Q. 그림외주 저작권사용권 차이에 대해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 외주 작업에서 자주 언급되는 저작권과 사용권의 차이를 이해하는 것은 매우 중요합니다. 특히, 저작권 양도와 사용권 양도의 차이는 그림 작업을 의뢰하는 사람과 그림을 그리는 사람 모두에게 큰 영향을 미칩니다. 여기에서 이 두 개념을 자세히 설명드리겠습니다. 저작권은 작품을 만든 사람에게 주어지는 법적인 권리입니다. 그림을 그리는 순간, 그 그림에 대한 저작권은 그림을 그린 사람에게 자동적으로 부여됩니다. 이는 그림을 창작한 사람이 해당 그림에 대해 독점적인 권리를 가진다는 의미입니다.사용권 양도는 저작권을 넘기지 않고, 특정 용도나 기간 동안만 사용할 수 있는 권리를 주는 것입니다.예를 들어, 웹툰 그림을 의뢰받은 아티스트가 사용권만 양도했다면, 의뢰자는 그 그림을 웹사이트에 게시하거나 광고에 사용할 수 있지만, 그림에 대한 소유권은 여전히 아티스트에게 남아 있습니다. 사용권 양도는 저작권자가 그 작품에 대한 권리를 유지한 채, 사용자는 일정 범위 내에서만 해당 작품을 사용할 수 있게 됩니다 결론적으로, 저작권 양도와 사용권 양도는 그 권리의 범위와 지속성에서 큰 차이가 있습니다. 저작권 양도는 작품의 모든 권리를 넘기는 것이라면, 사용권 양도는 특정 용도나 기간 동안만 사용할 수 있도록 허락하는 것입니다. 계약 시, 양측이 어떤 권리를 부여하는지 명확히 이해하고 결정하는 것이 중요합니다. 그릠 외주 저작권사용권 차이에 대해서는 이러한 것들을 이해하시는 것이 중요하다고 할 수가 있겠죠,.
Q. 콜라주 기법의 작품 고정하는법..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.콜라주 기법으로 작품을 만들 때, 종이가 완전히 붙어 있지 않은 부분이 있으면 작품이 떨어지거나 손상될 수 있어 걱정이 될 수 있습니다. 그런 부분을 고정하는 몇 가지 방법을 안내드리겠습니다.가장 기본적이고 효과적인 방법은 접착제를 사용하는 것입니다. 하지만 콜라주 작품에서 종이가 떨어지지 않게 완전히 고정하려면, 적절한 접착제를 선택하는 것이 중요합니다. 페이스트나 글루 스틱: 종이가 얇고 가벼운 경우, 글루 스틱이나 액상 접착제를 사용할 수 있습니다. 파버카스텔, 모리스와 같은 브랜드의 글루 스틱이나 산성 없는 접착제를 사용하면 종이가 변형되지 않고 잘 붙습니다. 만약 작품이 여러 층으로 되어 있거나, 고정되지 않은 부분이 있으면 젤 미디엄을 사용해보세요. 젤 미디엄은 종이나 종이 외의 재료를 고정하는 데 유용하며, 두껍고 점성이 있는 질감으로 더 잘 고정됩니다.접착제는 가장 기본적인 고정 방법으로, 글루 스틱, 젤 미디엄, 액상 접착제 등을 사용할 수 있습니다.브러시로 덧바르고, 테이프나 무게를 이용하여 종이가 완전히 고정되도록 합니다.전체적인 코팅을 통해 고정력과 내구성을 높이고, 스프레이 바니시나 젤 미디엄을 사용할 수 있습니다. 이 방법들을 통해 콜라주 작품을 더 안전하고 견고하게 고정할 수 있을 거예요. 그러니 콜라주 기법의 작품을 고정하시려면 이러한 방법을 사용해보시기를 권장드리도록 하겠습니다.
Q. 물에 누워있는?머리 그리는법..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.물에 누워있는 캐릭터의 머리카락을 그리는 건 정말 흥미롭고 창의적인 작업인데, 물에 비친 머리카락의 흐름이나 물의 표면에 따라 머리카락이 어떻게 퍼지거나 변형될지를 상상하면서 그리면 좋은 결과가 나올 수 있습니다. 물에 눕혀진 캐릭터의 머리카락을 그리는 방법을 단계별로 설명해드릴게요 먼저, 물에 머리카락이 퍼지는 기본적인 느낌을 잡는 게 중요합니다. 물에 머리카락이 적셔져 있을 때, 기름지거나 무거운 느낌을 가질 수 있고, 물에 플로팅하는 느낌을 표현할 수도 있습니다.물속에서 움직이는 머리카락은 자연스럽게 방향이 여러 개로 분산됩니다. 이때 물의 표면은 반사와 왜곡이 발생하기 때문에 머리카락의 일부는 부드럽게 퍼지거나 물결 모양으로 흐르는 형태로 그려집니다.물에 누워 있는 캐릭터의 머리카락은 자연스럽게 퍼지고 흐르는 느낌을 주는 것이 중요해요. 물결에 맞춰 머리카락의 흐름을 부드럽고 유기적으로 그리며, 물의 반사와 투명도를 고려하여 머리카락이 물속에서 어떻게 변할지 생각하면서 그리세요. 처음엔 어려울 수 있지만, 구체적인 자료를 참고하며 시도하다 보면 자연스러운 결과를 얻을 수 있을 거예요. 물에 누워있는 사람의 머리를 그리려면 이러한 것들을 생각하시면서 그려야 합니다. 아시겠는지요?
Q. 그림러들 용어랑 뜻 가능한 선에서 전부 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림러들 사이에서 사용되는 용어는 꽤 다양하고, 특히 온라인 커뮤니티나 SNS, 그림 팀 활동을 통해 많이 사용됩니다. 이러한 용어들은 보통 그림을 그리는 사람들 사이에서만 사용되기 때문에 처음 접하면 다소 생소할 수 있습니다. 그림팀은 그림을 그리는 사람들끼리 모여서 활동하는 팀을 말합니다. 일반적으로 그림 팀은 특정 주제나 목표를 가지고 함께 작업하는 형태로 존재합니다. 예를 들어, 특정 스타일이나 주제를 다루는 작품을 함께 제작하는 팀입니다.자캐팀은 자신이 만든 캐릭터(자캐)를 중심으로 활동하는 팀입니다. 여기서 "자캐"란 자신이 창작한 캐릭터를 의미하며, 자캐팀은 이 캐릭터들을 중심으로 활동하는 그룹입니다.작품 인증은 자신이 그린 그림을 공식적으로 인정받기 위해 올리는 행동을 말합니다. 일반적으로 SNS에서 활동할 때, 그림의 창작자를 인증하기 위해 사용하는 용어입니다. 오너캐는 자신이 만든 캐릭터(자캐) 중에서 특히 자신의 "오너"로서 자주 그리는 캐릭터를 의미합니다. 그림 요청이나 오픈 커미션은 다른 사람의 요청을 받고 그림을 그려주는 활동을 말합니다. 주로 유료로 진행되며, 자신의 그림을 사고 싶은 사람에게 그림을 그려주는 서비스입니다.그림러들 사이에서 사용하는 용어는 매우 다양하고, 특히 SNS와 그림 커뮤니티에서 자주 사용됩니다. 처음 접하면 생소하게 느껴지지만, 친구나 커뮤니티에서 대화를 나누며 익혀가는 것이 좋습니다. 이 용어들은 대부분 그림을 그리는 사람들의 활동과 소통을 원활하게 하기 위한 표현들입니다. 그런데 이러한 표현들은 알고보면 별거없는 그냥 단순한 단어들일뿐이니 그냥 쉽게 외울 수 있으실 거에요!
Q. 유화 빨리 말리는 법 알고싶습니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화는 천천히 마르는 특성이 있어서 빠르게 마르도록 하는 방법을 찾는 분들이 많습니다. 유화 물감은 기름(주로 린시드 오일)을 포함하고 있어 천천히 건조되는데, 다양한 방법을 통해 마르는 시간을 단축할 수 있습니다. 유화가 천천히 마르는 이유 중 하나는 두꺼운 레이어로 칠했을 때 그 안에 기름이 많이 포함되기 때문입니다. 따라서 얇게 칠하기는 유화를 더 빨리 마르게 만드는 가장 기본적인 방법입니다 두꺼운 레이어로 칠하지 않고, 얇고 균일하게 칠하면 물감이 마르는 속도가 훨씬 빨라집니다. 선풍기나 팬을 사용하는 것은 유화를 빠르게 말리는 데 도움을 줄 수 있습니다. 바람을 쐬면 표면의 습기가 빠르게 날아가면서 마르는 속도를 촉진시킬 수 있습니다. 하지만, 단순히 강한 바람을 쏘는 것보다는 온도와 습도를 고려하는 것이 좋습니다. 강한 바람을 직접적으로 쐬기보다는, 약한 바람을 일정하게 주면서 말리는 것이 좋습니다. 너무 강한 바람은 물감의 표면을 너무 빨리 건조시켜 균일한 마르기를 방해할 수 있습니다.유화를 빨리 말리고 싶다면 건조제를 사용하는 방법도 있습니다. 오일 페인팅용 건조제나 드라이잉 오일을 사용하면 마르는 시간을 단축할 수 있습니다. 이 방법들을 적절히 조합하면 유화의 건조 시간을 단축시킬 수 있습니다. 하지만 급하게 마르기를 원할 때는 물감을 얇게 칠하고, 팬과 온도를 활용하는 것이 가장 효과적입니다. 유화를 빨리말리고싶으시다면 바로 이러한 방법을 사용하여서 유화를 말려보시기를 권장드려볼게요.
Q. 입시미술학원에서 친구는 어케 친해지는 건가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 혼자 있는 것이 불편하고 쓸쓸하다면, 먼저 조금 용기를 내서 다가가보세요. 입시미술학원에서는 대부분의 학생들이 비슷한 목표를 가지고 오기 때문에, 공통의 관심사가 있을 확률이 높습니다. 같은 작품을 그리거나 같은 문제를 고민하는 경우가 많아서 자연스럽게 대화가 시작될 수 있어요.마지막으로 중요한 건, 자신감을 가지고 다가가는 것입니다. 혼자 있을 때 쓸쓸하고 외로울 수 있지만, 누구나 처음에는 낯선 사람과 친해지기 어려워요. 그래서 조금 더 자신감을 가지고 먼저 말을 건네고, 대화를 시도해보세요. 대화가 길지 않아도 작은 인사나 칭찬을 하는 것만으로도 첫 걸음을 뗄 수 있습니다. 미술학원에서 친구를 사귀는 것은 조금 시간이 걸릴 수 있지만 자주 대화를 시도하고, 자연스럽게 관심을 갖고 다가가면 점차 친해질 수 있습니다. 그림을 그리며 생기는 공통된 관심사나 작품에 대한 대화로 쉽게 친해질 수 있으니, 너무 부담 갖지 말고 자신감을 가지고 다가가 보세요. 이렇게하시면 입시미술학원에서도 충분히 친구를 만들 수가 있따는 사실을 잊지 마세요~
Q. 혹시 크로키북 잘 아시는분 계신가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.크로키북과 관련된 용어들에 대해 설명드리겠습니다 크로키북은 그림을 빠르게 스케치하거나 연습할 때 사용되는 스케치북을 말합니다. 보통 인체나 사물 등을 빠르게 그리는 연습에 적합한 도구인데, 여러 종류의 종이가 사용될 수 있습니다. 각 용어들에 대해 하나씩 설명할게요.모조지는 종이의 종류 중 하나로, 부드럽고 촉감이 좋은 종이입니다. 주로 연필이나 펜으로 그린 작품에 적합한 종이로, 표면이 매끄럽고 그 위에 그리기 좋은 느낌을 줍니다. 모조지는 색이 하얀색이며, 표면이 매끄러워 디테일한 선을 잘 표현할 수 있어 크로키북에 많이 사용됩니다.모조지는 종이가 부드럽고 표면이 균일하여, 정밀한 선을 그리기에 적합합니다. 또한 잉크나 펜으로 그리기에 유리한 특성이 있습니다. 이런 점 때문에 연필로 그리는 스케치부터 펜 드로잉, 수채화 등 다양한 기법을 사용하는 데 적합합니다. 크로키북은 빠른 드로잉 연습이나 아이디어 스케치를 위해 사용하는 스케치북입니다.모조지는 부드럽고 매끄러운 질감을 가진 종이로, 펜이나 연필로 세밀한 작업을 할 때 좋습니다.갱지는 거친 질감을 가진 종이로, 목탄이나 연필로 그릴 때 입체감과 음영 효과를 잘 살릴 수 있습니다. 따라서 크로키북을 선택할 때, 자신이 어떤 재료로 작업할지, 빠르게 그릴지, 디테일한 드로잉을 할지에 따라 적절한 종이를 선택하면 좋습니다. 이제 크로키북에 대해서 어느정도 기초적인 이해는 되셨을지 궁금하네요~?
Q. 종교화를 경매에 내고싶어요..ㅠㅠ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.종교화를 경매에 내고자 할 때, 특히 수태고지와 같은 전통적인 종교적 주제를 그린 작품에 대해 몇 가지 중요한 사항을 고려해야 합니다. 저작권 문제와 경매 사이트에 관한 질문을 주셨으니, 두 가지 측면을 각각 설명드릴게요. 수태고지와 같은 주제는 매우 오랜 역사를 가진 종교적인 내용이기 때문에, 저작권에 관한 이슈는 크게 두 가지로 나눠볼 수 있습니다 그림을 경매에 내고 싶다면, 온라인 경매나 미술 경매 사이트에서 진행할 수 있습니다. 유명한 미술 경매 플랫폼들은 전 세계적으로 작품을 경매로 판매할 수 있는 좋은 기회를 제공하는데요, 여러 사이트가 있으니 그 중에서 추천할 만한 플랫폼과 방법을 안내드리겠습니다. 수태고지와 같은 전통적인 종교화를 그린 작품에 대해 저작권은 기존의 고전 작품이 아니라 자신만의 해석과 창작이 포함되므로, 저작권에 문제가 없습니다. 다만, 자신의 스타일과 창작물을 새롭게 표현하는 것이 중요합니다. 종교화를 경매에 내고 싶으시다면, 바로 이러한 것들을 참조를 하시기를 적극 권해드리는 바입니다.
Q. 그림 좌우반전 어떻게 그려나하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그릴 때 좌우 반전을 하며 그리는 것은 많은 사람들이 자신의 실수를 발견하고 수정하는 데 유용한 방법입니다. 좌우 반전 기법을 통해, 특히 얼굴이나 인체, 또는 그리기 중에 어색하게 보이는 부분을 발견할 수 있습니다. 그러나 여러 번 시도했음에도 여전히 어색하게 느껴지는 경우가 많다면, 그림을 그린 후 좌우 반전을 하면, 그동안 눈에 보이지 않던 비대칭성이나 어색한 부분을 쉽게 찾아낼 수 있습니다. 이는 우리 눈이 자연스레 비대칭적인 부분을 무시하거나 의도하지 않은 균형을 인식하기 때문입니다. 그림에서 머리, 어깨, 팔, 눈의 위치나 각도가 자연스럽지 않게 배치되면, 좌우 반전 후 이 문제가 더욱 도드라질 수 있습니다. 특히 비대칭적인 선을 과도하게 고치려고 시도할 때, 그림의 자연스러운 균형이 깨질 수 있습니다. 그림을 그리는 과정에서 좌우 반전 후 어색함을 느끼는 것은 매우 자연스러운 현상입니다. 중요한 것은 자기만의 스타일을 유지하면서도 균형을 맞추고, 비대칭적인 자연스러움을 살리는 것입니다. 이를 위해선 기본적인 형태를 잘 잡고, 자주 반전 기능을 활용하며, 디테일에서의 비대칭성을 자연스럽게 적용하는 것이 중요합니다. 그림 좌우반전은 보통 이렇게 그려나가보시는 것이 아마도 많은 도움이 되실 것입니다.