Q. 유카타뒤에 이런식으로 묶는게 있는 거 같은데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유카타 뒤에서 리본이 아니라 다른 방식으로 묶는 방법은 "후루마키"혹은 "후리마키"라고 부를 수 있습니다. 이 방식은 일반적인 리본 모양의 묶음 방식과 다르게, 천을 좀 더 단단히 묶고, 특히 뒤에서 처리가 되어 있는 형태입니다. 유카타나 기모노에서의 후리마키는, 리본 대신에 천을 묶어서 고리처럼 처리를 하여, 묶음이 더 단단하게 보이도록 하는 방법입니다. 이 방식의 묶기를 정확히 하는 영상은 유튜브 등에서 '유카타 후리마키 묶기' 또는 '기모노 후리마키'를 검색하면 다양한 튜토리얼을 찾을 수 있을 것입니다. 주로 유카타나 기모노의 허리띠(오비)를 묶을 때 사용하는 기술이기 때문에 관련 튜토리얼을 찾는 것이 좋습니다. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라도록 하겠습니다. 감사합니다 : )
Q. 그림 커미션 열려하는데 어떻게 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 커미션을 시작하려면 몇 가지 단계가 필요합니다. 여기 몇 가지 추천할 수 있는 플랫폼과 커미션을 관리하는 방법을 소개할게요. 커미션을 시작하기 전에 필요한 정보를 준비하는 것이 중요합니다. 커미션을 받기 위해서는 명확한 가격 정책, 작업 범위, 작업 기간, 그리고 결제 방법 등을 미리 정의하는 것이 좋습니다. 커미션을 완료한 후에는, 작품을 클라이언트에게 전달하고, 후속 피드백을 받는 것이 좋습니다. 또한, 후기를 요청하는 것도 유용할 수 있습니다.커미션을 받기 전에 자신이 잘 그릴 수 있는 스타일이나 주제를 확실히 정하는 것이 중요합니다. 주제가 명확할수록 고객이 더 많이 찾게 됩니다. 여러 개의 커미션을 동시에 진행할 때, 작업 일정을 잘 관리하고 제시간에 작업을 마무리하는 것이 중요합니다. 커미션을 시작하려면 이와 같은 절차와 준비가 필요합니다. 처음에는 많은 고객을 끌어들이기 어려울 수 있지만, 꾸준히 작업을 하다 보면 점차 더 많은 기회를 얻게 될 것입니다. 커미션을 열려면 바로 이렇게 하는 것이 좋다는 것을 알려드리는 바입니다.
Q. 색채 심리가 미술 작품의 감상에 미치는 영향은 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.색채는 미술 작품에서 감정과 메시지를 전달하는 중요한 역할을 하며, 관객의 심리에 깊은 영향을 미칩니다. 색이 감정을 유발하고, 특정한 반응을 이끌어내는 방식은 색채 심리학에 근거한 것이며, 다양한 연구에 따르면 색은 사람의 기분, 인식, 감정, 행동에 강한 영향을 미친다고 알려져 있습니다. 따뜻한 색상(빨강, 주황, 노랑) 따뜻한 색은 열정적이고 에너지 넘치며 활기차고 강렬한 감정을 불러일으킵니다. 예를 들어, 빨간색은 긴장감이나 흥분, 사랑과 같은 감정을, 노란색은 기쁨과 희망을 나타냅니다. 미술 작품에서 이러한 색들이 사용되면 관객은 작품을 동적이고 강렬하게 느끼며, 작품과의 정서적 연결이 더 강해집니다. 미술 작품에서의 색채는 감정과 메시지를 전달하는 강력한 도구로 작용하며, 관객에게 직접적이고 감각적인 경험을 제공합니다. 색은 단순히 시각적인 요소를 넘어서, 작품의 분위기나 작가의 의도, 사회적 맥락을 반영하는 중요한 역할을 합니다. 관객은 색을 통해 감정적으로 반응하며, 그로 인해 작품에 대한 보다 깊은 이해와 몰입을 경험할 수 있습니다. 색채심리가 미술작품의 감상에 미치는 영향은 이러한 것들이라고 할 수가 있죠.
Q. 비즈 스쿱마켓 가격 질문 드립니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.비즈 스쿱마켓(또는 다른 온라인 마켓)의 가격이 낮게 형성되는 이유는 여러 가지가 있을 수 있습니다. 이를 이해하기 위해서는 비즈니스 모델, 시장 경쟁 그리고 소비자 행동을 살펴볼 필요가 있습니다. 가격이 저렴하다는 것은 시장 내 경쟁에서 상대방보다 더 매력적인 가격을 제시하려는 전략일 수 있습니다. 예를 들어, 고객들이 가격을 많이 고려하는 상품의 경우, 경쟁이 심해지면 가격을 낮추어 더 많은 고객을 끌어들이려는 시도일 수 있습니다.질이 낮거나 유통기한이 임박한 상품이라면, 재고를 빨리 처리하기 위해 가격을 낮출 수도 있습니다. 비즈 스쿱마켓에서 저렴한 가격에 팔리는 이유는 여러 가지가 있습니다. 가격 경쟁, 시장 침투 전략, 도매와 소매의 차이, 소비자 행동 등을 고려한 결과일 수 있으며, 수요와 공급, 상품의 특성에 따라 다르게 나타날 수 있습니다. 만약 판매자가 이 가격 전략을 사용하고 있다면, 이는 고객을 확보하기 위한 방법일 수 있고, 장기적인 마케팅 전략이나 재고 처분이기도 할 수 있습니다. 보통 이러한 이유가 있을 수 있다고 생각하니 참조를 해보시기를 바랄게요.
Q. 그림 수준이 어느정도 되는지 알려주세요!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.잘그렸어요. 학원을다니면서 다져진 기초가 확실히 보입니다. 이정도면 뎃생기본은 매우 탄탄합니다. 이제부터는 각종 학문을 많이 배우고 식견을 넓혀서 세상사를 그림으로 표현할줄 알아야 합니다. 그 뒤에는 넓은 식견과 다양한 학문적 배경이 더욱 중요한 역할을 합니다. 예술은 단지 기법만으로 완성되지 않고, 그 작품의 배경이나 맥락이 그 의미와 가치를 더하기 때문입니다. 그러므로 이제부터는 세상에 대한 통찰력을 기르고, 다양한 분야의 지식을 그림에 통합할 수 있는 방법을 고민하는 것이 좋습니다. 그 과정에서 다양한 사람들과 경험을 쌓고, 세상사의 이치를 그림으로 풀어내는 능력을 키우는 것도 큰 자산이 될 것입니다. 그리고, 시간을 잘 활용하며 꾸준히 발전해 나가는 과정이 중요합니다. 아무쪼록 제가 드린 피드백이 조금이나마 참조가 되셨기를 진심으로 바라겠습니다.
Q. 왜 현대 미술은 종종 "이해하기 어렵다"고 여겨질까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현대 미술이 종종 "이해하기 어렵다"고 여겨지는 이유는 여러 가지 복합적인 요소에서 비롯됩니다. 단순히 작품의 복잡성만이 아니라, 관객의 미술적 경험, 문화적 배경, 그리고 미술의 발전 과정 등이 크게 영향을 미칩니다. 미술을 어떻게 경험하느냐는 매우 중요합니다. 전통적인 미술(예: 르네상스, 바로크)에서는 사람들이 작품을 보고, 그 속에 숨겨진 이야기나 의미를 쉽게 추론할 수 있었습니다. 하지만 현대 미술은 그 의미가 작품의 형식이나 소재, 작가의 의도, 또는 관객의 해석에 의존하는 경우가 많아지면서, 배경 지식이나 미술에 대한 깊은 이해가 필요하게 되었습니다. 미술 교육이나 경험이 부족한 사람들에게는 그 작품의 의미를 해석하는 것이 어려운 도전이 될 수 있습니다. 현대 미술이 "이해하기 어렵다"고 느껴지는 이유는 단순히 작품의 복잡성 때문만은 아닙니다. 미술의 발전 과정, 작품의 추상성, 작가의 의도와 사회적 맥락 등 다양한 요소들이 복합적으로 작용하고 있기 때문입니다. 미술적 경험과 배경이 중요한 역할을 하며, 해석의 여지가 많아 관객이 자신만의 방식으로 접근해야 한다는 점에서 난해함이 느껴질 수 있습니다. 현대미술이 종종 이해하기 어렵다고 느껴지는 이유는 바로 이러한 이유들 때문입니다.
Q. 스케치를 잘하고 싶어서 선긋기 연습 중인데 계속 사선으로 그어지네요. 반듯하게 그을 수 있는 팁 같은게 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 손목과 손가락만 사용해서 선을 긋다 보면 자연스럽게 선이 사선으로 기울어질 수 있습니다. 이 문제를 해결하려면 손목과 손가락을 고정하고, 팔꿈치와 어깨를 사용하여 선을 그려보세요. 팔꿈치와 어깨를 움직이며 선을 그리면 손목의 자유로운 움직임이 줄어들어 직선이 더 쉽게 그려집니다. 종이를 회전시켜서 선을 그려보세요. 예를 들어, 세로로 그려야 하는 선은 종이를 약간 회전시켜서 자연스럽게 팔꿈치나 어깨로 직선을 그릴 수 있게 합니다. 손목과 손가락을 계속 고정시키려고 하지 말고, 팔꿈치로 움직일 수 있는 범위를 늘려보세요. 이동 범위가 커지면 더 정확한 직선을 그릴 수 있습니다. 선을 그릴 때 눈의 위치와 시선도 중요한 역할을 합니다. 선을 그릴 때 눈은 선의 끝을 집중해서 보세요. 시선이 일정한 방향으로 집중되면, 선을 그리는 손의 방향도 일정하게 유지될 수 있습니다. 꾸준한 연습을 통해 자연스럽게 직선 그리기가 점점 더 쉬워질 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바라겠습니다.
Q. 클튜 타입랩스 내보내기 어떻게 해요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 타임랩스를 사용하려면 먼저 타임랩스 기능이 활성화되어 있어야 합니다. 이미 타입랩스에 체크를 해두셨다면, 작업 중 자동으로 타임랩스 기록이 됩니다. 타임랩스를 확인하려면, 파일 메뉴에서 타임랩스 보기를 클릭하면 됩니다. 메뉴에서 파일 > 타임랩스 > 타임랩스 보기 를 선택하면 그림 그리는 과정을 빠르게 재생할 수 있는 창이 열립니다. 타임랩스를 보면 그림이 어떻게 발전했는지 속도감 있게 확인할 수 있습니다. 파일 형식을 선택할 수 있는 창이 나타납니다. 일반적으로 MP4 형식으로 저장하는 것이 좋습니다.원하는 저장 위치와 파일 이름을 지정하고 저장하면, 타임랩스 영상이 저장됩니다. 이 방법으로 타임랩스 영상을 동영상 파일로 저장할 수 있으며, 나중에 SNS나 개인적인 용도로 쉽게 공유할 수 있습니다. 타임랩스 기록의 품질이나 설정을 바꾸고 싶다면, 파일 > 타임랩스 > 타임랩스 설정에서 조정할 수 있습니다. 이 곳에서 영상의 프레임 속도나 세부 설정을 바꿀 수 있습니다. 타임랩스를 확인하면서 편집을 하고 싶다면, 타임랩스를 비디오 편집 프로그램에서 추가적으로 수정할 수도 있습니다. 예를 들어, 속도 조절이나 배경 음악 추가 등을 통해 더 멋진 타임랩스를 만들 수 있습니다. 이렇게 하면, 그림 그리는 과정을 타임랩스 영상으로 저장하고 확인하는 작업이 가능합니다. 타임랩스 확인 하는 법을 이제 어느정도 아시겠는니죵? 클튜로 그림 잘 그리시길 바랄게요.
Q. 구도를 그릴때 기본기가 많이 부족한 편입니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 잘 그리고 싶고, 특히 구도와 기본기가 부족하다고 느끼신다면, 기본적인 드로잉 연습과 체계적인 학습이 매우 중요합니다. 여러분이 말씀하신 것처럼, 인체의 비율, 구도, 선의 표현, 원근법 등은 그림을 그릴 때 반드시 갖춰야 할 기본 요소들입니다. 하지만 기초가 부족하다고 느껴질 때는 단계적인 접근이 필요합니다. 인 강의도 기본기 연습을 체계적으로 할 수 있는 좋은 자료입니다. 마지막으로 가장 중요한 건 꾸준함입니다. 기본기를 쌓는 데에는 시간이 걸리지만, 조금씩 꾸준히 연습하면 눈에 띄게 발전할 수 있습니다. 결론적으로, 그림 실력을 향상시키기 위해서는 기본기를 체계적으로 배우고 연습하는 것이 중요합니다. 인체의 비율, 구도, 드로잉 기법 등을 한 번에 모두 배우는 것은 어려우니, 작은 목표를 설정하고 하나씩 연습을 계속하는 것이 중요합니다. 책이나 강의를 참고하면서 꾸준한 연습을 이어가시면, 분명히 발전을 느끼실 수 있을 것입니다 구도를 그릴 대 기본기가 부족하다고 느끼신다면 바로 이렇게 해보시기를 추천드리는 바입니다.