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Q. 화가의 전시를 관람할때 의미있게 깊이 있게 경험할 수있는 방법이나 기억에 남을 수 있도록 팁이 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.저도 전시를 여기저기 보러 다니는데 사진을 찍기만 하면 뭔가 오래 기억에 남지 않는 것 같아서, 블로그를 활용하는데요.꼭 블로그가 아니더라도 자신의 SNS 같은 곳에 사진과 함께 해당 전시 관련 정보를 다시 한번 검색해서 찾아보면서 자기만의 방식으로 정리하여 다른 사람들에게도 정보제공을 해주고, 본인의 감상까지 곁들이면 더 의미있는 감상이 되지 않을까 해요.그리고 전시에서 아트샵에서 제품을 소소하게라도 하나정도 사서 모으는 것도 재미있더라구요 ㅎㅎ 작품 마그네틱같은것도 좋구요. 여행가면 기념품으로 마그네틱 사오듯이 말이죠.
Q. 도자기 만들기를 취미로 발전시키려는 초보자의 경우 어떤 팁이 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.요즘은 무언가를 처음 배우거나 흥미가 생길때 공방 체험을 활용하는 것이 정말 좋은 것 같습니다. 그리고 공방도 한군데보다는 2,3군데 다녀보면서 관련 정보도 얻고 정기적으로 다니면서 꾸준히 익힐 곳을 정하면 좋을 것 같구요.저도 공방을 한번 다녀봤지만, 수업 방식이 저랑 맞지 않아서... 몇달치 결제 한게 돈이 좀 아깝더라구요. 먼저 공방 수업 방식을 잘 알아보시고 신중히 선택하시면 좋을 것 같습니다. 원데이 클래스를 잘 활용해보세요!
Q. 크레용과 크레파스는 같은 미술품인가요? 아니면 다른 미술품인지 궁금해서 질문 올립니다.
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.크레용과 크레파스는 다르다고 할 수 있는데요. 크레용은 주 성분이 안료, 왁스를 섞어 만드는데, 단단하고 매끄러운 질감과 색이 선명하고 광택이나는 특징이 있으며, 손에 잘 묻지 않습니다.반면에 크레파스는 안료,왁스에 오일이 더해지는 재료인데, 부드럽고 뻑뻑한 질감이면서 크레용보다는 더 잘 칠해며, 색이 발색이 좋습니다. 또 덧칠이나 혼색도 편하구요. 하지만 손에 잘 묻는 편이고 질감 표현에 있어서는 더 다양하게 가능하고 어린이 아니라 전문가들도 사용할 수 있는 차이가 있습니다.이렇듯 성분, 질감, 사용감에서 차이가 있을 수 있습니다.
Q. 독특한 색감을 가지고 그림을 그리는 화가로는 누가 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.저는 색감하면 세월이 흘러도 촌스럽지 않은 색감을 구사했던 반고흐와 마티스를 떠올리게 됩니다. 마티스는 뭔가 원색적인 색감들을 조화가 되지 않을 것 같은데 잘 조화시키는 감각이 있었다고 생각되고, 반고흐는 그냥 천재적인 색감을 사용할 수 있는 능력을 지닌 것 같아요.그의 색감들은 뭔가 보고 있기만 해도 위로가 되고 인테리어적으로도 너무 아름다운 것 같구요.클림트는 또 화려한 색채에 금빛 장식까지 더 해서 그만의 독특한 색감을 구축한 것 같습니다.
Q. 현대미술은 예술이다 라는 관점과 예술이 아니다 라는 관점 그리고 그 근거에대해 설명해 주실분 있나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.말씀하신 것처럼 조금 나뉘어서 설명을 해보겠습니다.현대미술이 예술이라는 입장시대에 맞춘 예술 표현 방식의 확장, 창의성, 사회적 메시지 담기, 관람객의 참여 유도예술은 시대와 함께 변하기 때문에 전통 기법이나 재료에 얽매이지 않고, 다양한 아이디어, 재료를 활용해 예술을 확장작품자체보다는 관객의 해석과 경험을 중시(퍼포먼스, 설치형 예술 등)예술이 현실과 연결되어 사회를 비추는 거울의 역할(익명의 아티스트, 뱅크시의 작품 등)현대미술은 예술이 아니라는 입장기술의 부족, 대중과 괴리, 상업성, 감동 부족전통회화의 경우, 작가들이 오랜 시간을 들여 기술을 터득하고 숙련을 요구하지만 현대미술은 때때로 최소한의 노력으로 작품이 만들어진다는 점현대미술은 너무 난해하고 폐쇄적이어서 일반 대중이 이해하기 어렵고, 소수의 전문가들만 의미 부여(예술의 보편성 상실)예술적 가치보다 시장 논리가 예술을 좌지우지한다는 점개념만 강조하고, 보는 사람에게 미적 감동, 경험 등의 제공이 부족하다는 비판 등