안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 미술학원에서 스트레스를 많이 받아요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술학원에서 받는 피드백이 정말 유익하면서도 때로는 자기 스타일과 맞지 않아서 스트레스를 받는 상황, 정말 공감이 가요. 선생님들이 주는 피드백은 분명히 실력 향상에 도움이 될 수 있지만, 자기만의 스타일을 지키고 싶을 때 그 스타일을 강제로 바꾸게 되는 느낌은 정말 답답할 수 있죠. 우선, 자신만의 스타일을 고수하고 싶은 마음은 매우 중요한 부분입니다. 그 스타일을 계속해서 유지하고 발전시키는 것이 창작자로서의 고유한 정체성을 만들어가는 과정이기도 하죠. 자신의 스타일을 지키기 위해 선생님과 소통하고 피드백을 자기 스타일에 맞게 적용해보세요 학원에서는 기법을 배우고, 개인 작업에서는 스타일을 고수하면서 균형을 맞추세요 스트레스가 쌓이지 않도록 자기만의 시간을 갖고, 창작을 즐길 수 있도록 노력하세요. 창작에 대한 스트레스는 누구나 겪는 일이지만, 자신의 스타일을 지키면서도 발전하는 방법을 찾을 수 있길 바랍니다. 계속해서 연습하시다보면 어느샌가 실력이 일취월장하게 될 거에요!
미술
Q. 자신만의 그림체가 사라지는거 같아요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.자신만의 그림체가 점점 사라지는 것처럼 느껴지실 때의 답답함, 정말 공감이 가요. 특히 미술학원에서 수업을 듣고 있으면서, 다양한 피드백을 받게 될 때, 선생님마다 그림체가 다르고 그에 맞춰야 하는 상황은 쉽게 혼란스러움을 유발할 수 있습니다. 만화 작업을 하고 있는 상황에서 그림체의 일관성이 중요한데, 여러 사람의 손을 거치면서 그림체가 자꾸 달라진다는 건 정말 스트레스를 받을 수 있죠. 선생님들이 그린 선이 불편하고, 자신의 그림체가 사라지는 것처럼 느껴진다면, 그 부분을 선생님께 적극적으로 이야기하고, 자신만의 스타일을 고수할 수 있는 방법을 찾아보세요.자신의 스타일을 찾는 과정이 중요하고, 그 과정에서 피드백을 자신의 그림체에 맞게 변형해 나가며 점차 독창적인 스타일을 찾는 것이 중요합니다.많은 고민이 있을 수 있지만, 자기 스타일을 찾아가는 과정은 시간이 걸리고 실험적인 요소가 있기 때문에 너무 걱정하지 않으셔도 됩니다! 자신만의 그림체를 지키면서도 개발할 수 있는 기회로 삼으세요!..`제가 드린 답변을 참조하셨기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 그림 커미션 신청 받으려고할때요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.연예인이나 유명 인물의 그림 커미션을 받을 때는 저작권과 초상권 문제에 대해 신중하게 생각해야 합니다. 연예인의 사진을 투디화(2D로 변환) 하거나, 그림으로 그리는 것은 상업적인 목적이라면 법적 문제가 될 수 있습니다. 연예인 이미지를 상업적으로 사용하려는 경우에는 반드시 법적 절차를 따르고, 허가를 받는 것이 중요합니다. 만약 허락 없이 판매를 시작하면 상업적 초상권 침해나 저작권 침해로 법적 책임을 질 수 있습니다. 연예인 그림을 커미션으로 받으려면, 상업적 목적에서의 초상권과 저작권을 충분히 고려해야 합니다. 연예인의 이미지를 그려서 판매하고자 한다면 허가를 받는 것이 가장 안전합니다. 팬 아트 수준에서 비상업적으로 그리는 것은 문제가 없지만, 상업적 판매를 원할 경우 연예인의 초상권을 침해할 가능성이 있으므로 주의가 필요합니다. 상업적 그림 커미션을 진행할 때는 창작물의 원본을 바탕으로 한 변형보다는 자신의 창의적 스타일을 강조하는 방식으로 그려보세요.제가드린 답변이 참조가 되셨기를 바라겠습니다.
미술
Q. 그림만 그려봤지 커미션은 열어본적이없어서 질문 몇가지만 합니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.커미션을 시작하는 데 있어, 애니 캐릭터를 그려주는 작업에 대해 고민 중이시군요. 저작권 문제를 고려해야 합니다. 원작자에게 허락을 받거나, 팬 아트 판매가 허용되는 경우에만 상업적 커미션을 받을 수 있습니다. 창작의 자유를 활용하여 자신만의 스타일로 캐릭터를 변형하거나 새로운 디자인을 제안하는 것이 더 안전하고 창의적인 방법이 될 수 있습니다. 커미션 규정과 가격을 명확히 설정하고, 고객과 충분한 소통을 통해 문제가 발생하지 않도록 주의해야 합니다.커미션을 처음 열 때는 여러 가지 법적, 윤리적 고려가 필요하므로 신중하게 접근하시길 바랍니다. 이를 통해 창작 활동을 하면서도 저작권 문제를 피하고 안정적으로 커미션을 진행할 수 있을 거예요!이런 점을 참고하셔서 커미션을 여시면 좋을 거에요;.
미술
Q. 아기들 스튜디오 촬영 금약에대해서..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아기 스튜디오 촬영에서 기록용과 프로필용 사진의 차이는 주로 촬영 스타일, 편집 수준, 촬영 시간, 그리고 사진의 목적에 따라 달라집니다. 보통 기록용 촬영은 아기의 자연스러운 모습을 담고, 특별한 포즈나 스타일링 없이 일상적인 장면을 기록하는 데 초점이 맞춰져 있습니다. 아기가 일상에서 보이는 표정, 포즈 등을 자연스럽게 찍습니다. 프로필용 촬영은 아기의 특별한 순간을 잘 보여주기 위한 미적 사진을 촬영하는 데 중점을 둡니다. 아기의 얼굴을 잘 보여주기 위한 아기 모델 같은 포즈나 스타일링이 포함될 수 있습니다. 아기의 모델 촬영처럼 프로필 사진은 보통 특별한 소품이나 배경 설정을 추가하고, 아기의 표정이나 포즈가 더 중요시됩니다. 세심한 구도와 배치가 포함될 수 있습니다. 프로필용 사진은 보통 고급 편집이 들어갑니다. 가격 차이는 주로 촬영의 정교함과 편집의 차이에서 비롯됩니다. 프로필용 촬영은 더 많은 시간과 노력이 들어가고, 더 많은 편집을 거쳐 고급스러운 이미지를 만들기 때문에 가격이 더 비쌉니다.어떤 스타일을 원하냐에 따라 선택하시면 됩니다. 특별하고 예쁜 사진을 원하신다면 프로필용 촬영이 더 적합할 수 있고, 자연스러운 순간을 기록하고 싶다면 기록용 촬영이 더 좋을 수 있습니다. 원하는 스타일에 맞춰 선택하시길 바랍니다.제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바랍니다.
미술
Q. 마티스 모자를 쓴 여인 작품크기 얼만가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.앙리 마티스(Henri Matisse)의 《모자를 쓴 여인》(Woman with a Hat) 작품은 1905년에 제작된 작품으로, 마티스의 중요한 작품 중 하나이며 피카소와 함께 '야수파'(Fauvism) 화풍의 선두주자로서 큰 영향을 끼친 작품입니다. 그러나 이 작품은 "모자를 쓴 여인"이라는 제목 외에도 많은 논란을 일으킨 것으로 유명합니다. 이 작품의 크기는 55 x 46 cm (약 21.7 x 18.1 inches)입니다. 이는 비교적 작은 크기의 회화로, 마티스가 자신이 속한 화파의 특성을 잘 보여주는 대표적인 작품 중 하나입니다.《모자를 쓴 여인》은 마티스의 아내 아미(Amélie) 마티스를 모델로 그린 초상화로, 그의 독특한 색채 감각과 형태 표현을 잘 드러냅니다. 작품에서 모자와 얼굴은 대담한 색상과 비정형적인 형태로 그려졌으며, 이는 당시로서는 비전통적인 방식이었습니다..제가 드린 답변이 참조가 되시었기를 바라겠습니다.
미술
Q. 꽃이나 식물을 레진으로 굳히면 어떻게 되나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.레진으로 꽃이나 식물을 굳히는 것은 프레스드 플라워나 레진 아트에서 자주 사용하는 기법으로, 꽃을 오래 보존할 수 있는 방법 중 하나입니다. 하지만, 레진을 부을 때 꽃이 썩지 않도록 제대로 처리해야 합니다. 레진이 완전히 경화된 후에는 꽃이 부패하거나 변형되지 않고 오래 보존될 수 있습니다. 경화된 레진 안에 꽃이 들어가 있으면, 외부 공기와 습기로부터 완전히 차단되기 때문에 썩지 않습니다. 하지만 직사광선이나 고온에서 너무 오래 노출되면 레진이 변색되거나 손상될 수 있으므로, 어두운 곳에 보관하는 것이 좋습니다. 레진을 부을 때 꽃의 모든 부분이 밀착되도록, 빈틈 없이 레진을 부어주어야 변형이나 부패를 방지할 수 있습니다.따라서, 장미나 꽃을 레진에 굳히고 싶다면, 반드시 꽃을 완전히 건조시킨 후 작업하는 것이 가장 중요합니다.제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 만화, 애니 입시미술 상황표현 시험장 시험순서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.만화와 애니메이션 입시미술 시험에서 상황 표현 시험은 시험을 보는 학교와 전형에 따라 조금씩 차이가 있을 수 있지만, 일반적인 흐름은 비슷합니다. 시험의 진행 방식에 대해 궁금한 점을 정리해서 답변 드리겠습니다. 대부분의 경우, 시험장에서 주제를 받게 됩니다. 예비 주제나 특정한 주제를 사전에 알려주는 경우도 있지만, 주어진 주제는 시험장에서 즉석에서 결정됩니다.대부분의 입시 미술 시험에서는 시험장에서 주제를 받으면 즉석에서 구상을 시작하는 방식입니다. 예비 주제가 주어지지 않으면 그 자리에서 구도를 여러 개 시도하고, 가장 적합한 구도를 선택해서 작업에 들어가야 합니다. 처음 보는 주제가 주어졌을 때도 빠르게 구상하고 스케치를 하면서 본격적인 작업을 시작합니다.연습을 통해 빠르게 구상하고, 다양한 상황을 표현하는 능력을 기르는 것이 중요합니다.시험 준비를 할 때, 구도 연습과 상황 표현 연습을 중심으로 한 시간 관리 훈련이 도움이 될 것입니다.제가 드린 답변이 참고가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 집에서 그림 실력 늘리는 방법있나요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.집에서 그림 실력을 늘리는 방법은 여러 가지가 있지만, 가장 중요한 것은 꾸준함과 다양한 접근 방식입니다. 사진 자료로 그리는 것은 효과적일 수 있지만, 그 방법을 어떻게 활용하느냐가 중요합니다. "남의 그림을 그리면서 정형화될까?"라는 걱정은 그림을 배우는 초반 단계에서는 자연스러운 생각일 수 있지만, 올바르게 접근하면 걱정할 필요는 없습니다. 결론적으로, 집에서 그림 실력을 늘리려면 이렇게 순서로 해보세요.기본기를 탄탄히 다지기 (형태, 비례, 명암 등)사진을 활용해 분석하고 해석하는 연습을 하되, 단순히 베끼지 말고 자신만의 해석을 더하세요.다양한 스타일을 시도하고, 다른 작가들의 스타일을 분석하며 자신만의 방식을 찾는 것이 중요합니다.꾸준히 연습하고 피드백을 받으며, 자기 반성을 통해 지속적으로 개선해 나가세요.집에서 혼자서도 충분히 실력을 향상시킬 수 있습니다. 중요한 건 지속적인 연습과 자신만의 스타일을 찾기 위한 노력입니다.이러한 점을 참고하셔서 꾸준히 연습해보시다보면 실력이 어느새 퀀텀쩜프 할 것입니다!
미술
Q. 그림이랑 공부 병행하는 법을 알고싶어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림과 공부를 병행하는 건 정말 힘든 일이죠, 특히 일정이 빡빡하고 체력적으로도 부담이 크면 더 그렇습니다. 하지만 목표를 이루고 싶고, 두 가지를 모두 놓치고 싶지 않다면, 효율적인 시간 관리와 균형 잡힌 일상을 만드는 것이 중요합니다. 무엇보다도 중요한 것은 효율적으로 나누는 것과 작은 목표를 꾸준히 달성하는 것이 중요합니다. 무리하게 너무 많은 시간을 투자하려는 것보다는, 짧은 시간이라도 꾸준하게 공부와 그림을 병행할 수 있는 방법을 찾아가세요. 조금씩 개선하면서 건강한 일정을 유지하는 것이 가장 중요한 포인트입니다.이러 한 점을 참고하셔서 꾸준히 연습해나가시기를 바랍니다.