가 있습니다. 특히 디지털 드로잉에서는 테두리가 그림을 깔끔하고 선명하게 만들어 주며, 더 나아가 디테일한 작업을 하기 위한 중요한 기초가 됩니다. 테두리 작업은 단순히 경계를 설정하는 것 외에도 그림의 스타일과 완성도를 높이는 데 중요한 역할을 하므로, 많은 사람들이 그림을 그릴 때 테두리를 그리곤 합니다. 왜 이제 그림 그릴 때에 테두리를 따는 것인지에 대해서 이해가 되셨을랑가요~?>
미술
Q. 이비스페인트 브러쉬 노이즈랑 무지개빛
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이비스페인트에서 브러쉬를 사용할 때 '노이즈'와 '무지개빛' 현상이 나타나는 이유는 여러 가지가 있을 수 있습니다. 주로 브러쉬 설정이나 레이어, 그리고 색상 선택에서 발생하는 문제인데요, 수채화 브러쉬나 불투명도가 낮은 브러쉬를 사용할 때, 여러 번 겹쳐 칠하는 효과를 낼 수 있습니다. 이때 브러쉬의 불투명도가 너무 낮거나, 브러쉬의 특성이 일정하지 않은 경우, 브러쉬가 특정 부분에서 예상치 못한 변화를 일으킬 수 있습니다. 그 결과로, 색이 흐려지거나, 노이즈나 불규칙한 무지개빛처럼 보이는 현상이 발생할 수 있습니다. 브러쉬의 '압력' 설정이 제대로 되어 있지 않으면 브러쉬의 흐름이 불안정하게 나타날 수 있습니다. 특히, 불투명도가 낮은 브러쉬에서는 손의 압력에 따라 색이 급격하게 변하거나 희미해질 수 있어, 이런 변화가 반복되면서 무지개빛이나 노이즈처럼 보이는 현상이 발생할 수 있습니다. 이런 방법들을 시도해보면, 원하는 효과에 맞게 그림을 그릴 수 있을 거예요! 부디 문제가 해결이 되시기를 바랄게요 그럼 이만 답변을 줄이도록 하겠습니다.
미술
Q. 이 그림 제목이랑 화가 알려주세여 ㅠ.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.바토 두가르차포프 Bato Dugarzhapov의 작품입니다. 작품명은 알려진 바 없습니다. http://artrussia.ru/en/bato_dugarzhapov/picture/47Bato Dugarzhapov는 러시아의 유명한 부랴트(Buryat) 출신의 화가로, 주로 몽골 문화와 시베리아의 전통을 반영한 것들이 많습니다. 또한, 소수 민족의 삶과 자연을 주제로 한 작품을 많이 그렸습니다. 그의 그림은 몽골과 부랴트 문화의 독특한 색감과 미학을 잘 드러내며, 종종 상징주의적이고 민속적 요소를 강조합니다. 해당 작품도 그가 추구하는 자연과 인간의 관계를 표현하는 데에 중요한 요소를 갖추고 있을 것입니다. 작품명은 알려져 있지 않지만, 그 그림 속의 구도와 색채를 통해 자연과 신화가 결합된 독특한 미학적 감각을 느낄 수 있을 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 기원합니다 감사합니다 : )
미술
Q. 요 그림 제목 알려주세요 부탁드립니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.첫번째그림Claude Monet - Fisherman's Cottage at Varengeville모네의 작품, 어부의 집 ,바렌지빌.두번째그림After Heavy Rain, Ible 어부의 집, 바렌지빌은 1882년에 그려진 작품으로, 모네가 그린 프랑스의 노르망디 지역의 풍경 중 하나입니다. 이 그림은 모네가 그 당시 자주 방문했던 바렌지빌(Varengeville) 지역에서 그린 시리즈 중 하나로, 모네 특유의 인상주의 기법을 잘 보여줍니다."After Heavy Rain, Ible"은 이블(Ible)이라는 장소에서 그려진 그림으로, 폭우 후의 풍경을 그린 작품입니다. 이 작품의 스타일이나 작가에 대한 정보는 조금 더 구체적인 배경이 필요할 수 있습니다. 일반적으로, 폭우 후의 풍경을 그린 그림은 자연의 변화하는 기후와 그로 인한 빛과 색의 변화를 묘사하는 데 중점을 두는데, 모네의 기법을 떠올리게 합니다.모네는 자연의 순간적인 변화를 그리기 위해 빛과 색을 깊이 연구했으며, 그 결과 인상주의라는 혁신적인 기법을 확립했습니다. 폭우 후의 풍경을 그린 작품 역시 자연의 변화를 포착하는 모네의 기법을 엿볼 수 있을 것입니다.제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었길 바라며 이만 줄입니다.
미술
Q. 애니메이션 대고그려도 되는건가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.애니메이션을 대고 그리는 문제에 대해 고민하는 건 꽤 중요한 주제입니다. 사실 "대고 그리기"에 대한 규칙과 그것의 윤리적 측면은 명확한 답이 없고, 상황에 따라 다를 수 있습니다. 하지만 일반적으로 저작권과 창작의 윤리를 고려했을 때, 애니메이션을 대놓고 대고 그리는 것은 피하는 것이 좋습니다. 애니메이션은 원작자의 창작물로, 저작권에 의해 보호받고 있습니다. 애니메이션을 그대로 대고 그리는 것은 사실상 원작자의 그림을 복제하는 것이기 때문에 저작권 침해가 될 수 있습니다. 특히 상업적인 목적(예: 판매나 배포)을 위해 그린다면 더 큰 문제가 될 수 있습니다. 애니메이션을 "대고 그리기"는 개인적인 연습용으로는 괜찮지만, 그것을 공유하거나 상업적 목적으로 사용할 때는 저작권 문제가 발생할 수 있습니다. 창작의 자유는 중요하지만, 다른 사람의 창작물을 존중하는 것도 매우 중요합니다. 그러므로 연습을 위한 대고 그리기는 가능하되, 그 결과물을 상업적이나 공적인 영역에서 활용할 때는 자신의 창의적인 해석을 추가하고, 가능하다면 원작자의 허락을 받는 것이 좋습니다. 어떻게.. 궁금하신 내용이 상세히 설명이 되셨을런지 모르겠네요~?
미술
Q. 여러분들은 왜 그림을 그리나요?..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그리는 이유는 사람마다 다르기 때문에 그 해답을 찾는 게 쉽지 않을 수 있어요. 하지만 다양한 관점에서 그 이유를 생각해볼 수 있겠어요. 그림을 그리는 가장 큰 이유 중 하나는 "자기 표현"입니다. 우리는 말로 표현하기 어려운 감정이나 생각을 그림으로 풀어내고, 그 과정에서 자신을 더 잘 이해하고, 스트레스를 해소할 수 있어요. 예를 들어, 기쁨, 슬픔, 분노, 외로움 같은 감정을 그림으로 풀어내면 그 감정을 조금 더 명확하게 느끼고, 때로는 치유될 수 있습니다. 그림을 그리는 이유는 그만큼 다양합니다. 당신이 그 이유를 찾지 못했다고 느끼는 건, 아마 아직 그 이유를 명확하게 인식하지 못해서일 수 있어요. 때로는 무의식적으로 그림을 그리기도 하고, 그 자체가 즐겁고 몰입되는 경험이기 때문에 그리게 될 수 있습니다. "그림을 왜 그리느냐"는 질문에 대한 답은 자신이 그림을 그릴 때 느끼는 감정이나 목적에서 찾을 수 있어요.당신이 그림을 그릴 때, 자신만의 이유를 차차 발견하고 느끼게 될 겁니다. 그 이유가 "그리기 자체가 즐거워서"일 수도 있고, "감정을 표현하고 싶어서"일 수도 있습니다. 이런 과정 속에서 자신만의 해답을 찾을 수 있을 거예요. 혹시 지금 그리는 이유가 없다고 느껴지거나, 그 이유를 찾고 싶은 마음이 들면, 그림을 그리면서 그런 생각들을 하나씩 기록해보세요. 그림을 그릴 때마다 느끼는 감정이나 생각들을 적어두면, 시간이 지나면서 점점 더 그 이유가 명확해질 수 있습니다. 이러한 이유들 때문에 그림을 그린다고 한번 생각을 해보시면은 좋지 않을까 싶어요~
미술
Q. 커뮤 나이제한을 못 보고 러닝했는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 먼저, 상황을 진지하게 고민하고 있는 마음이 잘 전달되네요. 커뮤니티나 서비스에서 정해진 규칙을 지키지 못한 점에 대해 아쉬움과 고민이 크실 것 같아요. 이런 상황에서 어떻게 대처할지 고민되는 건 정말 자연스러운 일입니다. 규칙을 몰랐다는 이유로 위반을 했다면, 해당 커뮤니티의 운영자나 총괄님에게 사과하는 게 좋습니다. 정중하게 상황을 설명하고, 실수로 그 규칙을 위반하게 된 점에 대해 사과하면서, 그 상황을 이해하고 있음을 나타내면, 더 나은 해결이 될 수 있을 거예요. 사과는 겸손하고 진지한 마음으로 전달하는 것이 중요합니다. 이런 상황에서 혼자 고민하는 게 많이 힘들 수 있어요. 신뢰할 수 있는 친구나 지인에게 이야기해보거나, 그 커뮤니티 내에서 비슷한 상황을 겪은 사람들과 대화를 나누는 것도 도움이 될 수 있습니다. 혼자 해결하려 하기보다는 적절한 조언을 받는 것이 정신적으로 더 편할 수 있어요. 결국에는 규칙을 존중하는 것이 우선이지만, 그 감정적인 부분도 잘 다스리면서, 나 자신을 잘 지킬 수 있는 방법을 찾아보세요. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었으면 좋겠네요.
미술
Q. 마카로 선을 따고 아크릴용 바니쉬.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.포스카 마카와 아크릴용 바니쉬는 서로 호환되지 않을 수 있으므로 주의해야 합니다. 포스카 마카는 유성펜 계열의 재료로서, 수성인 아크릴 물감과는 잘 섞이지 않으며, 아크릴용 바니쉬를 바르면 번질 수 있습니다. 따라서, 포스카 마카로 작업한 후에는 유성용 바니쉬를 사용하는 것이 좋습니다 따라서, 작업하고자 하는 목적과 재료의 특성을 고려하여 적절한 선택을 해야 하며, 만약 확신이 없다면 실험적인 시도를 하기 전에 전문가나 관련 서적 등을 참고하시는 것이 좋습니다. 이러한 점을 참고하셔서 마카랑 아크릴용 바니쉬를 적절하게 사용해보시는 것이 좋다고 권장드립니다답변이 조금이나마 참고가 되었으면 좋겠네요 감사합니다 : )