안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 현대 미술에서 가장 주목받는 기법은 무엇인가요???
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현대 미술에서 가장 주목받는 기법은 다양성과 실험성이 특징입니다. 예술의 영역이 확장되고, 기술 발전과 함께 새로운 매체와 형식을 활용하는 기법들이 계속해서 등장하고 있습니다. 각 기법은 미술의 표현 방식을 새롭게 정의하고, 관객의 경험을 변화시키는 데 중요한 역할을 합니다. 현대 미술에서 주목받는 기법들은 기술의 발전, 다양한 매체의 결합, 그리고 관객 참여를 강조하는 경향이 있습니다. 디지털 미디어, 인터랙티브한 설치와 퍼포먼스는 예술이 단순한 시각적 경험을 넘어서, 사회적, 심리적, 신체적 경험을 중시하게끔 만들고 있습니다. 각 기법들은 미술의 표현 방식과 예술의 경계를 넘나들며, 관객에게 새로운 체험과 사고의 기회를 제공하고 있습니다. 이러한 점이 현대미술에서 주목받고있는 기법들의 트렌드라고 할 수가 있겠지요.,
미술
Q. 폰 스케치북 앱으로 그림 잘 그리는 방법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.폰으로 그림을 그릴 때는 디지털 드로잉의 특성상 몇 가지 도전 과제가 있지만, 몇 가지 팁을 통해 더 나은 결과물을 얻을 수 있습니다. 스케치북 앱을 사용하여 팬아트를 그리는 데 도움이 될 수 있는 유용한 방법을 소개할게요. 폰의 화면 크기나 터치 조작이 제약이 되긴 하지만, 효율적이고 편리한 방법들을 활용하면 충분히 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다. 폰 스케치북 앱으로 그림을 잘 그리려면 적절한 앱 선택, 기본 설정 활용, 레이어와 브러시 사용법을 익히고, 줌 기능과 디지털 드로잉 도구를 적극적으로 활용하는 것이 중요합니다. 연습을 통해 자신만의 스타일과 디지털 드로잉 기술을 계속 발전시켜 나가시면 팬아트를 그리는 데 점점 더 능숙해질 수 있습니다. 결국, 중요한 것은 꾸준한 연습과 인내입니다! 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었다면 좋겠네요.
미술
Q. 이미 있는 그림을 본떠서 그림을 그릴 때
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이미 있는 그림을 본떠서 그림을 그리는 것에 대해 궁금하신 점을 잘 이해합니다. 특히 버튜버의 사진을 가지고 팬아트를 그리는 경우에는 저작권과 관련된 문제가 발생할 수 있습니다. 이를 조금 더 구체적으로 설명드리겠습니다. 저작권은 창작자가 자신이 만든 작품에 대해 독점적인 권리를 가지게 해주는 법적 권리입니다. 즉, 그림, 사진, 영상 등은 그 자체로 창작물로 보호받으며, 이를 무단으로 사용할 경우 저작권 침해가 될 수 있습니다. 특히 버튜버의 사진이나 이미지도 저작권 보호를 받을 수 있습니다. 버튜버의 캐릭터 디자인이나 사진, 일러스트도 창작자의 고유한 자산이므로, 이를 이용할 때 주의가 필요합니다 팬 아트는 개인적인 즐거움으로 그리는 경우, 대체로 큰 문제가 되지 않지만, 상업적 이용을 하거나 원작자의 저작물을 무단으로 사용하는 경우에는 저작권 침해가 될 수 있습니다. 따라서, 팬 아트를 그리는 것은 법적으로 큰 문제가 되지 않지만, 상업적 이용을 하지 않도록 하고, 가능하면 버튜버의 정책을 확인하거나 출처를 명확히 표기하는 것이 좋습니다. 이러한 점을 참고하시면은 아무래도 무엇이 잘못되고 올바른행동인지 아시게 될 거에요
미술
Q. 그림은 취미로만 하는게 맞는 걸까요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.당신의 고민을 잘 이해합니다. 그림을 취미로만 할 것인지, 아니면 진지하게 직업의 길로 나갈 것인지에 대한 고민은 많은 예술가들이 한 번쯤 겪는 문제죠. 특히 재능과 열정이 함께 있을 때, 그 방향을 결정하는 것이 쉽지 않을 수 있습니다. 미술대학이나 애니메이션 관련 학교에서 학위를 받지 않더라도, 온라인 강의, 튜토리얼, 자기 주도 학습을 통해 필요한 기술을 습득할 수 있습니다. 자신만의 세계를 만드는 것이 기쁨과 성취감을 주는 활동입니다. 그림을 그리며 감정을 표현하고 스토리를 만들어가는 것이 당신에게 중요한 의미가 있음을 느끼신다면, 그 길을 계속 가는 것이 맞습니다.그림은 계속 연습과 실험을 통해 성장하는 영역입니다. 취미로 시작하더라도, 그 과정에서 더 많은 스킬을 익히고, 다양한 스타일을 시도하면서 자신만의 창의적 아이디어를 펼쳐 나갈 수 있습니다. 포기하지 마세요.포기하지않고 열심히 노베이스부터 시작하더라도 언젠가는 그 꿈을 이룰 수 있습니다 나이가 50이하라면 언제든지 시작하면 됩니다.
미술
Q. 미술협회 고유번호증 발급 시 제츨서류
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술협회와 같은 비법인 단체가 고유번호증을 발급받기 위해서는 일정한 서류를 준비하여 신청해야 합니다. 고유번호증은 주로 세금 신고나 기타 법적 용도에 사용되며, 이를 발급받기 위한 기본 절차와 필요한 서류는 다음과 같습니다. 비법인 단체라도 회칙 또는 정관을 마련해야 합니다. 회칙은 단체의 운영 방침, 목적, 조직, 사업 등을 명확히 규정한 문서입니다.파일 제출로 충분하며, 회칙에 서명이나 날인된 형태는 일반적으로 요구되지 않습니다. 다만, 법적으로 중요한 문서이기 때문에 정확하고 구체적으로 작성되어야 합니다. 협회 설립일이나 대표자 임기와 같은 정보는 하게 작성되어야 하며, 회칙에는 협회의 목적과 활동 내용이 잘 반영되어야 합니다.세무서 접수 전, 서류를 정확하게 준비하는 것이 중요합니다. 일부 서류는 누락될 수 있기 때문에, 신청 전에 세무서에 문의하거나 홈택스에서 필요한 서류 목록을 확인하는 것도 좋은 방법입니다.정리된 제출 서류 목록단체의 회칙(정관)창립회의 회의록대표자 선임 및 취임 증빙 서류단체 인감증명서 또는 대표자 인감증명서대표자 신분증 사본사업자등록신청서(고유번호증 신청서)기타 서류 (세무서 요구 시)이 서류들을 준비하여, 세무서에 제출하면 고유번호증을 발급받을 수 있습니다. 서류 준비 시, 필요한 모든 사항을 정확하게 기재하고 누락되는 부분이 없도록 주의하시기 바랍니다. 제가 말씀드린 정보를 참고하셔서 필요한 서류 목록 정리하셔서 문제없이 제출을 하시기를 바랍니다.
미술
Q. 동양화 화가가 누구인지 궁금 합니다,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이 그림은 기당 엄현승 선생의 작품 입니다, 80년대 많은 활동을 하신 분으로 카랜다 그림도 많이 그렸습니다,엄현승 선생님은 1980년대를 중심으로 활발하게 활동하신 한국의 유명한 서양화가입니다. 특히 카랜다(칼라렌다) 기법을 사용한 작품들로 널리 알려져 있죠. 카랜다는 수채화와 기법적 혼합이 특징인 작품 양식으로, 엄현승 선생님은 이 기법을 통해 섬세하고 깊이 있는 색감을 표현하며 독특한 미적 세계를 구축하셨습니다. 엄현승 선생님의 활동은 1980년대의 미술계를 대표하는 중요한 부분을 차지하며, 그의 작품은 그 시대의 한국 현대 미술을 이해하는 데 중요한 자료로 평가되고 있습니다. 그림을 보실 때, 그가 창조한 색과 형태, 그리고 감정의 깊이를 느껴보시면 좋겠습니다. 제가 알려드린 것들이 이 작품을 보시는 데에 참고가 되었기를 바라는 바입니다.
미술
Q. 핀터레스트 최대 몇개까지 저장 되나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현재 핀터레스트에서 사용자가 저장할 수 있는 핀(Pin)의 개수에 대한 제한은 공식적으로 명확히 공개되어 있지 않습니다. 그러나 다양한 사용자의 경험과 핀터레스트의 도움말을 바탕으로 추정할 수 있습니다. 핀터레스트에서는 너무 많은 핀을 한 보드에 저장하기보다는, 여러 개의 보드를 활용하여 콘텐츠를 분류하는 것을 권장합니다. 한 보드에 너무 많은 핀을 저장하면 보드의 관리가 어려워질 수 있기 때문에, 50개에서 500개 정도의 핀을 저장하는 것이 일반적으로 효율적입니다. 현재 핀터레스트에는 명확한 최대 핀 저장 개수 한도는 없다고 할 수 있습니다. 이론적으로는 수십만 개까지 저장이 가능하나, 효율적인 관리를 위해 보드 당 저장 개수를 적절히 나누는 것이 좋습니다. 만약 20만 개나 2천 개 같은 구체적인 숫자가 언급된 것은 과거의 정보나 사용자들 간의 경험에 따른 추정일 가능성이 있습니다. 그러니 이러한 점을 참조하셔서 추정을 해보는 것이 좋지않을까 권해드립니다.
미술
Q. 서양화 수채화 도구 자세하게 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.수채화 수업을 시작하신다고 하니 필요한 도구들을 준비해야겠네요! 수채화는 물과 색이 섞여서 특유의 부드럽고 투명한 느낌을 표현하는 기법이기 때문에, 도구가 중요한 역할을 합니다. 수채화는 기본적으로 몇 가지 필수적인 도구들이 필요하며, 그 외에도 선택적으로 사용할 수 있는 도구들이 있습니다. 수채화 물감은 물과 섞어 사용하는 것이기 때문에, 품질이 중요합니다. 물감은 크게 두 가지 종류로 나뉩니다 물감을 튜브에서 짜서 사용하는 형태로, 색이 더 진하고 풍부합니다. 대부분의 수채화 화가들이 선호하는 방식입니다. 팔레트에 고정된 형태로, 물을 살짝 묻혀서 사용합니다. 주로 초보자나 간단한 작업을 할 때 사용하 도구들이 준비되면 수채화 기법을 배우는 데 큰 도움이 될 거예요. 수채화는 다양한 실험을 할 수 있는 장르이기 때문에, 도구를 잘 활용하여 재미있는 작품을 만들어 보세요! 이러한 수채화 도구들을 잘 사용하셔서 멋진 작품들을 만들어보시기를 바라겠습니다.
미술
Q. 현수막 제작업체를 추천받고싶은데 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현수막 제작업체를 선택하는 데 어려움을 느끼시는군요. 현수막을 제작하려면 몇 가지 중요한 요소를 고려해야 합니다. 디자인까지 함께 제공하는 업체를 원하신다고 하셨으니, 아래와 같은 방법으로 적합한 업체를 찾을 수 있을 거예요. 많은 현수막 제작업체들이 지역마다 분포해 있습니다. 지역 업체들은 빠른 배송과 직접 방문해서 상담할 수 있는 장점이 있습니다. 많은 온라인 인쇄업체에서는 현수막 디자인 서비스를 제공하고 있습니다. 보통 템플릿을 제공하여 디자인을 직접 하거나, 원하는 스타일을 전달하면 전문 디자이너가 작업을 도와주는 방식입니다. 디자인부터 제작까지 맡기고 싶다면, 전문 디자인 팀을 보유한 업체나 온라인으로 디자인을 수정할 수 있는 플랫폼을 이용하시면 편리합니다. 그러니 살고계신 지역 근처에서 이러한 조건을 가진 업체를 한번 찾아보시기를 바랍니다.
미술
Q. 고갱 작품특징과 후기 인상파에대해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.폴 고갱(Paul Gauguin)은 후기 인상주의(Post-Impressionism) 화가로, 그의 작품은 인상주의에서 발전한 스타일이지만, 그만의 독특한 특징을 지니고 있습니다. 고갱은 굵은 붓질과 불규칙적인 패턴을 사용하여 표면적이고 장식적인 효과를 강조했습니다. 특히 그의 작품에서 두껍고 힘찬 붓질이 자주 나타나며, 이는 작품의 표현력을 강화하는데 중요한 역할을 했습니다. 후기 인상주의는 인상주의에서 발전한 미술 사조로, 1880년대 후반부터 1900년대 초반까지 유행했습니다. 후기 인상주의는 인상주의의 자연주의적 접근을 넘어, 더욱 개인적이고 감정적인 표현을 강조한 운동입니다. 고갱은 후기 인상주의 화가들 중에서 독특한 스타일을 가진 예술가로, 강렬한 색채, 단순화된 형태, 그리고 이국적이고 원시적인 주제를 통해 내면적 감정을 표현했습니다. 후기 인상주의는 고갱과 같은 화가들이 현실을 넘어서 감정적이고 주관적인 표현을 시도한 예술 운동으로, 고갱은 그 중에서도 상징주의와 결합하여 독특한 작품을 만들어 냈습니다. 이러한 점을 참고하신다면 고갱과 후기인상주의의 공통점과 차이점에 대 해서 이해를 하실 수 있으실거에요.