안녕하세요. 전문가 김찬우 입니다.
환경·에너지
Q. 러브버그 급증원인이 아열대화라는데 앞으로도 계속 많을까요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.일단 알고계신데로 러브버그가 우리나라에 갑자기 늘어나게 된건 러브버그가 잘 번식할 수 있는 환경으로 변화가 되었기 때문입니다. 이는 지구 온난화에 따른 지구 연평균기온 상승이 초래한 결과라 되돌릴 수 는 없습니다.오히려 지금보다 더 더워지고 계절의 변화가 짧아지면 오히려 러브버그의 생식주기에 맞지 않아 쉽게 번식하지 못하는 환경이 먼저 만들어질 수도 있습니다.천적의 경우도 아직 한국의 생태계에 나타난지 수년밖에 되지 않아 천적은 발견되지 않고 있습니다. 최초의 러브버그는 검정색의 모습으로 사람들의 혐오를 만들었으나 알고보니 꽃의 번식을 돕고 낙엽을 분해하고 진드기를 먹고 벌레는 잡아먹는 등 유익한 역할도 하고 있기 때문에 굳이 박멸을 하지 않는 방향으로 나아가고 있습니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
화학공학
Q. 리튬전지공장 화재를 뉴스에서 접하고 든 궁금증인데요. 우리가 집에서 쓰느누건전지에도 불이 잘 붙나요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.결론부터 말씀드리면 건전지를 덥고 밀폐한 공간에 보관하여도 자연발화하지 않습니다. 일반 aa 건전지가 발화가 일어나기 위해서는 과충전이 일어날 경우 발생할 수 있지만 일반적으로 보관상태에서는 발화하지 않습니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 호아킨 소로야의 작품세계와 미술사적 의의 알려주실 수 있나요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.호아킨 소로야는 스페인을 대표하는 3대 화가중 한명입니다. 스페인을 대표하는 화가는 피카소 뿐 아니라 프란시스코 고야와 호아키 소로야 도 포함 됩니다.스페인 태생으로 그림실력이 뛰어나 10대 후반에 스페인의 발렌시아 태생인데 발렌시아 예술아카데미 정회원이 될 정도 였습니다. 시의 지원을 받아 이탈리아와 프랑스로 미술 유학을 떠나 많은 영향을 받는데 당시에 유행했던 인상주의에 큰 감동을 받습니다.순간의 빛을 포착하는 인상주의에 깊은 감동을 받아 자신의 작품으로도 표현하는데 그의 작품은 프랑스의 인상주의보다 훨씬 역동적이고 빛의 사용에 탁월 합니다. 마치 스냅 사진을 그림으로 옮겼다고 묘사될 만큼 그의 순간 포착 능력과 그것을 인상주의 기법으로 묘사해낸 작품들은 아주 환상적입니다.초상화에도 일가견이 있어 많은 의뢰가 있어 미국 대통령의 초상화를 그리기도 하였습니다. 생전에도 인정을 받은 작가였고 미술의 흐름이 프랑스에서 미국으로 넘어가며 잊혀져 있다가 21세기에 들어 다시금 주목받고 있는 스페인을 대표하는, 아니 세계를 대표하는 인상주의 작가 중의 한명입니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 캔버스 그림그릴때 뭘로 그려야할까요
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.네 캔버스에 추채화로 표현을 해도 되긴 합니다.하지만 캔버스를 어떻게 알고 계신지 모르겠지만 캔버스는 면실로 짠 섬유 원단 입니다. 여기에 수채화를 그대로 사용하면 물감이 다 흡수가 되어 색상이 표현되지 않습니다.만약 캔버스에 수채화를 사용하고자 하시면 잿소를 여러겹 미리 발라 마치 코팅하듯이 캔버스를 만들어서 그위에 수채화 물감을 올리셔야 합니다.아니면 수채화 전용 캔버스도 있으니 이를 구매하셔서 사용하셔야 합니다그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 모네와 마네라는 화가가 일본문화와 일본풍을 왜 동경하였나요
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.1855년 프랑스에 만국박람회, 엑스포가 열렸습니다. 여기에 일본도 참석을 하게 되었는데 당시 국가를 홍보하기 위하여 많은 홍보물들이 프랑스에 퍼지게 되었습니다. 이때 일본의 색판화 라는 우끼요에 라는 것이 넘어오게 되는데 이것이 파리에 큰 영향을 미치게 됩니다.대담한 색상, 대담한 표현, 원근법을 무시한 크기 등 기존의 화가들에게 큰 자극을 주게 됩니다. 당시의 화가들은 여기에 충격을 받아 우끼요에들을 수집하고 이를 따라그리기에 이릅니다.이때 고흐나 마네 등이 대표적인 화가 입니다. 이러한 19세기 중반 프랑스에 유행했던 일본예술의 영향을 자포니즘이라 불리우고 이는 아주 큰 흐름이었습니다. 원근법을 사용하여 대상의 크기와 색이 정해져있다고 생각했던 당시의 화가들에게 과감한 색과 표현의 우끼요에는 너무 신선하고 머리를 맞은듯한 충격을 주었기에 당시 인상주의 작가들은 이러한 작품들을 동경하고 자신의 작품에 사용하기에 이릅니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 추상미술은 언제부터 시작되었나요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.추상미술의 시작은 현대미술의 시작과 결이 닿아있습니다.추상의 시작을 말하는건 미술사가별로 다를 수 있으나 제가 이해하고 파악한 바로는 세잔에서 부터 시작이 됩니다. 르네상스에서 만들어진 원근법은 15세기 부터 20세기 초, 추상이 나오기 전까지 진리로써, 성경처럼 받아들여져 사용되어져 왔습니다.3차원의 대상을 2차원에 평면에 옮기는 일종의 눈속임방식이지만 그 표현이 정확해 너무 당연하게 사용되어 왔습니다. 하지만 세잔은 과연 실제로 이것이 사물의 실체를 재현한 것이 맞는것인지 의문을 가지기 시작하였습니다. 그래서 사물을 근본의 크기인 도형으로 되돌리고자 시도를 하였습니다. 사물별로 근본이 되는 형태가 있다고 생각하였었습니다. 그래서 산은 원기둥이나 원뿔로 재현하고자 하였습니다. 즉 원근법에 의문을 품기 시작하였습니다.이후 피카소가 등장을 합니다. 피카소는 아시다시피 입체파라는걸 만들어내는데 그에서부터 원근법을 아예 파괴해 버리게 됩니다. 눈은 둥근데 대상을 2차원은 평편한 곳에 그리는 것이 맞는것인지 한쪽눈으로 볼때와 양쪽눈으로 볼때 대상이 달라보이는데 이것을 동시에 캔버스에 재현하면서 원근법은 이제 파괴되기 시작합니다.그리고 당시에 사진기도 발명이 됩니다. 똑같이 재현한다는 것이 회회의 근본이었는데 이것이 카메라에 의해 무너져 버리니 회화도 동일하게 재현하는걸 카메라에게 넘겨주고 이제 감정을 표현하는 방향으로 나아가기 시작합니다. 또한 튜브물감도 이때 만들어져 야외에서 그림을 직접 그리게 되는데 이때 햇빛의 양에 따라 오전과 오후 대상의 색상이 변함을 알게 됩니다.그래서 마티스는 야수파란 이름으로 색체를 해방시켜 버립니다. 나무는 초록과 갈색이 아니라 햇빛의 양에 따라 변함을 발견하여 대상의 색깔을 다양하게 표현하게 됩니다. 피카소는 원근법을 마티스는 색을 무너뜨리기 시작하여서 이후 칸딘스키에 의해 대상을 있는그대로 재현하는 것이 아니라 감정의 표현으로, 대상을 묘사하지 않는 방향으로 나아가기 시작하여 결국 추상에 까지 도달하게 됩니다.쉽게 정리해 드리고 싶었는데 하다보니 약간 꼬여버리긴 하였지만 위의 사건들이 동시다발적으로 발생하여 결국 추상에 까지 도달하게 됩니다. 미술사 100년간의 사건들을 요약하니 내용이 좀 어려워 보이네요ㅜ그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 서양화가 드가의 작품은 좌우대칭도 크게 신경안쓰고 가운데가 비어있는 느낌을 그린 배경이 무엇인가요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.내용을 알고 질문을 하신게 아닌가 생각이 듭니다.드가는 실제로 작품을 그릴때 카메라를 사용하여 작업을 하였습니다. 카메라는 19세기 중반, 1840년에 프랑스에서 발명이 되었습니다. 사실적으로 재현하는 카메라의 등장으로 미술계는 큰 변화를 겪게 됩니다. 그대로 재현하는 역할은 카메라에게 넘겨주고 추상으로까지 발전을 하게 됩니다.하지만 이런 카메라를 회화에 적극적으로 활용한 작가들도 있는게 그 중하나가 바로 드가 입니다. 발레를 하는 동작, 장면들을 자주 회화에 담았는데 이 작업을 위해 카메라로 찍은 뒤 옮겨 그렸습니다. 중간의 중심대상만 초첨이 맞춰져 있고 뒤은 초점이 사라져 있다던지, 배경뒤로 사람이 잘린다던지 등 사진의 초점과 프레임의 흔적을 쉽게 찾아볼 수 있습니다.가운데가 비어있는 그림은 어떤 작품인지 알수 없으나 드가는 카메라란 도구를 활용하여 사진처럼 그리기를 시도했던 작가라 질문자님이 문의하셨던 내용도 답변이 되었으리라 생각됩니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 유명한 명화 이밖에 또 어떤게 있을까요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.작성하신 작품들도 세계 100대 명화에 들어가는 유명한 작품입니다.추가로 몇점 말씀드리면 보티첼리 : 비너스의 탄생클림트 : 키스마네 : 풀밭위의 점심식사디에고 벨라스케스 : 시녀들클로드 모네 : 인상 해돋이프리드리히 : 안개위의 방랑자살바도르 달리 : 기억의 지속등이 있겠습니다그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 마술카드를 사려면 어디서 주문해야하나요?
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.마술도구 샵에서 구매하시면 됩니다. 오프라인 매장도 있지만 지방이시라면 온라인에서 구매하시면 됩니다.투배럴매직 / 비앤비매직 / 렉쳐노트 란 사이트 들이 유명합니다그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)
미술
Q. 고흐도 일본에 대해 어떤 열망을 갖고 있었고 작품에도 드러난게 잇었나요
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.19세기 말 프랑스에는 자포니즘 이란 일본 예술문화에 대한 관심이 일어나기 시작하였습니다. 1855년 프랑스에서 만국박람회가 열렸는데 이곳에 일본이 참여하면서 국가를 홍보하기 위해 여러가지 홍보물들이 프랑스에 흘러들어왔습니다.이중 우끼요에 라고 하는 채색 판화가 특히나 유행하였는데 유럽에서 그려왔던 그림들과는 다른 색상, 다른 표현, 원근법을 무시한 표현등 유럽의 화가들에게 큰 충격을 주었습니다. 그래서 당시 화가들이 앞다투어 이런 우끼요에 들을 수집하기 시작하였습니다그중 한명이 고흐 였습니다. 고흐 뿐 아니라 모네 도 이 매력에 빠져 많이 수집하였고 해당 우끼요에를 그대로 모방하기도 하였습니다. 고흐도 이런 우끼요에를 너무 좋아하여 그대로 모작을 한 작품이 몇점 있습니다. 고흐의 비내리는 다리 란 작품이 있는데 히로시게 '아케다 다리에 내리는 소나기'란 작품을 그대로 모작하였습니다.고흐는 일본 채색목판화, 우끼요에에 영향을 받아 이후 작품의 표현에 많은 영향을 주었음은 사실이고 일본도 여기에 큰 자부심을 느끼고 있습니다. 네델란드의 반고흐 미술관에 가면 이런 고흐의 자포니즘에 영향을 받은 작품들을 모아서 전시하고 있습니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드리며, 도움이 되셨다면 '추천'과 '좋아요' 부탁드리겠습니다. 추가로 궁금하신 사항이 있으시면 언제든지 댓글달아주시면 답변 드리겠습니다:)