Q. 돈도 벌며 그림 실력을 쌓고 싶은데요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 독학하면서 돈도 벌고 실력을 쌓을 수 있는 기회를 찾고 계시군요! 이 목표는 충분히 가능합니다. 실무 경험을 쌓는 것은 실력을 빠르게 향상시키는 중요한 방법이므로, 관련 분야에서 작은 일부터 시작해 경험을 쌓는 것이 좋습니다. 실력이 부족하더라도 관련된 일을 경험할 수 있는 방법을 제시해 드리겠습니다.프리랜서 플랫폼에서 작은 일거리를 찾을 수 있습니다. 실제로 많은 프리랜서들이 초보자에게도 맞는 간단한 작업을 제공하는데, 이를 통해 경험을 쌓을 수 있습니다. 그림 실력을 쌓으면서 돈도 벌고 경험을 얻기 위해서는 작은 일부터 시작해 실무 경험을 차근차근 쌓아가야 합니다. 프리랜서 일, 인턴쉽, 자원봉사, 온라인 튜토리얼 제작 등을 통해 다양한 경로로 실력을 키워나가세요. 중요한 것은 꾸준히 자기 작품을 만들고 네트워킹을 통해 기회를 잡는 것입니다. 처음에는 작은 일로 시작하지만, 경험을 쌓을수록 자신의 길을 찾을 수 있을 것입니다. 돈도 벌며 그림 실력을 쌓고 싶다는 욕심은 이해하겠지만 어려울 수 있 으니 차근차근 실행해나가세요.
Q. 참고 자료가 없으면 아무것도 못그리겠어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인체 도형화 연습을 할 때 참고 자료 없이 다양한 자세를 자유롭게 그릴 수 있으면 좋겠다는 고민에 대해, 어떻게 독학으로 그 능력을 키울 수 있을지에 대해 조언을 드리겠습니다. 다양한 자세를 그릴 수 있는 능력은 기본적인 인체 구조와 해부학적 지식, 움직임에 대한 이해를 바탕으로 자연스럽게 발전할 수 있습니다. 인체를 단순한 기하학적 도형(원, 직선, 삼각형 등)으로 분해하여 연습해보세요. 예를 들어, 머리는 원으로, 몸통은 타원형이나 직사각형으로, 팔과 다리는 선이나 기하학적인 형태로 시작합니다.이 방법은 실제 사람을 그리는 것보다 더 간단하게 자유로운 자세를 그릴 수 있게 도와줍니다. 도형을 사용하여 인체를 그리면, 자세에 따른 형태를 더 쉽게 조정할 수 있습니다.참고 자료 없이 다양한 자세를 그리기 위해서는 인체 해부학과 기하학적 도형화를 기본으로 한 꾸준한 연습이 필요합니다. 초기에는 참고 자료를 많이 활용하여 기본적인 비율과 구조를 익히고, 점차 자유롭게 그릴 수 있는 능력을 키워나가세요. 이를 통해 차츰 자신의 스타일과 자유로운 포즈를 그릴 수 있을 것입니다. 참고자료가 없어도 그림을 잘 그릴 수 있도록 꾸준히 연습해나가시기를 바라도록 하겠습니다.
Q. 수채화 물감이 에어팟에 묻었는데 안지워짐
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.수채화 물감이 에어팟에 묻어서 지워지지 않는 경우, 걱정되시겠지만 몇 가지 방법을 시도해 보시면 도움이 될 수 있습니다. 에어팟처럼 민감한 기기에는 세심하게 다뤄야 하므로, 너무 강한 세척 방법을 사용하기보다는 부드럽고 효과적인 방법을 사용하세요. 천이나 종이 타올을 사용해서 물감을 부드럽게 닦아보세요. 물로 천을 적신 뒤, 물감을 살살 닦아내면 수채화 물감이 조금씩 지워질 수 있습니다. 너무 많은 물을 사용하지 않도록 주의하세요. 물이 들어가면 에어팟의 내부에 손상을 줄 수 있습니다. 중성 세제나 주방 세제를 소량 묻혀서 부드러운 천으로 닦아볼 수 있습니다. 세제를 물에 약간 희석시켜 부드럽게 닦아내세요. 이 방법은 기기 내부로 물이 들어가지 않도록 조심하면서 외부 표면을 세척하는 데 유용할 수 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되셨기를 진심으로 기원하도록 하겠습니다~
Q. 판화 프레스기 수리 업체 있나요?..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.판화 관련 미술 작업을 하시는 분들이 활동하는 온라인 커뮤니티나 미술 포럼에서 수리 업체나 수리 방법에 대한 정보를 얻을 수 있을 수 있습니다. 예를 들어, 미술 관련 페이스북 그룹, 인스타그램, 온라인 커뮤니티에서 같은 장비를 사용하는 분들이 정보를 공유할 수 있습니다.판화 프레스기는 일반적인 산업 기계처럼 기계 수리 전문 업체에서 수리할 수도 있습니다. 특히 프레스기, 기계 장비, 인쇄 기계 등을 다루는 업체에 문의할 수 있습니다. ‘기계 수리’나 ‘인쇄 기계 수리’를 전문으로 하는 업체를 찾아보세요. 이러한 업체들은 다양한 기계 장비의 수리를 할 수 있는 경험을 갖추고 있습니다.미술대학이나 관련 교육기관에서 판화 관련 장비 수리를 할 수 있는 전문가나 업체와 연결될 수 있는 경우도 있습니다. 판화 수업을 진행하는 곳에서는 장비 수리 및 관리도 함께 다룰 수 있기 때문에, 이런 기관에 문의해볼 수 있습니다. 이러한 방법들을 사용하셔서 판화 프레스기 수리업체를 찾아보시기를 권해드려봅니다.
Q. 그림그릴 때 애플펜슬 탭 두 번 설정방법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.애플펜슬에서 탭 두 번을 눌렀을 때의 기능을 변경하고 싶으신 경우, 이를 설정에서 변경할 수 있습니다. 이 방법은 아이패드에서 애플펜슬을 사용할 때, 탭 두 번을 눌렀을 때 나타나는 기능을 수정할 수 있게 해줍니다.질감 있는 펜이나 불투명한 펜을 사용하실 때 일반 지우개로 지우면 티가 나는 문제가 있다고 하셨죠? 이를 해결하려면 애플펜슬의 두 번 탭 기능을 '없음'으로 설정하여 지우개 대신 브러시 도구나 선택한 다른 도구를 사용할 수 있도록 할 수 있습니다.또한, Procreate나 Clip Studio Paint 같은 드로잉 앱에서는 펜 도구와 지우개 도구를 세밀하게 설정할 수 있는 옵션이 제공됩니다. 예를 들어, 두 번 탭을 하지 않고 앱 내에서 브러시나 지우개 질감을 수정하여 사용할 수 있습니다.애플펜슬의 탭 두 번을 설정에서 '없음'으로 설정하거나, 다른 기능으로 변경해보세요.또한, 드로잉 앱 내에서 지우개 도구의 질감이나 설정을 바꾸면, 더 세밀한 지우기 작업을 할 수 있습니다. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다.`
Q. 언론을 보면 조선시대의 유명화가 그림을 위조하는 경우가 있는데 감정할때 진품인지 가품인지 어떻게 하는지요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.조선시대의 유명 화가들이 그린 그림을 감정할 때 진품과 가품을 구별하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 그림의 진위 여부를 판별하는 데는 미술사적 분석, 재료 분석, 기술적 분석 등이 포함됩니다. 조선시대의 화풍은 시대별로 특징이 다릅니다. 예를 들어, 초상화, 풍속화, 산수화 등 각 장르마다 고유한 스타일과 기법이 존재합니다. 감정가는 해당 작품이 그려진 시대의 화풍과 일치하는지 확인해야 합니다. 예를 들어, 18세기 조선의 정조 시대와 19세기 말의 화풍은 명백히 다른 특징을 보이므로, 그 시대의 화풍을 잘 이해하고 있어야 합니다.결국, 미술 감정 전문가나 미술사학자들이 다양한 방법을 종합적으로 분석하여 작품의 진위 여부를 결정합니다. 이들은 여러 자료와 연구를 바탕으로 전문가적인 판단을 내립니다.조선시대의 유명 화가들의 작품을 감정할 때는 미술사적 분석, 재료 분석, 기술적 분석, 문헌 기록을 종합적으로 활용하여 진품인지 가품인지를 판별합니다. 이러한 다양한 방법을 통해 작품의 역사적 가치를 확인하고, 가짜 작품을 구별할 수 있습니다. 진품인지 가품인지를 구별할 때에는 바로 이러한 방법이 사용된다고 생각하시면 됩니다.
Q. 메모지나 노트에 그림그리고 빨리넘기는거
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.플립북(Flipbook)이라고합니다. 종이나 노트에 그림을 하나씩 그린 후, 페이지를 빠르게 넘겨서 그림이 움직이는 것처럼 보이게 만드는 기법입니다. 이 방식은 애니메이션의 가장 기본적인 형태로, 손쉽게 구현할 수 있어 많은 사람들이 애니메이션을 배우기 전 기초로 시도하는 방법이기도 합니다. 플립북은 한 장씩 넘겨 가며 그린 그림들이 연속적으로 보이면서 움직이는 효과를 만들어내기 때문에, 매우 직관적이고 재미있는 시각적 경험을 제공합니다.. 이 기법은 스톱모션 애니메이션(Stop Motion Animation)과 유사하지만, 플립북은 카메라를 사용하지 않고 손으로 페이지를 넘기며 감상하는 형태입니다. 반면 스톱모션은 물체나 이미지를 조금씩 변화시켜가며 촬영한 후, 이를 편집해 동영상으로 만드는 기법입니다. 스톱모션에서는 종이나 물체를 조금씩 이동시키고 각 장면을 촬영하여 최종적으로 움직이는 애니메이션을 만드는 것이 특징입니다. 플립북은 종이나 메모지에 간단하게 그릴 수 있어 애니메이션을 처음 접하는 사람들도 쉽게 도전할 수 있는 기법입니다. 또한, 그림을 그리는 동안 애니메이션의 기본적인 원리인 타이밍과 프레임의 중요성을 배울 수 있어, 애니메이션을 배우는 데 있어 훌륭한 연습이 됩니다. 플립북은 손쉽게 만들 수 있으면서도 창의적인 상상력을 발휘할 수 있는 도구이기 때문에, 어린이부터 성인까지 모두 즐길 수 있는 재미있는 활동입니다. 플릭북이라는 기법에 대해서 어느정도 배워가시는 계기가 되셨기를 바랍니다 감사합니다 : )
Q. 캐릭터 일러스트를 잘 그리고싶은데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 캐릭터 일러스트를 잘 그리고 싶은데, 현재 졸라맨밖에 못 그린다고 하셨는데, 너무 걱정하지 마세요. 캐릭터 일러스트를 잘 그리는 데는 꾸준한 연습과 기초적인 이해가 매우 중요합니다. 캐릭터 일러스트를 잘 그리려면 인체 해부학과 기본적인 드로잉 기술을 익히는 것이 매우 중요합니다. 졸라맨은 기본적인 형태에 불과하고, 더 발전하려면 아래와 같은 기초를 다지는 것이 필요합니다.캐릭터를 그리기 전에 인체 구조와 비율을 이해하는 것이 필요합니다. 인간의 몸은 일정한 비율을 가지고 있기 때문에, 이를 정확히 이해하고 그릴 수 있어야 합니다.예를 들어, 성인의 경우 머리 크기를 기준으로 몸의 비율을 맞추는 방법, 손과 발의 비율 등을 학습해야 합니다.: 캐릭터는 단순한 기하학적 형태로 시작할 수 있습니다. 동그라미, 사각형, 원통 등을 이용해 캐릭터를 만들고, 점차 세밀하게 그려나가세요. 예를 들어, 팔과 다리를 원통 형태로 그린 후, 세부적인 라인을 추가하는 방식입니다. 게임 일러스트나 캐릭터 일러스트를 잘 그리려면 기초적인 드로잉 실력을 다지고, 스타일 연구와 꾸준한 연습을 하는 것이 가장 중요합니다. 학원에 다니는 것도 좋지만, 온라인 강의와 커뮤니티 참여로도 충분히 성장할 수 있습니다. 중요한 건 지속적인 연습과 인내입니다. 캐릭터 일러스트는 이처럼 꾸준한 연습을 통해서 얼마든지 실력을 향상시켜나갈 수 있는 분야입니다~
Q. 클립스튜디오 브러쉬+두께 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.크레파스나 색연필 효과를 잘 낼 수 있는 브러쉬는 질감과 불규칙성을 강조하는 브러쉬입니다. 클립스튜디오에는 다양한 종류의 브러쉬가 있는데, 그 중에서 클립스튜디오에는 크레파스나 크레용 느낌을 내는 브러쉬가 기본적으로 포함되어 있습니다. 'Crayon' 브러쉬는 텍스처가 거칠고 불규칙하게 터치되기 때문에 크레파스나 색연필의 질감을 잘 표현할 수 있습니다. 'Oil Pastel': 크레파스 느낌을 더 잘 내는 브러쉬로, 거칠고 부드러운 느낌을 동시에 표현할 수 있습니다. 두께는 원하는 스타일에 따라 달라지지만, 일반적으로 크레파스나 색연필의 느낌을 내기 위해서는 부드럽고 흐릿한 경계와 어두운 부분과 밝은 부분의 대비를 잘 살려야 합니다. 보통 2~6px 정도의 브러쉬 크기가 부드러운 느낌을 내기에 적당합니다. 너무 얇으면 질감이 잘 나오지 않고, 너무 굵으면 세밀한 표현이 어려워집니다.크레파스 느낌을 살리기 위해 불규칙한 브러쉬로 더 자연스럽고 부드러운 질감을 살릴 수 있습니다. 이때, 불투명도와 압력을 조절하여 자연스럽게 색을 겹쳐가며 그리는 것이 중요합니다. 클립스튜디오에서 이러한 브러쉬와 설정을 활용하면 원하는 크레파스나 색연필 느낌을 잘 표현할 수 있을 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바랍니다 감사합니다.