안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 서양 미술 작품 중 원근법이 적용된 풍경화??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.서양 미술에서 원근법이 적용된 풍경화를 찾고 계신다면, 다음의 몇 가지 대표적인 작품들을 추천드립니다. 모두 원근법을 활용하여 깊이감과 공간감을 강조한 작품들입니다. 르네상스 초기 - 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi) 브루넬레스키는 원근법을 기하학적으로 확립한 인물로, 그의 연구는 후에 여러 르네상스 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이 연구에서는 원근법의 기법을 사용하여 공간과 깊이를 표현하는 방법을 제시했죠. 루벤스는 바르코크 양식의 거장으로, 그의 작품에서도 원근법을 사용하여 인물들과 배경의 공간을 입체감 있게 배치했습니다. "삼왕의 경배"에서 배경의 건물과 풍경이 깊이감을 강조합니다.이 작품들은 모두 원근법을 활용하여 공간의 깊이나 거리감을 잘 표현한 풍경화나 부분을 포함하고 있습니다. 조사하기에는 각각의 화가와 작품에 대해 약간의 배경 지식을 쌓는 것이 좋겠지만, 유명한 작품들이기 때문에 찾기에도 용이할 것입니다.,.~이러한 점을 참고하시면 좋을듯합니다 감사합니다
미술
Q. 과거 유럽 화가중 빛과 어둠을 가장 잘 표현한 거장이 누구인가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.빛과 어둠의 대비, 즉 명암 대비를 가장 잘 활용한 유럽 화가는 카라바조입니다. 16세기 말에서 17세기 초에 활동한 이탈리아의 바로크 화가인 카라바조는 빛과 어둠의 극적인 대비를 사용하여 당시 미술의 혁신을 이끌었고, 그의 기법은 후에 많은 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 카라바조는 "키아로스쿠로" 기법을 완벽하게 활용하여 빛과 어둠의 극적인 대비를 강조했습니다. 이 기법은 빛과 어둠의 강렬한 차이를 통해 형태와 깊이를 표현하는 방법입니다. 카라바조의 작품에서는 인물들이 어두운 배경에서 뚜렷하게 빛나는 방식으로 그려져, 인물들의 감정과 성격이 강조됩니다. 또한 렘브란트도 빛과 어둠을 통해 감정을 묘사하는 데 탁월한 역량을 보여주었습니다. 이 두 화가는 유럽 미술 역사에서 빛과 어둠을 가장 잘 표현한 거장으로 평가됩니다. .!제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바랍니다.
미술
Q. 와이어 비즈공예하려고하는데요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 2mm 크기의 비즈에 적합한 와이어의 두께는 0.2mm와 0.3mm 모두 사용할 수 있지만, 좀 더 튼튼한 구조를 원하신다면 0.3mm가 좋습니다. 0.2mm 와이어는 더 섬세한 작업이나 자세한 디테일이 필요한 작업에 적합합니다. 이 와이어는 비즈를 한 번에 많이 넣거나 덜 무겁게 하려는 경우 유리합니다. 0.3mm 와이어는 내구성이 더 뛰어나고 튼튼한 작업을 요구할 때 적합합니다. 특히, 장식적인 요소가 많은 작품이나 좀 더 두꺼운 와이어가 필요할 때 유리합니다. 2mm 비즈의 구멍 크기도 중요합니다. 만약 구멍이 너무 작다면 0.2mm 와이어가 더 적합하고, 구멍이 좀 더 넓다면 0.3mm 와이어도 충분히 사용 가능합니다. 0.2mm 와이어는 섬세하고 세밀한 작업에 적합하고, 0.3mm 와이어는 더 튼튼하고 강한 내구성을 원하는 작업에 적합합니다. 2mm 비즈에 사용할 때 0.2mm 와이어를 추천하지만, 내구성이 더 중요하다면 0.3mm 와이어도 좋은 선택이 될 수 있습니다. 작품의 디자인과 사용하려는 비즈의 구멍 크기에 맞춰 선택해보세요~!제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바랍니다.
미술
Q. 김홍도 작품 시대적배경 (고누놀이)
김홍도의 고누놀이는 조선 후기의 대표적인 풍속화로, 18세기 말에서 19세기 초의 시대적 배경을 가지고 있습니다. 조선 후기, 특히 정조와 순조 시기의 풍속을 배경으로 하고 있습니다. 이 시기는 사회적 변화와 경제적 발전이 일어나던 시기였고, 상류층을 중심으로 한 유교적 가치와 더불어 서민들 사이에서는 자유로운 일상생활과 놀이 문화가 퍼졌습니다. 김홍도의 풍속화는 사회적 변화와 시대 정신을 반영한 중요한 예술적 장르로, 그가 그린 고누놀이 또한 단순히 놀이 장면을 그린 것이 아니라, 당시 서민들의 삶과 문화를 보여주는 중요한 작품입니다. 김홍도는 이 작품을 통해 서민들의 생활상을 사실적으로 묘사하면서도, 그들의 감정과 상호작용을 따뜻하고 인간적으로 그려 당대 사람들의 삶을 고스란히 전달해주고 있습니다. 이 작품은 단순히 놀이의 장면을 그린 것에 그치지 않는 작품이라고 할 수 있겠습니다.저의 답변이 참고가 되었기를 바랍니다 감사합니다.
미술
Q. 프로크리에이트도 레이어 연하게 하는 법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트에서 러프 스케치 레이어를 연하게 하는 방법은 정말 간단합니다. 이비스페인트처럼 레이어 불투명도(opacity)를 조정하여 러프 스케치 레이어를 연하게 만들 수 있습니다. 화면 오른쪽 상단에 있는 레이어 아이콘(두 개의 겹친 사각형)을 클릭해 레이어 패널을 엽니다. 해당 레이어가 선택된 상태에서, 레이어 이름 옆에 있는 'N'(Normal)을 클릭합니다. 나타나는 메뉴에서 불투명도 슬라이더를 조정할 수 있습니다. 왼쪽으로 슬라이드하면 레이어가 점점 더 연해지며 오른쪽으로 슬라이드하면 다시 불투명도가 증가합니다. 레이어의 혼합 모드를 변경하여 스케치의 선을 좀 더 부드럽게 처리할 수도 있습니다. 예를 들어, 'Multiply' 모드를 사용하면 스케치가 밝은 배경 위에서도 잘 보이면서도 더욱 자연스러워질 수 있습니다. 혼합 모드 변경은 레이어 이름 옆에 있는 'N'을 클릭하여 선택할 수 있습니다.이렇게 하면 러프 스케치 레이어를 연하게 하여 그 위에 선을 따는 작업을 쉽게 할 수 있습니다! 😄~제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바라도록 할게요.
미술
Q. 작가로써 해외 전시회 하면 좋을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.해외 전시회에 참여하는 건 작가로서 큰 의미가 있을 수 있는 기회입니다. 특히 커리어 발전이나 네트워크 확장 측면에서 매우 유익할 수 있죠. 해외 전시회에 참여하는 건 단순히 작품을 전시하는 것 이상의 가치를 지닙니다. 특히 국제적인 네트워크나 인맥을 형성할 수 있는 좋은 기회일 수 있어요. 또한, 다른 작가들과의 교류나 현지의 미술 시장에 대한 인사이트를 얻을 수 있어요. 설치 위탁료 22만원이 부담되지 않지만, 상품 판매 대행에서 나오는 수익 비율도 중요합니다. 판매 대행을 맡기는 만큼 수익의 일부가 작가에게 돌아오는데, 그 비율이 얼마나 되는지도 확인해보세요. 또한 재미있는 경험을 중시한다면, 다양한 문화에서 작업을 전시하는 경험은 작가로서의 풍부한 자산이 될 수 있습니다. 제가 생각했을 때 해외 전시 참여는 분명히 작가 커리어에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 비용이 큰 부담이 되지 않는다면, 작품 노출과 네트워크 확장을 고려해볼 때 하시는 것을 추천드립니다.~제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바래요.
미술
Q. 그림용어중에 skeb이 무슨뜻이에요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.Skeb(스케브)는 일러스트와 관련된 커미션 플랫폼의 이름입니다. 일러스트 작가와 팬들이 커미션을 통해 작품을 주고받을 수 있는 서비스로, 특히 일본에서 인기가 많습니다. 의뢰자는 작가에게 자세한 지시 없이 간단한 요청을 하고, 작가는 이를 바탕으로 그림을 완성합니다. 이 플랫폼은 간단한 요청을 기반으로 빠르게 커미션을 주고받을 수 있다는 점에서 매우 효율적입니다. Skeb는 익명성을 중시하는 측면이 있어서, 의뢰자와 작가 간의 개인적인 정보 교환 없이 작품 의뢰가 이루어집니다. 이는 일부 이용자들이 더욱 편안하게 사용할 수 있는 이유입니다. 그림 SNS에서 "Skeb" 태그를 보게 되면, 작가들이 Skeb를 통해 의뢰받은 작품을 공유하거나, 커미션 작품을 표시하기 위해 사용하는 경우가 많습니다. 이 태그는 Skeb에서 그린 그림을 쉽게 찾을 수 있게 해주며, 작가들이 자신의 작품을 널리 공유하고자 할 때 자주 사용됩니다.따라서 "Skeb" 태그는 대개 Skeb에서 의뢰받은 작품이라는 의미로 이해할 수 있습니다!~ ㅎㅎ제가 드린 답변이 도움이 되었으면 좋겠네용.
미술
Q. ‘인물화 드로잉’ 책 한 권을 사서 그리는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.하루에 그리는 양이 상당히 많고, 특히 한 권을 다 그린 후에 다시 그리는 방식은 복습과 반복 훈련에 매우 좋은 접근입니다. 그리고 핀터레스트와 같은 자료를 활용하는 것도 매우 유익한 방법이죠. 인물화에서 가장 중요한 요소 중 하나는 비례입니다. 특히 얼굴과 신체의 비율이 올바르지 않으면 어색하게 보일 수 있어요. 몸통과 팔다리 비례도 중요합니다. 팔 길이, 다리 길이, 어깨 너비 등 인체의 비율을 연습하며 세밀히 관찰해보세요. 인물의 자세나 동작을 그릴 때도 중요한 점은 균형입니다. 동세를 그릴 때 무게 중심이 잘못 배치되면, 그림이 어색하게 보일 수 있습니다. 그리면서 어색한 부분을 인식하고 수정하는 과정에서 더 많이 성장할 수 있습니다. 연습을 계속하면 자연스럽게 자신의 스타일도 발견할 수 있을 거예요. 힘내세요! 😊~제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었으면 좋겠네요,.
미술
Q. 클립스튜디오 노이즈 필터효과 관련 질문
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립스튜디오(또는 클튜)에서는 AI 학습 방지를 위해 워터마크나 노이즈 효과를 추가하는 기능을 제공하고 있습니다. 이 기능의 목적은, 사용자가 제작한 원본 작품이 AI 모델의 학습 데이터에 사용되지 않도록 보호하기 위함입니다. 주로 이미지에 인위적인 노이즈를 추가하거나 워터마크를 삽입함으로써 AI가 그 이미지를 학습할 때 방해하도록 유도합니다. 다만, 노이즈 필터나 마블링 효과만으로 AI 학습 방지를 완전히 보장할 수는 없습니다. AI 모델이 이미지의 패턴을 학습하는 방식은 매우 복잡하고, 어떤 노이즈나 패턴도 완전히 막을 수 없을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 워터마크나 강력한 노이즈 효과를 추가하는 것은 확실히 AI 모델의 학습을 어렵게 만들 수 있는 방법입니다. 따라서, AI 학습 방지를 위해서는 노이즈나 마블링 효과와 더불어 워터마크 추가와 같은 복합적인 접근이 있어야겠지요..제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바랍니다.
미술
Q. 모네의 지베르니에 대해서 질문입니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모네는 프랑스 지베르니라는 작은 마을에서 상당한 시간을 보냈습니다. 이곳에서 그는 수련 연못을 만들고, 그 연못을 배경으로 수많은 작품을 그렸습니다. 그가 지베르니에서 그린 작품들은 물, 빛, 자연의 반영에 대한 그의 실험을 중심으로 발전했습니다. 지베르니의 수련 연못도 이 시기의 대표작 중 하나입니다. 1883년에 지베르니로 이사한 뒤, 자신의 정원을 꾸미면서 연못을 조성했고, 그 연못은 이후 그의 작품에 중요한 영감을 주게 됩니다. 모네는 이 연못을 그리기 위해 자신의 정원에 특별히 수련꽃을 심고, 다양한 각도에서 이 장면을 그렸습니다. 그가 만든 수련 연못은 모네의 작업을 위한 '실험실'과 같은 역할을 했습니다. 수련 연못의 물 위에서 떠 있는 수련꽃과 그 반사는 모네가 추구한 인상파의 특징인 빛과 색의 변화를 잘 보여주는 예입니다. 지베르니의 수련 연못은 그의 후기에 해당하는 작품들 중에서 매우 중요한 역할을 하며, 모네가 자연을 어떻게 감지하고 표현했는지를 잘 보여주는 작품입니다.~이러한 점을 참조하셔서 작품을 이해하셨기를 바랍니다.