안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 1960년대 이후의 동양 현대작가 추천해주세요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.1960년대 이후의 동양 현대 미술 작가들 중에서 아이 웨이웨이의 "Sunflower Seeds"는 100 million 개의 세라믹 해바라기 씨앗으로 이루어진 대형 설치 작품입니다. 이 작품은 중국의 문화 혁명과 사회주의적 상징성, 그리고 개인과 집단의 관계를 탐구합니다. 해바라기 씨앗은 과거 중국에서 마오쩌둥을 숭배했던 시절을 상징적으로 나타내며, 한 개인의 무력함과 집단의 일체감을 동시에 드러냅니다. 아이 웨이웨이는 이 작품을 통해 개인과 국가의 관계, 대중의 통제, 그리고 사회적 순응에 대한 질문을 던집니다. 이 작품은 각기 다른 시대적, 사회적 맥락을 반영하고 있습니다. 이들 작품에 대한 분석을 통해 현대 미술에 대한 깊은 이해를 얻을 수 있을 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 한지공예 의뢰가능한 곳이 혹시 있을까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.한지공예는 전통적인 아름다움과 현대적 감각이 잘 어우러져 매우 독특한 작품을 만들 수 있는 분야입니다. 한지를 활용한 다양한 공예 작업들이 많이 이루어지고 있는데, 특히 한지로 조명을 만들고 싶은 경우, 한지 공예 전문가들이 작업을 의뢰받아 제작하는 곳을 찾는 것이 중요합니다. 한지 공예품을 전문적으로 제작하는 한지 공예 업체들이 많습니다. 이들은 한지를 다루는 기술과 경험이 풍부하여, 맞춤형 작업이나 디자인 제작을 의뢰할 수 있습니다. 조명과 같은 실용적이고 예술적인 제품을 만들고자 할 때, 이런 업체들이 가장 적합할 수 있습니다. 한지로 돌 재질을 결합한 조명 작품을 만들고 싶다면, 한지 공예 전문 업체, 개인 작가, 공예 플랫폼 등을 통해 맞춤형 의뢰가 가능하며, 여러 곳에서 디자인과 제작을 지원할 수 있습니다. 이 과정에서 한지의 특성과 돌 재질의 조화를 잘 반영할 수 있는 공예가나 디자이너를 찾는 것이 중요합니다. 그러니 위에 답변드린곳을 두루두루 찾아보시면 원하시는 곳을 찾으실 수 있으실 거에요~
미술
Q. 이 사진에 쓰인 게슈탈트 이론은 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.파란 하늘이 바다로 보이는 현상은 "유사성"에 해당합니다. 유사성은 비슷한 색깔, 형태, 크기 등의 요소들이 서로 묶여서 하나의 그룹으로 인식되는 원리입니다. 게슈탈트 이론에서 유사성은 우리가 비슷한 시각적 특성을 가진 것들을 하나의 집합으로 묶어 인식하려는 경향을 설명합니다. 파란 하늘과 바다가 함께 나타나는 이미지를 보면, 두 요소가 비슷한 색을 공유하고 있기 때문에, 우리는 하늘과 바다가 연속적으로 연결되어 있다고 인식할 수 있습니다. 즉, 파란색이라는 색상과 유사한 질감이 바다와 하늘을 연결시키기 때문에, 하늘이 바다로 이어지는 효과를 느끼게 됩니다. 따라서 파란 하늘이 바다로 보이는 효과는 유사성에 해당합니다. 색깔과 질감의 유사성 덕분에 하늘과 바다가 연속적으로 이어져 있는 것처럼 보이게 되는 것입니다. 한번 그림을 느껴보세요. 저 구름이 섬같이 느껴지고 저 하늘이 마치 바다처럼 느껴지지않나요? 저런 유사성을 강조하고싶어 저런 그림을 그리게 된 것이죠
미술
Q. 클립스튜디오 벡터선 수정방법이 궁금해요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.도형툴로 작성한 벡터선이 오브젝트 도구 또는 제어점 도구로위 영상과 같은 형식으로 수정이 가능합니다.영상에서보면 곡선 툴로 라인을 딴후 오브젝트 도구로 제어점을 수정하고 있는 식이죠.https://tips.clip-studio.com/ko-kr/articles/1029#2d212cc1연속 곡선(2차 베지에)의 사용법 "도형 · 효과선 #1" by ClipStudioOfficial - 그림 그리는 요령 | CLIP STUDIO TIPS베지에 곡선은 "어느 정도의 커브를 가진 곡선인가"를 몇 개의 제어점(과 방향점)을 사용해 만든 곡선입니다.프리 핸드로 그리는 곡선보다 매끄러운 곡선을 그리고 싶을 때 등에 도움이...tips.clip-studio.com팁글에서 설명하고 있으니 참조하시면 도움이 될듯하네요. 이런 방식으로 클립스튜디오에서 벡터선 수정은 벡터 레이어를 사용할 때 주로 이루어지며, 이 방법을 통해 선을 정밀하게 수정하거나 자유롭게 조정할 수 있습니다.벡터선 수정 방법은 벡터 편집 도구와 노드 편집을 사용해 선을 세밀하게 다듬을 수 있습니다. 위에서 설명한 노드 추가/삭제, 노드 연결/분리, 그리고 곡선 핸들 조정 등의 방법을 이용하면 원하는 형태로 벡터선을 수정할 수 있습니다.유튜브 영상에서 나온 방식이 이와 비슷할 가능성이 큽니다. 제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바라도록 하겠습니다~
미술
Q. 입시미술 데생에 대해서 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.데생을 배우기 시작한 후 두 달 만에 이 정도 수준의 결과물을 얻을 수 있을지에 대해선 여러 가지 요소가 영향을 미칩니다. 사진을 기준으로 어느 정도의 퀄리티를 기대하시는지에 따라 달라지지만, 두 달이라는 짧은 시간 내에 그려야 하는 수준에 도달하는 것은 가능합니다. 그러나 개인의 학습 속도, 기초 실력, 연습량 등이 큰 영향을 미치므로, 결과물이 바로 나올 수 있을지 확답하기는 어렵습니다. 다만, 데생은 기본적인 기법을 익히는 데 시간이 걸리고, 세밀함과 정확한 관찰력을 바탕으로 발전하기 때문에, 꾸준히 열심히 연습하면 두 달이라는 시간 동안 어느 정도 성과를 볼 수 있을 것입니다. 다만, 사진처럼 정확한 결과물을 내기 위해서는 기초부터 차근차근 쌓아가는 시간이 필요하며, 그 후에도 계속해서 연습을 계속해야 더 높은 수준의 결과물이 나옵니다. 따라서, 두 달 안에 사진만큼 완벽하게 그리는 것은 어려울 수 있지만, 기초를 튼튼히 하고 세밀한 작업을 연습하면 원하는 수준에 가까운 결과물을 얻을 수 있을 것입니다. 그러니 조금 결과에 미치지 못한 수준의 실력이 나오더라도 포기하지마시고 끝까지 도전해보세요. 그러면 언젠가는 실력이 늘어날 거에요!
미술
Q. 한국주얼리학교에대해서 관심이 있는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.한국주얼리학교는 매년 입학 전형을 진행합니다. 특별전형은 주로 미술적 소양이 뛰어난 학생이나 주얼리 디자인 분야에 대한 강한 열정을 가진 학생을 선발하기 위한 전형입니다. 각 전형의 세부 사항은 학교의 입학 안내나 모집 요강에서 확인할 수 있습니다. 특별전형에 해당하는 지원 자격이나 요구 사항이 학교마다 다를 수 있기 때문에, 한국주얼리학교의 공식 웹사이트나 입학처를 통해 구체적인 정보를 확인하는 것이 가장 정확합니다. 주얼리 디자인에 관련된 다양한 작품이나 드로잉을 포함하여 자신만의 창의적인 작업물을 보여주는 것이 중요합니다 위 내용을 참고하여, 한국주얼리학교의 공식 웹사이트에서 제공하는 최신 입학 공고를 확인하고, 지원서 제출 및 요구 서류를 준비해보세요. 좋은 결과가 있기를 바랍니다! 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었으면 하네요~..
미술
Q. 유화 바니쉬 바르는 시기가 궁금합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화 작업 후 바니쉬를 언제 바를지에 대한 질문은 매우 중요한 부분인데, 바니쉬를 너무 일찍 바르면 유화 작품이 제대로 건조되지 않아서 색이 변형되거나 끈적임이 남을 수 있습니다. 따라서 바니쉬를 바르기 전에 충분한 시간이 지나야 합니다. 유화의 건조 시간은 매우 느리기 때문에, 일반적으로 유화 작품은 최소 6개월에서 1년 정도 건조 후 바니쉬를 바르는 것이 권장됩니다 유화 물감은 몇 년이 지나도 계속 경화되기 때문에, 작품을 안전하게 보호하고 싶다면 충분한 경화 시간이 지나고 바니쉬를 발라야 합니다. 너무 빨리 바니쉬를 바르면 경화되지 않은 물감이 바니쉬를 통해 영향을 받을 수 있습니다. 유화 작품이 완전히 건조될 때까지 최소 6개월에서 1년 정도 기다린 후 바니쉬를 바르는 것이 이상적입니다. 바니쉬를 너무 일찍 바르면 물감이 완전히 경화되지 않아 색이나 표면에 문제가 생길 수 있으므로, 충분한 시간이 지난 후에 바르는 것이 좋습니다. 그러니 바니쉬를 꾸준히 귀찮더라도 지속적으로 발라주시는 것이 좋다는 말씀 드립니다..
미술
Q. 미술 전공을 한다고 해도 포토샵은 필수 인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 전공을 하더라도 포토샵은 요즘 매우 중요한 도구로 자리잡고 있습니다. 전통적인 회화나 조각 등을 전공한다고 해도, 디지털 작업을 활용하는 경우가 많기 때문에 포토샵을 배우는 것은 매우 유익합니다. 미술 전공에서 포토샵은 단순히 사진을 편집하는 도구를 넘어서, 디지털 페인팅, 일러스트레이션, 그래픽 디자인 등 다양한 분야에서 활용됩니다. 많은 미술과 관련된 프로젝트에서 포토샵을 사용하여 작업을 빠르고 효율적으로 처리할 수 있기 때문에, 전공을 막론하고 디지털 도구 활용 능력은 중요합니다. 미술학교나 학과에서는 포토샵을 보조 툴로 가르치기도 하고, 일부 과목에서는 디지털 미술이나 미디어 아트와 같은 과정을 통해 포토샵을 필수적으로 배우게 되는 경우가 많습니다 만약 전통 미술을 집중적으로 전공할 예정이라 하더라도, 디지털 작업에 대한 기본적인 이해와 능력을 갖추는 것은 미래의 다양한 기회를 넓히는 데 유리할 것입니다. 필수가 아니니까 안 배워도 되겠지라고 생각할 때 다른 경쟁자들은 필수가 아니어도 나를 위해서 배워야지라고 생각하면 경쟁에서 뒤처지게 될 테니까요
미술
Q. 이징은 언제쯤 도화서 화원으로 되었다고 추정 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이징은 조선시대 후기의 유명한 화가로, 그의 화원 입문 시기에 대해서는 정확한 기록이 부족해 확실한 연도를 알 수 없습니다. 하지만, 일반적으로 이징이 도화서 화원이 되었을 시점에 대해 추정할 수 있는 몇 가지 중요한 단서들이 있습니다. 도화서 화원은 보통 10대 후반에 생도로 입문하여, 20대 초반에 본격적으로 화원으로 활동을 시작합니다. 이징이 도화서 화원으로 활동하기 시작한 시기는 아마도 20대 초반일 가능성이 높습니다. 도화서 화원으로 선발되는 과정은 경쟁이 치열하고, 주로 화원 선발 시험(대개 '사군자', '기타 화법'에 대한 시험)을 통과해야 했습니다. 이징이 이 시험에 합격했을 시기를 1750년대 후반으로 추정할 수 있습니다. 따라서, 이징은 대략 1750년대 중반에서 후반 사이에 도화서 화원이 되었을 것으로 추정됩니다. 물론 정확한 연도는 알 수 없지만, 당시의 화원 선발 제도와 그의 활동 시기를 종합적으로 고려할 때 이 시기가 가장 유력한 시점입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바라도록 하겠습니다. 감사합니다 그럼이만..
미술
Q. 지점토랑 잘 붙는 본드가 있을까요?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.말린 지점토를 종이에 붙이려면 접착력이 좋은 본드를 사용해야 하는데, 말씀하신 대로 목공 본드가 좋은 선택입니다. 목공 본드는 종이, 나무, 천 등 다양한 재질에 잘 붙고 강력한 접착력을 제공합니다.추천할 만한 목공 본드 종류는 다음과 같습니다: 다용도 목공 본드 (일반적인 목공 본드) 종이와 지점토, 나무 등 다양한 재질에 사용할 수 있습니다 폴리비닐 아세테이트(PVA) 본드 종이에 잘 붙고, 지점토와도 잘 접착됩니다. 수분이 많이 필요하지 않으며, 건조 후 투명해져서 미세한 부분에서 깔끔합니다 본드가 완전히 마를 때까지 충분히 시간을 두세요. 1~2시간 이상 두면 더 안정적으로 붙습니다. 목공 본드나 PVA 본드는 모두 종이와 지점토를 잘 붙여주니, 이 중에서 편리한 제품을 선택해서 사용하시면 됩니다! 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었으면 좋겠습니다.감사합니다 : )