지휘자겸 성악가 강경원입니다
음악
Q. 음악이 우울증, 불안감으로 심리적 안정감을 주면서 긍정적인 영향을 주는 과학적 근거가 있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음악은 뇌에서 여러 부위를 자극해요. 즐거운 음악을 들을 때, 보상 시스템이 활성화되어 도파민이 분비됩니다 (기쁨, 동기부여와 연결)코르티솔(스트레스 호르몬) 감소에 차분한 음악은 스트레스 반응을 억제하고, 불안 완화에 도움을 줍니다.또한 음악을 들으면 세로토닌, 옥시토신 증가해서 감정 안정, 유대감 형성에 도움을 줍니다.자율신경계 안정에도 도움이되는데 심장박동, 호흡, 혈압이 음악에 맞춰 느려지며 심리적 안정감을 얻을수 있습니다.
음악
Q. 음악으로 대박난 가수들이 있다면 저작권 한두곡으로 평생 먹고 살까요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가능하긴 합니다.하지만 그 곡이 진짜 초대박이 나야 해요.게다가 직접 작곡하고 노래하면서 제작까지 함께했다면 혼자 그 저작권료를 다 챙길수있으니 그럴수 있을듯 합니다. ㅋㅋ싸이의 ‘강남스타일’, 윤종신의 ‘좋니’, 김건모의 ‘잘못된 만남’ 같은 경우는 가능할것 같아요~또는 CF, 드라마 OST, 예능, 유튜브 등에서 지속적으로 쓰이는 곡이라면 저작권료가 계속 발생하죠.하지만 대부분의 곡은 시간이 지나면서 수익이 점점 줄어들어요.그래서 대다수의 가수나 작곡가들은 지속적으로 활동하면서 수익을 쌓아요.
음악
Q. 프로젝트성 그룹들은 그냥 비즈니스일까요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.비즈니스로 시작하게 되지요!~ 흥행에 성공을 두고 모든 프로젝트가 시작되고 목표를 삼아 진행하게 되어있습니다.그러나 유연히 흥행하고 인기가 많으면 그 팀이 프로젝트가 아닌 정식팀으로 가는 경우도 있는듯 합니다
음악
Q. 19세기 오케스트라의 규모가 확대되고 악기의 음색이 다양해진 이유가 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.낭만주의는 고전주의의 형식적 엄격함에서 벗어나 개인의 감정, 상상력, 자연, 초월적 세계 등을 자유롭게 표현하고자 했습니다. 이로 인해 작곡가들은 더 풍부한 표현 수단을 원하게 되었고, 이는 곧 오케스트라의 규모와 음색 확장으로 이어졌습니다.또한 산업혁명으로 악기 제작 기술이 발전하면서악기의 음역과 음량이 확대되었습니다.밸브 트럼펫, 튜바 등 새로운 금관악기 등장현악기의 현이 강철로 바뀌어 소리가 더 커짐이러한 기술적 진보는 작곡가들이 더 다양한 악기를 사용하도록 도왔고, 오케스트라 사운드를 한층 더 풍부하게 만들었습니다.산업화로 인해 도시가 성장하고 중산층이 부상하면서 더 많은 대중이 음악을 소비하게 되었습니다.대규모 콘서트홀이 생기면서 더 큰 사운드가 요구되었고, 작곡가들은 점점 더 크고 웅장한 오케스트레이션을 시도하게 되었습니다.즉, 19세기 낭만주의 시대의 오케스트라 확장은 표현 욕구의 증가, 기술적 진보, 사회구조 변화와 밀접히 관련되어 있습니다. 음악은 단순한 오락을 넘어, 당대 인간의 내면과 사회 분위기를 반영하는 예술의 중심 수단으로 자리잡았던 셈이죠.
음악
Q. 특정 음악을 들을 때 특정한 감정을 느끼거나 과거의 기억이 떠오르는 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음악은 감정, 기억, 쾌락 시스템과 깊이 연결되어 있기 때문에, 단순히 소리 이상의 영향력을 가지고, 특정 음악이 특정 기억이나 감정을 불러일으킬 수 있는 것입니다.
음악
Q. 노래가 비슷한데 음악 표절의 기준이 궁금합니다. 몇마디 이상 같으면 표절 이런 기준이 있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.일반 청중이 두 곡을 들었을 때 "너무 비슷해서 구분이 안 간다"고 느낀다면 실질적 유사성이 있다고 판단될 수 있습니다.멜로디, 코드 진행, 리듬, 구조, 분위기 등이 포함될 수 있어요.피고(표절 의심받는 쪽)가 원곡을 접할 수 있었는가도 중요한 판단 기준입니다.(예: 유명한 곡이면 가능성이 높다고 봄.)고유한 창작 요소의 도용 여부가 있는지 봅니다.흔한 코드 진행(C-G-Am-F 등)이나 리듬은 보호 대상이 아니지만, 창작성이 높은 멜로디나 후렴구가 비슷하면 문제가 될 수 있어요.전문가 감정도 사용됩니다.법정에서는 작곡가나 음악 전문가가 분석해서 스펙트럼, 음정, 리듬 등을 비교합니다.일부 사건에서는 AI 분석도 활용되고 있어요
음악
Q. 현재피아노와 옛날피아노는 다른가요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.1. 이전 피아노: 포르테피아노 (Fortepiano)라는 명칭입니다. 등장 시기: 1700년대 초반~1800년대 중반까지 사용되었습니다.외형: 지금보다 작고 가벼우며, 현도 짧고 얇았어요.음색: 부드럽고 가볍고, 현대 피아노보다 섬세한 느낌. 뚜렷한 다이내믹은 덜했지만 감성적인 표현이 가능했죠.페달: 지금의 '댐퍼 페달'이 아니라 무릎으로 조작하는 방식이 많았어요.건반 수: 현대 피아노(보통 88건반)보다 훨씬 적었고, 중간 음역 위주로 구성돼 있었어요.2. 현대 피아노강철 프레임과 더 무거운 해머, 두꺼운 현 등을 사용해서 훨씬 더 강하고 풍부한 소리를 냅니다.88건반으로 고음부터 저음까지 넓은 음역을 커버하죠.3개 페달을 갖춘 경우가 많고, 터치와 표현력도 훨씬 넓어졌어요.
음악
Q. 작사 같은건 써서 어디에 제출해야 할까요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음반소속사에 직접 메일로 보내기도 하는데, 아무연고도 없이 보내면 열어보지도 않지요..ㅠㅠ 그래도 "가사투고" "신인 작사가 지원"등으로 보내면 된답니다....그외 공모전(기획사,음반사 주최)에 참가하거나 작곡가와 프로듀서와 협업, 음원유통(유투브.틱톡등) 플랫폼 활용등이 있겠네요!
음악
Q. 모차르트의 음악이 어린이 두뇌 발달에 긍정적인 영향을 준다고 알려진 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.모짜르트 이펙트 라고 하는데요!~~1993년 미국의 연구에서, 대학생들이 모차르트의 소나타(K.448)를 들은 후 공간 추론 능력(예: 퍼즐 맞추기)이 일시적으로 향상되었다는 결과가 발표되면서 시작된 이론입니다. 이후 대중적으로 "모차르트 음악이 지능을 높인다"는 식으로 알려지게 되었죠.모차르트의 음악은 매우 정교하고 논리적인 구조를 가지고 있습니다. 이러한 음악을 듣는 것은 두뇌가 질서, 패턴, 수학적 관계를 자연스럽게 인식하고 훈련하는 데 도움이 될 수 있습니다.고전 음악, 특히 모차르트 음악의 선율과 하모니는 뇌의 여러 부분(특히 전두엽과 해마)을 자극합니다. 이는 기억력, 집중력, 언어 능력 향상에 긍정적 영향을 줄 수 있습니다.모차르트의 음악은 일반적으로 밝고 조화로운 분위기를 가지고 있어 아이들의 정서 안정에 도움을 줄 수 있으며, 이는 학습과 두뇌 발달에도 긍정적인 영향을 미칩니다.물론 이 모든게 다 맞다기보다는 주변의 환경이 더 중요하겠지요!^^
음악
Q. 자신이 절대음감인지 아닌지 어떻게 확인하나요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.피아노로 자신이 들은 음악을 그대로 연주하여 표현할수 있는 사람을 가리켜 절대음감을 지녔다고 합니다.(연주가 불가능한 사람은 단음정도 찾아내는거) 또 들은 음정이나 리듬을 입으로 계이름으로 말하며 노래하거나 악보에 그릴수 있는 사람.(음악을 배우지ㅜ않았다면 재현할수있는 사람)