안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 대회가 이번주 주말인데 오늘 미술학원도 빠지고
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 대회가 임박해 마음이 복잡할 수 있지만, 저만의 느낌을 살리며 그린 과거의 스케치와 채색을 다시 떠올려보는 것이 중요합니다. 첫째, 이전에 사용했던 자료나 그림을 찾아보며 색상, 질감, 붓 터치 등을 복기해보세요. 둘째, 간단한 드로잉을 통해 느낌을 되살려보는 것도 도움이 됩니다. 마지막으로, 주변의 작품이나 자연에서 영감을 받는 것도 좋습니다.혹시 기록해두었던 스케치북이나 이전 작품들을 다시 살펴보면, 그 시절의 느낌을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 작품의 기법이나 분위기를 분석하며 자신만의 스타일을 다시 찾아보세요. 그리고 부족한 부분은 대회 준비 기간 동안 집중해서 연습해보면 좋겠습니다.도움이 되셨길 바랍니다.~감사합니다!.`
미술
Q. 뭉크-절규, 쇠라-일요일오후의정원, 밀레-이삭줍기,만종등
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.포트폴리오에 넣을 작품을 선택할 때는 개인적인 흥미와 해당 작품의 의미, 그리고 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 뭉크의 "절규"는 감정 표현의 극대화를 통해 현대 미술에 큰 영향을 미쳤고, 쇠라의 "일요일 오후의 정원"은 점묘법을 통한 색채의 활용이 독특하여 인상 깊습니다. 밀레의 "이삭 줍기"는 농민의 삶을 사실적으로 묘사하여 사회적 메시지를 전달하며, 보티첼리의 "비너스의 탄생"은 신화적 주제를 다룬 아름다운 작품입니다. 각 작품에 대한 조사를 통해 그 의미와 기법을 더 깊이 이해할 수 있습니다. 이정도면 도움이 되실런지요? 뭐 예를 들어, "절규"와 "일요일 오후의 정원"을 선택한 후, 해당 작품을 감상한 후 느낀 점을 작성하고, 작가의 배경 및 작품의 역사적 맥락에 대해 자세히 조사하여 포트폴리오에 담는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 감상 경험과 함께 깊이 있는 연구가 결합된 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 답변이 도움이 되셨으면 좋겠습니다!감사합니다~.,
미술
Q. 건축가와 건축사 차이가 있을까요??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다."건축가"와 "건축사"는 비슷한 개념이지만, 사용되는 맥락이나 의미에서 차이가 있습니다.건축가 (Architect)는 일반적으로 건축 설계를 하고, 디자인을 책임지는 전문가를 지칭합니다. 건축가는 주로 창의적인 디자인 작업을 수행하며, 건물의 외관이나 기능을 고려하여 설계하는 역할을 합니다. 이 명칭은 주로 프로젝트와 관련하여 잘 알려진 인물들에게 사용됩니다. 예를 들어, 가우디와 같은 유명 건축가가 있습니다.건축사 (Architectural Engineer)는 특정 국가에서 자격증을 소지하고 법적으로 건축 설계를 수행할 수 있는 전문가를 의미합니다. 즉, 건축사가 되려면 일정한 교육과 경험, 그리고 국가나 지역의 자격 시험을 통과해야 합니다. 따라서 건축사라는 용어는 건축 설계뿐만 아니라 관련 법적 책임과 자격을 강조하는 의미를 갖습니다.결국, 건축가는 더 넓은 의미의 직업적 역할을 나타내며, 건축사는 자격증을 갖춘 전문가로서의 공식적인 위치를 강조하는 용어입니다.제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다.감사합니다.~
미술
Q. 착시현상 그림을 전문용어로 뭐라고 하는지
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 착시현상 그림을 전문 용어로 "모션 착시" 또는 "모션 퍼시피션"이라고 부릅니다. 이 현상은 그림이나 물체가 정지해 있음에도 불구하고 관찰자가 시선의 변화에 따라 마치 움직이는 것처럼 느끼게 만드는 시각적 효과입니다. 예를 들어, 얼굴이 고개를 돌릴 때 따라오는 듯한 느낌은 이러한 착시 현상 중 하나로, 관찰자의 시선 이동에 따라 인식되는 이미지를 왜곡하는 원리에서 비롯됩니다. 이런 착시현상그림과 관련된 다양한 연구와 사례가 있으며, 더 깊이 있는 내용을 알고 싶다면 관련 자료를 검색해 보시는 것도 좋습니다.저의 답변이 도움이 되셨기를 바라며감사합니다~.,
미술
Q. 명암,채색,조화,그림에는 무슨화가 있는지
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.명암, 채색, 조화와 관련된 다양한 화가와 그들의 작품을 살펴보면, 각 요소가 어떻게 활용되는지 이해할 수 있습니다. 카라바조는 극적인 명암 대비를 통해 인물의 감정을 강조하며, 그의 작품인 세례 요한의 죽음에서 강한 빛과 어둠의 대조가 두드러집니다.렘브란트는 부드러운 명암 처리가 특징이며, 밤의 경비병에서 인물들의 입체감과 깊이를 잘 표현합니다.그림은 보통 스케치, 명암 및 색상 추가, 그리고 마무리 단계로 진행됩니다.스케치: 기본적인 형태와 구성을 잡는 단계로, 연필로 간단한 형태를 그립니다.명암: 빛의 방향을 고려하여 어두운 부분과 밝은 부분을 표시합니다.채색: 기초 색상을 입히고, 이후 여러 층으로 채색을 추가하며, 색상의 조화와 대비를 조정합니다.마무리: 세부 사항을 추가하고, 필요에 따라 명암을 조정하여 작품의 깊이를 더합니다.이와 같은 기본 용어와 개념을 이해하고 적용하면 그림의 품질을 높이는 데 도움이 됩니다. 추가 자료와 구체적인 그림 예시를 통해 더욱 깊이 있는 학습이 가능합니다.어떻게 도움이 되셨는지요~감사합니다.,~!
미술
Q. 그림에 대한 기본적인 상식들을 아는데로 가능한 많이 적적어주십요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.ㄱ그림에 대한 기본적인 상식으로는 색상 이론, 구성 원칙, 원근법, 명암 표현, 다양한 텍스처의 사용, 소묘 기법, 여러 미술 스타일, 재료의 특성, 감정 전달 방법, 그리고 작품 분석의 중요성이 포함됩니다. 색상 이론은 원색과 보조색의 조합을 이해하게 하고, 구성 원칙은 삼등분법과 균형을 통해 시각적 흐름을 이끌어냅니다. 원근법은 공간을 표현하는 기술이며, 명암은 입체감을 주고, 텍스처는 다양한 재료를 통해 표현됩니다. 이러한 요소들은 그림을 그리는 데 있어 필수적인 이해를 돕고, 감정 표현 및 작품 분석을 통해 더 깊은 감상을 가능하게 합니다. 이러한 지식을 쌓는 데는 온라인 자료나 미술 관련 서적이 유용합니다.이정도가 있다고 보시면 되겠 습니다.감사합니다~.,`1
미술
Q. 디자인 입시미술 하는 데요 슬럼프네요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.ㅇ입시 미술에서 슬럼프를 겪는 것은 흔한 일이지만, 몸까지 아프고 어지럽다면 잠시 쉬는 것도 필요할 수 있습니다. 특히 소묘와 디자인 모두 다루다 보면 집중력과 체력이 많이 요구되기 때문에 신체적 피로가 쌓일 수 있습니다. 그림을 그릴 때 자세를 자주 바꾸고, 중간중간 스트레칭을 하며 몸의 긴장을 풀어주는 것이 도움이 됩니다. 그리고 디자인 감각이 잘 잡히지 않는다면 다양한 레퍼런스를 보며 아이디어를 얻고, 간단한 디자인 연습을 통해 감을 잡아보는 것도 좋습니다. 슬럼프는 성장의 과정이기도 하니, 지나치게 자신을 탓하기보다는 천천히 회복하며 다시 도전해 보세요.화이팅하시기를 바라도록 하겠습니다.힘내세요~ 감사합니다!
미술
Q. 은 해 놔야 나중에 미대를 가던말던 할 수 있을 것 같아서요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 쪽 진로를 확정하지 않은 상태에서 여러 재료와 기법을 배우고 싶다면, 입시 위주가 아닌 다양한 표현 방법을 중점적으로 가르치는 미술 학원을 찾는 것이 좋습니다. 서울이나 수도권 지역에는 취미 미술 학원들이 많으며, 그중 일부는 아크릴, 수채화, 소묘, 유화 등 다양한 재료와 기법을 체계적으로 가르쳐줍니다. 음.. 예를 들어, "취미 미술" 혹은 "성인 미술"이라는 키워드로 검색하면, 전문적인 기술과 재료 사용법을 배울 수 있는 학원을 찾을 수 있습니다. 또, 학원 선택 시 수업 커리큘럼이 입시보다는 창작 위주인지 확인하는 것이 중요합니다. 지역별로 학원이 다를 수 있으니, 인터넷 검색이나 미술 관련 커뮤니티에서 추천을 받아보는 것도 좋은 방법입니다.저의 답변이 도움이 되었기를 바라면서 이만 줄이겠습니다.감사합니다~ : )
미술
Q. 미술하려면 많은 작품과 그림알아야.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 작품과 그림을 많이 감상하여 안목을 키우는 데 도움이 되는 사이트로 몇가지 추천드려볼게요 제가 아는 걸로Google Arts & Culture: 전 세계의 유명 미술관과 박물관의 소장품을 고화질로 감상할 수 있는 사이트로, 다양한 예술 작품을 상세히 볼 수 있습니다. 특히 예술가별, 시대별, 스타일별로 작품을 탐색할 수 있어 미술에 대한 이해를 넓히기에 좋습니다.WikiArt: 방대한 양의 미술 작품을 보유하고 있는 사이트로, 고대부터 현대까지의 다양한 작품을 찾아볼 수 있습니다. 작품 정보와 함께 작가에 대한 자료도 제공해 미술사를 공부하기에도 유용합니다.ArtStation: 현대 미술가와 디지털 아티스트들의 작품을 감상할 수 있는 사이트로, 다양한 스타일과 주제의 현대적인 작품들을 쉽게 볼 수 있습니다.Behance: 그래픽 디자이너와 일러스트레이터들이 주로 활동하는 플랫폼으로, 다양한 미술 작품과 일러스트, 디자인 프로젝트를 감상할 수 있습니다. 특히 창의적인 작업과 트렌드를 파악하는 데 유용합니다.이런 사이트들을 통해 다양한 작품을 접하며 안목을 키워보세요!그러면 미술실력 향상에 도움이 될 거라고 믿어 의심치않습니당~
미술
Q. 연필로 정물화를 그릴때 어느부분의 돌아가는 느낌
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.연필로 정물화를 그릴 때 "돌아가는 느낌"을 표현하는 것은 입체감을 나타내기 위한 중요한 부분입니다. 이를 잘 표현하려면 사물의 형태와 빛의 방향을 이해하는 것이 중요합니다. 물체의 표면에서 빛이 닿는 부분과 그렇지 않은 부분을 구분하여 밝고 어두운 톤을 사용해 입체감을 표현해야 합니다. 회전하는 부분, 즉 물체의 곡선이 되는 부분에서는 부드러운 그라데이션을 통해 톤 변화를 주어야 합니다. 그리고 수채화도 비슷한 원리로, 물체의 형태를 먼저 이해하고, 빛이 닿는 부분과 그림자가 있는 부분을 구분하여 점차적으로 색을 쌓아 나가는 것이 중요합니다. 특히 수채화는 물의 양과 색의 투명도를 조절하여 자연스럽게 색이 흐르면서 물체의 입체감을 표현하는 것이 핵심입니다. 연습할 때는 단순한 형태의 정물을 선택하고, 빛과 그림자를 잘 관찰하며 단계적으로 톤을 쌓아가는 연습을 해보는 것이 좋습니다.저의 답변이 도움이 되었기를 간절하게 바라겠습니다.,!