안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 채색 마카 좋은거로 추천해주세요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.채색 마카를 추천해드리는데 있어, 일본 만화 스타일 일러스트를 그리시는 것을 고려하여 비교적 합리적인 가격대에서 좋은 품질을 자랑하는 마카들을 골라봤습니다. 20만 원 이하로 구할 수 있는 채색 마카 세트를 기준으로 추천드릴게요! 코픽은 일본 만화 일러스트에서 많이 사용하는 채색 마카로, 고급스러운 색감과 블렌딩이 용이해 많은 아티스트들이 선호합니다. 그 중에서 Copic Ciao는 가격이 비교적 저렴하면서도 코픽의 특징을 충분히 느낄 수 있는 마카입니다. 양면 팁(브러시 팁과 굵은 팁)을 사용하여 다양한 선을 그리고, 그라데이션이나 섀딩에도 뛰어난 성능을 보여줍니다. Artify는 마카 브랜드 중에서 가성비가 좋은 제품으로 유명합니다. 150색 세트로 구매할 수 있으며, 색상도 다양하고 블렌딩이 용이하여 일본 만화 스타일 채색에 적합합니다. 브러시 팁과 평평한 팁이 모두 포함되어 있어서 세밀한 디테일부터 넓은 면적 채색까지 다양하게 활용할 수 있습니다.20만원 이하로 구매 가능한 채색 마카 중에서 추천할 만한 제품은Copic Ciao, Touch Twin Marker, Ohuhu Marker입니다. Copic Ciao와 Touch Twin Marker는 품질 면에서 상위권 마카이며, Ohuhu Marker는 가격 대비 성능이 우수한 제품입니다.제 기준에서 추천 순위는요Ohuhu Marker (가성비 최고, 다양한 색상)Copic Ciao (높은 품질, 일본 만화 스타일에 적합)Touch Twin Marker (가성비와 품질의 균형)Artify Marker (저렴한 가격에 다양한 색상)Prismacolor Scholar Markers (가격 대비 우수한 색감)이 중에서 본인의 사용 목적과 예산에 맞춰 선택하시면 좋겠습니다! 😊어떻게 제가 드린 추천순위가 도움이 되셨는지 모르겠네요~ ^^
미술
Q. 에이스테 아트북과 드로잉북에 대해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 에이스테 아트북과 드로잉북의 차이에 대해 궁금하시군요. 두 책의 성격과 용도가 다르기 때문에, 그 차이를 잘 이해하고 선택하는 것이 중요합니다. 또한 가격에 대해서도 간략히 안내드리겠습니다. 에이스테 아트북은 주로 작가나 작품의 예술적 과정, 비하인드 스토리, 작품 해설 등을 담고 있는 책입니다. 주로 그림 작품의 고퀄리티 이미지가 중심이 되고, 작품이 완성되기까지의 아이디어 스케치, 컨셉 아트, 디자인 과정 등도 포함될 수 있습니다. 에이스테 아트북은 작품 감상과 창작 과정에 관심이 있는 사람들에게 적합하고, 드로잉북은 그림을 그리기 위한 연습과 기법을 배우고 싶은 사람들에게 적합합니다. 가격은 대체로 아트북이 더 비싸고, 드로잉북은 상대적으로 저렴한 경향이 있습니다. 두 책의 목적이 다르므로, 자신이 원하는 목적에 맞게 선택하는 것이 좋습니다! 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다 감사합니다 : )
미술
Q. 모작만 할경우 그림 실력이 어디까지 늘까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모작만 할 경우 그림 실력이 어디까지 늘어날지에 대해 궁금하신 점, 정말 중요한 질문이에요! 모작은 확실히 그림 실력을 높일 수 있는 유용한 방법이지만, 기초를 무시하고 모작만 한다면 어느 정도까지 성장할 수 있을지에 대한 한계도 분명히 존재합니다. 모작은 기술적으로 많은 발전을 이룰 수 있는 방법이지만, 기초 지식이 부족한 상태에서 모작만 반복하면 창작 능력의 한계가 생길 수 있습니다. 기초적인 원리(인체 구조, 원근법, 빛과 그림자 등)를 배우고 모작을 병행하는 것이, 실력을 급격히 향상시키는 방법이 될 것입니다. 따라서, 모작만 하더라도 어느 정도 실력을 늘릴 수 있지만, 기초적인 이해를 함께 병행하는 것이 장기적으로 훨씬 효과적입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 진심으로 기원하도록 하겠습니다 : )
미술
Q. 세로로 그냥 그리지 말고 가로로 그리는 게 더 편할까여?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.폰으로 그림을 그릴 때, 세로(포트레이트) 모드와 가로(랜드스케이프) 모드를 선택하는 것은 사용자의 편안함과 작업 스타일에 크게 영향을 미칩니다. 이비스 페인팅을 사용하고 계시다면, 기본적으로 화면의 크기나 회전 방향에 따라 그리기 경험이 달라질 수 있겠네요. 핸드폰 화면이 작은데 세로모드로 그리면 좁은 공간에서 작업을 해야 해서 불편할 수 있습니다. 가로로 하면 상대적으로 넓은 공간을 사용할 수 있어, 세밀한 작업이나 여러 요소를 동시에 작업하는 데 유리합니다.좀 더 자연스러운 필압 손이나 손가락을 사용할 때, 가로모드에서는 손목의 부담이 덜 가는 편입니다. 특히 세로 모드에서는 손목이 많이 구부러져 불편할 수 있기 때문에, 가로 모드가 더 자연스럽게 느껴질 수 있습니다. 결론적으로, 핸드폰에서는 가로모드로 작업하는 게 좀 더 편리할 수 있지만, 작업의 편리함이나 품질을 고려하면 태블릿을 사용하는 게 훨씬 좋습니다. 태블릿에서 그릴 수 있다면, 작업이 훨씬 더 쾌적하고, 세밀한 부분에서 유리할 거예요. 그러니 이러한 점을 참고하셔서 그림을 그리시기를 우선 권장드려보겠습니다.
미술
Q. 미술전공하신분들 선을 쓰실때 어떻게 쓰는게 맞나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.둘다 좋은 선 쓰는 방법이 아닙니다. 선의 과정이나 끝을 확인하는것은 소심한 선을 긋기 쉽고 시야가 좁아져서 투시가 깨지기 쉽습니다. 좋은 선을 쓰려면 시작점만 확인하고 중간과 끝은 긋는 선을 의식하지 않고 감각만으로 그어야 합니다.선 시작위치만 확인하면 시선은 전체를 보면서 이후에 그릴 그림의 형태와 밸런스를 생각하고 있어야 과몰입으로 투시가 깨지거나 비례가 망가지는것을 막을 수 있거든요. 그림에 선이 중요하다는 이유도, 선연습을 많이 해둬야 하는것도 시작점만 확인하면 감각만으로 나머지는 자신있게 그을수 있는 필력을 확보해야하기 때문이므로 선이 감각만으로 자신있게 안그어진다면 선연습에 좀더 신경을 쓰시는게 좋습니다. 이러한 방법으로 공부를 해보시는 게 선을 쓰실 때 유용할 거라고 생각하니 이런 방법을 권해드립니다.
미술
Q. 튜 작품 관리에 그림이 떠있는데 낫 파운드라고 만 뜹니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.먼저 "낫 파운드" 메시지가 뜨는 이유는 파일 경로가 변경되었거나 파일이 이동되었을 때 발생할 수 있습니다. 다른 위치로 파일을 이동한 적이 있거나, 외장 하드나 클라우드 저장소에서 파일을 가져오려다가 문제가 생긴 경우일 수 있으니, 파일 탐색기에서 해당 파일이 어디에 저장되었는지 다시 한 번 확인해 보세요. 클립 스튜디오 자체의 문제일 수 있으므로, 소프트웨어를 최신 버전으로 업데이트하거나 재설치를 시도해볼 수도 있습니다. 클립 스튜디오의 복구 기능이 완벽하진 않지만, 최대한의 방법을 시도해 보시길 권장합니다. 조금이라도 도움이 되셨으면 좋겠네요! 그럼 이만 답변을 줄이도록 하겠습니다 감사합니다 : )
미술
Q. 연필로 사물을 좀 그려보고 싶거든요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.연필로 사물을 그리려면 처음에는 간단한 형태부터 시작하는 것이 좋아요. 애니 그림 모작 경험이 있으시니까, 기본적인 형태나 구도 잡는 건 익숙하실 거예요. 그래서 좀 더 실용적이고 다양한 기법을 연습할 수 있는 사물을 추천해드릴게요. 주전자는 다양한 곡선과 평면이 섞여 있어서 그리기 좋은 대상이에요. 손잡이나 주둥이 부분을 유려하게 그리면서 선의 흐름을 잡는 연습을 할 수 있고, 광택이나 그림자 표현을 통해 입체감을 살릴 수 있어요.간단한 형태이지만 입체감을 살리기 좋고, 테두리나 물이 담긴 부분에서 빛과 그림자의 변화도 표현할 수 있어요. 투명한 유리잔이나 음료가 담긴 컵을 그리면 더 도전적이고 재미있죠! 각 사물의 형태와 구조를 잘 관찰하면서, 빛의 방향이나 그림자의 변화를 어떻게 묘사할지 고민해보세요. 그리고 처음엔 연필의 강약 조절을 연습하면서 자연스럽게 음영을 넣는 기술을 익히는 것이 중요해요.한 가지 사물부터 시작해서 점점 더 복잡한 구도나 여러 개의 사물을 그려보는 것도 좋습니다! 제가 추천드린 이러한 사물들을 그려나가보시면은 아마도 그림연습하는 데에 참 도움이 될 거에요
미술
Q. 우리가 상상하는 색은 실제로 존재할 수 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.우리가 볼 수 있는 색상은 가시광선 영역에 존재하는 색들에 제한됩니다. . 우리가 상상하는 색은 인간의 시각 체계로는 볼 수 없는 색일 수도 있고, 사실은 기존의 색상의 변형이나 조합을 통해 만들어지는 것일 수도 있습니다. 물리적으로 존재하는 색의 범위는 가시광선 범위 내에서 제한되기 때문에, 우리가 상상하는 "실제로 존재하지 않는 색"은 실제로는 우리 눈으로 볼 수 없는 색이지만, 다른 파장 영역에서 존재할 수는 있습니다.이러한 시각적 효과와 상상의 색은 심리적이거나 디지털적인 처리를 통해 감각적으로 느껴지기도 하며, 과학적으로는 람의 눈이 감지할 수 없는 색이 존재하는 것이 아니라, 다른 방식의 색상 처리나 비가시적인 영역에서 다르게 표현될 수 있다는 점을 명확히 할 수 있습니다. 제가 드린 답변이 참고가 되었기를 바랍니다 감사합니다 : )
미술
Q. 작가가 나타나있는 옛날 민화 좀 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.옛날 민화 중에서 작가 이름이 명시되어 있는 작품은 비교적 드물지만, 몇몇 민화에서는 작가의 이름이나 이력을 알 수 있는 경우가 있습니다. 일반적으로 민화는 대개 익명으로 제작되었기 때문에, 작가의 이름이 명확하게 기록된 작품은 많지 않습니다. 그러나 민화의 대표적인 동물 모티프와 함께, 작가가 나타나 있는 민화에 대해 몇 가지 사례를 소개해드리겠습니다. 작가의 이름이 명시된 민화는 그리 많지 않지만, 몇몇 유명한 조선 후기 화가들, 예를 들어 김홍도, 정선, 김득신 등의 작품에서는 그들의 이름이 남아 있습니다. 이들 중에서는 호랑이, 새, 토끼와 같은 동물이 자주 등장하는데, 이런 동물들은 복을 기원하거나 부정을 물리치는 의미로 그려졌습니다. 민화에서 작가의 이름을 찾을 때는 대개 그 작가가 조선 후기의 중요한 화가이거나, 전통 민화의 특징을 가지고 있는 작품들을 살펴보면 도움이 될 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 문인화가는 무엇을 말하는 화가인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 문인화는 문인(문화적 지식인)들이 그린 그림을 의미합니다. 특히, 문인화가는 문학적 소양을 바탕으로 고유한 정신적 세계를 그림으로 표현한 화가를 뜻합니다. 문인화는 조선시대에서 특히 중요한 예술 장르로, 자연과 인간의 관계, 자기 표현, 고전적인 미의식을 담고 있습니다. 문인화가는 문인(지식인)으로서의 학문적 소양과 미술적 기법을 결합한 화가입니다. 이들은 자연을 통해 자기 사상을 표현하려 했으며, 서예, 시, 철학적 사유를 그림에 녹여내는 작업을 했습니다. 심사정과 같은 조선 후기의 문인화가들은 자연과 인간의 관계를 탐구하면서, 고유의 정신적 세계를 그림으로 표현하려는 중요한 역할을 했습니다. 그러니 문인화가는 이러한 것을 말한다고 할 수가 있겠습니다.