안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 이번에 유화를 배우려고 재료들을 알아보는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 보통 캔버스는 여러 사이즈와 형태로 판매되며, 가격도 다양합니다. 그리고 일반적으로 캔버스는 다음과 같은 포장 단위로 판매됩니다.. 개별 캔버스는 대형 매장에서 캔버스를 개별적으로 판매하는 경우가 많습니다. 이 경우 보통 1개씩 구입합니다. 근데 일부 브랜드에서는 2개 또는 3개씩 묶음으로 판매하는 경우도 있습니다. 보통 소형 사이즈(예: 8x10인치)나 중형 사이즈(예: 11x14인치)에서 묶음 구입이 더 일반적입니다. 거의 가격은 캔버스의 크기와 품질에 따라 다르지만, 일반적으로 작은 사이즈는 비교적 저렴하고, 큰 사이즈는 더 비쌀 수 있습니다. 만약 처음 배우는 단계라면 다양한 사이즈의 캔버스를 몇 개 구입하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 작은 사이즈 2~3개와 중간 사이즈 1개 정도면 충분할 수 있습니다.답변이 도움이 되셨기를 바랄게요~
미술
Q. 미술 시대적양식 시기별로 알려주세요ㅜ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 미술 시대별 주요 양식과 특징을 한 10단계로 구분해서 알려드리자면요일단은 고대 미술 (BC 3000 ~ AD 500): 이집트, 그리스, 로마 미술 등. 유명한 작가: 파르테논 신전 건축가들.중세 미술 (AD 500 ~ 1400): 비잔틴, 로마네스크, 고딕 양식. 유명한 작가: 도메니코 기를란다이오.르네상스 (1400 ~ 1600): 인간 중심의 미술, 자연주의. 유명한 작가: 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘.바로크 (1600 ~ 1750): 극적인 표현과 감정, 대조적인 빛. 유명한 작가: 카라바조, 렘브란트, 벨라스케스.로코코 (1700 ~ 1770): 경쾌하고 화려한 장식. 유명한 작가: 앙투안 와토, 프랑수아 부셰.네오클래시즘 (1750 ~ 1820): 고전적 형태로의 회귀. 유명한 작가: 자크 루이 다비드.낭만주의 (1800 ~ 1850): 개인의 감정과 상상. 유명한 작가: 유진 들라크루아.인상주의 (1860 ~ 1890): 빛과 색의 순간적 변화. 유명한 작가: 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르.후기 인상주의 (1880 ~ 1900): 감정과 개인적 해석 강조. 유명한 작가: 빈센트 반 고흐, 폴 세잔.모더니즘 (1900 ~ 1970): 다양한 실험적 양식. 유명한 작가: 파블로 피카소, 마르셀 듀샹.한 이정도로 요약해볼 수 있겠네요이 외에도 여러 시대와 흐름이 있으니, 각 시대의 특징을 더 깊이 연구해보시면 좋을 거에요답변이 도움이 되었기를 바랍니다!
미술
Q. 이 그림의 화가와 작품명을 알 수 있을가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 아무래도 설명하신 걸로 미루어 봤을 때 벨기에 엔트워프 왕립 미술관에서 보신 그림은 아마도 레오폴드 포르제(Léon Frederic)의 작품인 "명상(Meditation)"일 가능성이 높습니다. 이 작품은 창문을 바라보며 생각에 잠긴 인물을 묘사하고 있습니다. 근데 아닐 수도 있기 때문에 혹시 그림의 구체적인 특징이나 색감을 알고계시면 좋을 거 같네요~답변이 도움이 되셨기를 바랍니다.
미술
Q. 그림 그리기와 운동신경 연관성에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 저의 생각에는 그림 그리기와 운동신경은 밀접하게 관련이 있습니다. 운동신경은 몸의 움직임을 조절하는 능력으로, 그림을 그릴 때 손의 미세한 움직임을 조정하는 데 중요한 역할을 합니다. 손의 미세 운동 능력이 발달하면 더 정교하고 자유롭게 선을 그릴 수 있게 된다고 볼 수 있겠지요. 그리고 또한, 감각신경도 중요한 역할을 합니다. 감각신경은 시각, 촉각 등을 통해 외부 정보를 수집하고, 이를 바탕으로 손의 움직임을 조절하는 데 도움을 줍니다. 예를 들어, 스케치나 펜으로 그릴 때 손의 감각이 매우 중요합니다. 무엇보다도 중요하다고 생각하는 것은 스케치, 펜돌리기, 큐브와 같은 활동들은 주로 운동신경과 감각신경의 조화로 이루어지며, 반복적인 연습을 통해 이러한 능력이 향상됩니다. 즉, 운동 능력과 감각 능력이 서로 상호작용하면서 발전하는 것이라고 보여집니다!답변이 도움이 되었기를 바랍니다~ .,.
미술
Q. 한국화에 대하여서 질문이 있습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.글쎄요.. 한국화에서 사용되는 튜브 물감은 일반적으로 서양화에서 사용하는 것과 다릅니다. 한국화에서 아교반수를 사용하지 않는 이유는 예전에 한국화에서 사용하는 튜브 물감은 주로 수용성으로, 물에 쉽게 혼합되고 잘 퍼집니다. 이로 인해 아교반수를 사용할 필요가 없습니다. 그리고 한국화는 전통적으로 자연 재료를 사용한 수채화 기법에 기반하고 있으며, 이러한 물감은 일반적으로 종이에 직접 바르기 적합합니다. 아교반수는 종종 색의 농도를 조절하기 위해 사용되지만, 튜브 물감은 이 과정이 필요하지 않습니다. 또한 튜브 물감은 이미 혼합된 형태로 제공되어 사용이 간편하고, 물의 양만으로 원하는 농도를 조절할 수 있기 때문에 아교반수를 추가할 필요가 없습니다. 대부분 이러한 이유들로 인해 한국화에서 튜브 물감을 사용할 때는 아교반수를 사용하지 않아도 되는 것입니다. .!답변이 도움이 되셨기를 바라겠습니다~ : ) `