안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 이비스페인트 유료버전 상업적이용 가능하죠?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네, 이비스 페인트의 유료 버전은 상업적으로 이용할 수 있습니다. 유료 버전에서는 상업적 프로젝트에 사용할 수 있는 권한이 포함되어 있으므로, 커미션 작업을 진행하는 데 문제가 없습니다..!근데 다만, 항상 사용 약관을 확인하는 것이 좋습니다. 업데이트된 내용이 있을 수 있으니, 공식 웹사이트에서 자세한 내용을 검토해 보세요. 성공적인 커미션 작업 되길 바랍니다!제 답변이 도움되셨기를 진심으로 바라도록 하겠습니다.감사합니다.~! : )
미술
Q. 바예호 아크릴 붓도색하려고 하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.바예호 아크릴을 사용할 때 붓 자국이 남지 않도록 하는 방법과 추천 붓에 대해 말씀드릴게요.타원형 붓: 타원형이나 둥근 붓은 자국을 최소화하는 데 도움이 됩니다. 붓의 끝이 둥글게 처리된 것이 좋습니다.부드러운 붓: 부드러운 합성 섬유나 천연모 붓이 자국을 줄이는 데 효과적입니다. 예를 들어, 로우리드 붓이나 레퍼런스 붓을 고려해 보세요.스펀지 붓: 스펀지 붓은 고른 질감을 만들어 줄 수 있어 자국을 최소화하는 데 도움이 됩니다.얇은 레이어: 아크릴 물감을 얇게 여러 번 겹쳐 바르면서 부드러운 색상 변화를 만들어 보세요.물 조절: 물감을 너무 진하게 바르지 않고, 물과 함께 혼합해서 사용하면 더 부드러운 질감을 얻을 수 있습니다.스무딩: 붓질 후에는 부드러운 패드나 스펀지로 부드럽게 눌러서 자국을 제거할 수 있습니다.사용 후 관리: 붓을 자주 세척하고 관리하면 붓의 상태가 좋아져서 자국이 덜 남게 됩니다.이렇게 붓을 선택하고 기법을 조절하면 더 나은 결과를 얻을 수 있을 거예요. 그림 작업이 잘 되길 바랍니다!이렇게 하시면 어느정도 도움이 되실 거에요~답변이 도움되었길 바라면서이만 줄입니다
미술
Q. 낙법이나 메치기 본이 미술과 연관.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 유도의 낙법이나 메치기 본은 몸의 움직임과 균형에 대한 이해를 필요로 해요. 이러한 동작은 선의 흐름이나 형태의 구성에서 영감을 줄 수 있습니다. 미술에서도 인간의 움직임이나 역동성을 표현하는 것이 중요한데, 유도의 기술을 관찰하고 그릴 수 있는 좋은 기회가 됩니다.유도는 공간에서의 몸의 위치와 상대방과의 관계를 중요시합니다. 미술에서도 공간 구성과 시각적 균형은 중요한 요소입니다. 유도의 동작을 통해 몸이 공간 안에서 어떻게 움직이는지를 이해하고, 이를 미술적 구성에 적용해 볼 수 있습니다.유도의 기술은 감정 표현과 연결될 수 있습니다. 승리의 기쁨, 패배의 슬픔 등 다양한 감정을 담아내는 동작을 관찰하면, 이러한 감정을 그림이나 조각 등으로 표현할 수 있습니다. 유도의 기술이나 자세를 일상적인 시각에서 벗어나 미적 요소로 바라볼 수 있습니다. 예를 들어, 낙법을 할 때의 곡선이나 형태를 추상적으로 표현해보면 새로운 미술적 접근이 될 수 있습니다. 이런 점들을 바탕으로 유도의 낙법이나 메치기 본을 미술적 요소로 재해석하는 작업을 해보면, 흥미로운 결과를 얻을 수 있을 거예요. 수행 과제가 잘 되길 바랍니다!저의 답변이 도움이 되셨기를 바랄게요?~감사합니다.!
미술
Q. 그림을 그리다보면 묘사를 해야하고 .
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.ㅁ그림 그리는 과정에서 느끼는 귀찮음이나 의지가 떨어지는 건 정말 자연스러운 일이에요. 예술은 항상 즐겁고 창의적인 경험이어야 한다는 압박감이 클 수 있는데, 그런 감정은 누구에게나 일어날 수 있어요.큰 그림을 그리기보다는 작은 목표를 설정해 보세요. 예를 들어, 10분 동안 간단한 스케치를 해보는 거예요. 짧은 시간 동안 집중하면 부담이 줄어들어요.때로는 같은 스타일이나 주제로 그리다 보면 지루해질 수 있어요. 다른 스타일이나 매체를 시도해 보세요. 새로운 것을 경험하면 흥미를 느낄 수 있어요.그릴 때 느끼는 귀찮음이나 불안감을 그냥 인정하고 표현해보세요. 그 감정을 그림으로 풀어내면 오히려 더 깊은 작품이 나올 수도 있어요.너무 강하게 몰입하려 하지 말고, 가끔은 쉬어가는 것도 중요해요. 다른 취미를 즐기거나 자연을 산책하는 것도 도움이 될 수 있어요. 처음 그림을 시작하게 된 이유를 떠올려 보세요. 왜 그리기 시작했는지, 어떤 감정을 느끼고 싶었는지를 다시 생각해보면 동기를 찾는 데 도움이 될 거예요.그림 그리는 과정은 감정의 기복이 있을 수 있지만, 그 안에서도 자신만의 리듬을 찾아가는 게 중요해요. 힘내세요!언제나 화이팅하시기를 바 라도록 하겠습니다.,~
미술
Q. 그림을 그리면서도 계속 불안합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그리면서 느끼는 불안감과 혼란은 많은 아티스트들이 겪는 일입니다. 이런 감정은 매우 자연스럽고, 특히 창작 활동에서 자신의 정체성을 찾고자 할 때 더 강해질 수 있습니다. 처음 시작한 이유나 기쁨을 느꼈던 순간을 떠올리면, 다시 한 번 원래의 열정을 느낄 수 있을 것입니다. 다른 사람들과 자신을 비교하는 것은 불안을 증폭시킬 수 있습니다그림을 그릴 때 결과물에 대한 집착을 버리고, 자유롭게 표현하는 시간을 가져보세요. 완벽한 그림이 아닌, 재미있는 그림을 그리는 데 집중해보세요. 창작 활동에서 벗어나 쉬는 시간을 가지는 것도 중요합니다. 가끔은 그림에서 떨어져서 다른 취미나 활동을 해보는 것도 좋습니다.비슷한 경험을 한 사람들과 대화하거나, 미술 관련 그룹에 참여해보세요. 다른 아티스트들과의 소통이 큰 힘이 될 수 있습니다.결국, 미술은 자기 표현의 한 방법이니 자신을 너무 괴롭히지 마세요. 감정의 변화는 자연스러운 과정이며, 이 과정을 통해 더 깊은 이해와 성장도 이루어질 수 있습니다. 이런 과정을 거치시면 불안한 마음이 좀 나아지실 겁니다.화이팅입니다~!
미술
Q. 제트스트림 0.38 브러쉬 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트에서 제트스트림 0.38 볼펜의 질감을 구현하려면, Jetstream Pen Brush 이 브러쉬는 제트스트림 볼펜의 질감을 모방한 브러쉬로, 부드러운 선과 적당한 압력을 적용할 수 있습니다. 검색해서 찾을 수 있는 경우가 많습니다. 그리고 Creative Market 여기에서 다양한 아티스트들이 만든 유료 브러쉬를 찾아볼 수 있습니다. 제트스트림 볼펜의 느낌을 잘 구현한 브러쉬가 있을 수 있습니다.사용하고 싶은 브러쉬를 찾았다면, 선의 투명도와 두께를 조절해보세요. 그리고 브러쉬의 압력 감도 설정을 조정하여 자연스러운 질감을 구현할 수 있습니다.브러쉬를 직접 사용해보며 조정하는 것이 중요하니, 여러 가지를 시도해 보시길 추천합니다! 뭐든지 여러가지 사용하시다보면 좋습니다.감사합니다.,!
미술
Q. 이비스 페인트 클라우드 동기화 설정?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클라우드 저장소의 동기화 설정을 조정하여 특정 파일이나 폴더만 선택적으로 동기화할 수 있는 방법이 있습니다. 사용하는 클라우드 서비스에 따라 다를 수 있지만, Google Drive 앱에서 "환경설정" 또는 "설정"으로 이동합니다."폴더 선택" 옵션을 찾아서 동기화할 폴더를 선택하거나 해제할 수 있습니다.Dropbox 앱에서 "환경설정"에 들어갑니다."선택적 동기화"를 선택하면 동기화할 폴더를 선택할 수 있습니다.클라우드 저장소에서 특정 파일이나 폴더를 삭제하면, 로컬 컴퓨터에서는 사라지지 않게 할 수 있습니다. 단, 이렇게 하면 다른 기기와도 동기화되지 않게 됩니다.동기화되지 않도록 설정한 별도의 백업폴더를 만들어 거기에 파일을 저장하는 방법도 있습니다.동아리 활동과 관련된 파일은 별도의 클라우드 계정을 만들어 관리하는 것도 좋은 방법입니다.이 방법들로 원하는 파일만 선택적으로 동기화할 수 있을 것입니다. 답변이ㅏ 도움되셨기를 바랍니다.감사합니다~! ` : )
미술
Q. 과슈물감 추천좀 부탁드리겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.과슈는 다양한 색감과 두꺼운 질감으로 많은 사람들이 사랑하는 미술 재료입니다. 입시 실기에서 자주 사용되는 과슈 몇 가지를 추천해드릴게요.Schmincke Horadam Aquarell Gouache: 고급스러운 색감과 우수한 혼합성을 자랑합니다. 발색이 뛰어나고, 광택이 있어 생동감 있는 그림을 그리기에 좋습니다.Winsor & Newton Designers Gouache: 입시에서도 많이 사용되며, 색상이 선명하고 투명하게 겹쳐지는 특성이 있어 유용합니다.과슈는 물을 더하거나 덜하면서 색의 투명도를 조절할 수 있어, 탁한 색감을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 특히 과슈는 다른 물감보다 색이 덜 탁하고 더 맑게 표현할 수 있습니다.팔레트에 짜서 사용하는 것보다 과슈의 농도를 조절하며 사용하는 것이 색감을 조절하는 데 유리합니다.젤리 과슈는 특히 농도가 높고 농도가 일정하게 유지되는 특성이 있어, 원하는 색감을 쉽게 얻을 수 있습니다. 하지만 물감을 더 조절해야 할 필요가 있으므로 다소 조심해야 할 수도 있습니다.일반 과슈는 다양하게 사용 가능하고 조합하기가 더 용이하지만, 젤리 과슈는 특정 효과나 질감을 낼 때 유용합니다.결론적으로, 색감을 개선하고 싶다면 과슈를 시도해보는 것이 좋고, 개인의 스타일에 맞는 과슈를 선택해보세요! 제 답변이 도움이 되셨기를 바라며 이만 줄입니다.~
미술
Q. 팔레트를 뭐로 살지 고민이 됩니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.팔레트를 선택할 때는 색상의 조합과 사용 용도를 고려하는 것이 중요합니다. 웨이크메이크의 뮤트코랄블러링은 따뜻한 코랄 색조와 부드러운 톤으로 구성되어 있습니다. 피부톤이나 자연적인 느낌을 표현하기에 좋습니다. 강렬한 오렌지와 핑크 톤이 포함되어 있어, 저녁 노을의 느낌을 잘 표현합니다. 좀 더 다채로운 색감을 원할 때 좋습니다. 풍경화, 화려한 색감의 그림, 감정 표현이 중요한 작품에 적합합니다어떤 스타일의 그림을 그릴지 생각해 보세요. 자연스럽고 부드러운 색조가 필요하다면 뮤트코랄블러링이 좋고, 강렬한 색감을 원한다면 선셋 블러링을 선택하세요.기존에 가지고 있는 색상과 잘 어울리는 팔레트를 고려해 보세요.감사합니다~ : ) `
미술
Q. 수오재기 현상적자아,본질적자아 외부지문 구분
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.수오재기라는 작품에서 현상적 자아와 본질적 자아를 구분하는 것은 매우 흥미로운 주제입니다. 현상적 자아는 외부에서 드러나는 자아, 즉 사회적 환경이나 타인에게 보여지는 모습입니다 자화상에서는 화가가 자신을 어떻게 인식하고 사회에서 어떻게 보이기를 원하는지를 반영합니다. 화려한 의상이나 표정에서 사회적 역할을 강조할 수 있습니다.만보에서는 사회적 상호작용과 관계를 강조하는 요소들이 보일 수 있습니다. 사람들과의 관계에서 나타나는 자아를 엿볼 수 있습니다 본질적 자아는 개인의 내면, 진정한 자아를 의미합니다.이러한 구분을 통해 각 작품에서 작가가 의도한 바를 더 깊이 이해할 수 있습니다. 현상적 자아는 외부적이고 사회적이며, 본질적 자아는 내면적이고 개인적인 요소를 반영합니다. 더 궁금한 부분이 있으면 언제든지 질문해 주세요!저의 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다~