안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 만화전공 책 추천 부탁드리겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 안녕하세요! 만화를 전공하려고 하시는 분이라면, 만화의 이론, 역사, 창작에 대한 깊은 이해가 중요합니다. 애니메이션 전공과 관련된 에세이나 그림 작가들이 쓴 책들도 매우 유익할 수 있습니다. 몇 가지 책을 추천드립니다. 『만화의 이해』 (Understanding Comics) – Scott McCloud 만화의 이론과 기법을 깊이 있게 다룬 책입니다. 만화의 역사, 시각적 언어, 시간의 흐름 등을 어떻게 표현하는지에 대해 학문적으로 분석하면서 만화의 본질을 설명합니다. 만화 전공에 기본이 되는 이론을 다루고 있어 많은 만화 작가와 애니메이션 관련 전공자들이 참고하는 필독서입니다.해 깊이 배우고 싶은 사람. 『그림작가의 작업실』 (The Art of Inside Out) – Pixar Pixar의 애니메이션 제작 과정과 작가들이 어떤 방식으로 아이디어를 구상하고 그림을 그리는지에 대한 책입니다. Inside Out과 같은 애니메이션을 만들면서의 창작 과정과 각 캐릭터 디자인, 설정, 스토리보드, 색상 선택 등 다양한 측면에서 창작의 과정을 설명합니다.이정도 읽으시면 만화 전공을 위한 기초부터 심화까지 기술적인 부분과 창의적인 접근을 모두 배울 수 있을 것입니다. 또한, 실습을 병행하면서 이 책들의 내용을 적용해 보면 더 효과적인 학습이 될 거예요.책을 읽고 실습을 통해 자신만의 스타일과 기법을 개발해 나가세요! 제가 말씀드린 이 추천도서들을 읽으시면서 만화가에 대한 꿈을 차근차근 키워나가시기를 기원드립니다.
미술
Q. 아이가 만들고 하는 것을 좋아하는고 그리는것을 좋아하는데 그쪽으로 키우는게 좋을까요?
아이가 그림 그리기나 모양 만들기를 좋아한다면, 그것을 지원하고 격려하는 것이 아이의 자기 표현력과 문제 해결 능력을 키우는 데 큰 도움이 될 것입니다. 그리고 아이가 유튜브를 통해 배우고 그것을 실제로 실행하는 모습을 보고 신기하다고 느끼셨다니, 그만큼 아이가 창의적인 활동에 관심이 많고, 이미 자기주도적인 학습을 하고 있다는 신호이기도 해요. 아이가 좋아하는 유튜브 영상에서 아이디어를 얻는 것도 좋은데, 그때 그치는 것이 아니라 실제로 그 아이디어를 시도해 보는 것이 중요합니다. 이를 통해 실제 경험을 쌓으며 문제 해결 능력도 기를 수 있습니다. 예를 들어, 영상에서 본 작품을 만들어 보기나 새로운 디자인을 그려 보기 등이 좋은 방법입니다. 그림 그리기뿐만 아니라 조형 미술, 공예, 디자인, 색칠하기, 실험적인 미술 작업 등 다양한 예술 활동을 시도해 보세요. 여러 가지 활동을 통해 아이는 자신의 특기와 흥미를 발견할 수 있습니다. 아이의 창의력은 앞으로의 성장에 큰 자산이 될 수 있습니다. 그래서 그림 그리기와 만들기를 좋아하는 아이에게 적절한 지원과 자극을 주는 것이 좋습니다. 물론, 기회와 환경을 제공해 주고, 아이의 속도에 맞춰 나가도록 하는 것이 가장 중요해요. 너무 압박하지 않도록 하고, 아이가 자연스럽게 흥미를 느끼며 성장할 수 있도록 돕는 게 좋은 방법입니다! 무엇보다도 중요한 것은 아이가 압박을 통해서 하는 게 아니라 스스로 흥미를 느껴서 하게끔 하는 것이 가장 좋은 방법이라는 것을 인지하시면 좋습니다.
미술
Q. 포토샵에 psd 포장 목업 이미지 안에 ai로 디자인한 식품 디자인 이미지 삽입 어떻게하는걸까요?
먼저, Adobe Illustrator에서 만든 식품 디자인 파일을 포토샵에서 사용할 수 있는 형식으로 변환해야 합니다Illustrator에서 만든 식품 디자인 파일을 열고, 디자인이 완료되었으면, 파일을 포토샵에서 열 준비를 합니다. Illustrator에서 파일 > 내보내기 > 포토샵 (PSD)로 선택하고, 레이어 유지 옵션을 활성화합니다. 이렇게 하면 디자인이 레이어 형태로 포토샵에 들어옵니다. 포토샵에서 AI 디자인을 열면 디자인의 크기가 목업 이미지의 크기와 일치해야 합니다. 포토샵에서 크기를 이미지 > 이미지 크기에서 조정할 수 있습니다. 디자인이 제대로 삽입되었는지 확인하고, 필요한 부분을 포토샵에서 수정할 수 있습니다. 그림자, 색상 조정, 텍스트 추가 등 필요한 작업을 마친 후, 최종 결과물을 저장합니다. 작업이 완료되면, 파일 > 다른 이름으로 저장을 클릭하여 최종 PSD 파일을 저장하고, 필요한 경우 JPG 또는 PNG 형식으로 내보낼 수 있습니다. 이 방법을 따르면, AI로 만든 디자인을 포토샵의 PSD 포장 목업에 쉽게 삽입할 수 있습니다. 어렵지 않으니 차근차근 따라 해 보세요! 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨으면 좋겠네요~
미술
Q. 우리나라 만화가 처음으로 그려진때는 언제 인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 한국에서 만화가 처음 그려진 시점에 대해 정확한 날짜를 특정하기는 어렵지만, 근대적인 의미에서의 만화는 일제 강점기인 20세기 초반에 본격적으로 시작된 것으로 볼 수 있습니다. 그 전에도 그림책이나 서사적인 그림은 존재했지만, 현대적인 의미의 만화는 일본 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다. 1945년 해방 후, 만화는 대중 문화의 중요한 부분으로 자리잡았고, 1950년대와 1960년대에는 독립적인 만화 작가들이 등장하며 한국만화의 기틀을 마련했습니다. 일본의 만화 문화는 한국 만화의 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 일본에서 전파된 만화 기법과 스타일이 한국 만화에 많이 영향을 주었기 때문에, 초기 한국 만화의 형태나 스타일은 일본 만화와 유사한 점이 많았습니다 따라서 한국에서 현대적인 의미의 만화가 시작된 것은 20세기 초반, 특히 일제 강점기와 해방 후 시점으로 볼 수 있으며, 일본 만화의 영향을 받으면서 점차 발전해온 역사적 배경을 가지고 있습니다.이러한 점을 참고하신다면 우리나라의 만화 역사에 대해서 어느정도 배경지식이 생기실 것입니다.
미술
Q. 보통 이런류의 그림은 검정색 한지에 선묘작업인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.민화에서의 배경 색과 한지 선택은 전통적인 기법에 따라 달라질 수 있지만, 일반적으로 검정색 한지에 선묘 작업을 하는 방법이 많이 사용됩니다. 전통적인 민화에서는 검정색 한지를 사용하고 그 위에 선묘 작업을 진행하는 경우가 많습니다. 이 방법은 그림의 주요 선을 하얀색 또는 금색 선으로 강조하여 그려내는 방식입니다. 검정색 한지는 그림의 분위기를 더 강조하고, 선묘의 선명도를 높이는 데 유리합니다. 이때 선묘는 주로 먹을 사용하여 그리며, 선의 굵기나 강약을 조절해 입체감을 주거나, 선의 흐름에 따라 동적인 느낌을 주기도 합니다. 또 다른 방법은 순지(흰색 전통 한지) 위에 검정 바탕을 칠한 후 선묘 작업을 하는 것입니다. 이 방식은 처음에 배경을 검정색으로 칠한 후, 그 위에 그림을 그리는 방식입니다. 이 경우, 배경이 먼저 깔리고, 그 위에 선이나 다른 색을 추가하여 그림을 그리는 방법이기 때문에, 배경이 굉장히 중요한 역할을 하게 됩니다. 검정색 배경은 작품의 톤을 일정하게 만들고, 그 위에 그려진 선이 더 두드러지도록 합니다. 따라서, 민화에서 어떤 방식이 사용되었는지에 따라 달라지지만, 검정색 한지에 선묘하는 방법이 더 전통적인 접근법입니다. 이를 참고하신다면 좋을 거 같습니다. 검정색 한지에 선묘를 하였다고 생각을 하시면은 되겠습니다.
미술
Q. 클튜 일시불을 샀는데 환불 가능한가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립 스튜디오의 환불 정책에 따르면, 소프트웨어가 이미 다운로드된 후에는 환불이 어려운 경우가 많습니다. 특히, 디지털 다운로드 제품이기 때문에 환불이 제한적일 수 있습니다. 다만, 소프트웨어가 정상적으로 작동하지 않거나 기술적인 문제가 발생한 경우에는 예외가 있을 수 있습니다. 만약 전기 호환 문제라면, 이를 해결할 수 있는 방법을 고객 지원팀에서 제공할 수 있습니다. 예를 들어, 시스템 요구사항이 충족되지 않는 경우 다른 버전으로 업그레이드를 하거나, 기술 지원을 통해 문제를 해결할 수 있을지도 모릅니다. 결론적으로, 일시불로 구매한 후 환불이 가능한지 확인하려면 클립 스튜디오 고객 지원팀에 문의하는 것이 가장 빠르고 정확한 방법입니다. 한시라도 빨리 그냥 문의를 하셔서 방법을 알아보시면 해결 방법이 있을 테니 물어보세요
미술
Q. 보테로 모나리자에 대해서 조사하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 보테로는 그의 작품에서 주로 과장된 형태와 비만한 인물들을 그리는 스타일로 유명합니다. 보테로의 모나리자 역시 이러한 스타일을 반영하여, 원작의 여주인공을 과장된 형태로 그렸습니다.이 작품을 통해 보테로가 전하려는 메시지는 여러 가지로 해석될 수 있습니다. 그러나 유머와 풍자가 중요한 요소입니다. 보테로의 모나리자를 통해 전하려는 것: 보테로는 그의 작품에서 종종 사회적, 문화적 현상을 풍자하는 요소를 담고 있습니다. 모나리자를 그릴 때도, 전통적인 예술 작품에 대한 유머러스한 접근을 시도한 것으로 볼 수 있습니다. 과장된 형태와 비만한 모습은 원래의 고전적이고 엄숙한 이미지를 뒤집으면서, 관람객에게 웃음을 자아내게 합니다. 어떤가요.. 이런식으로 보테로의 모나리자에 대해서 생각해보신다면좋은 조사가 되지않을까 싶네요
미술
Q. 클튜 무기한 사려는데 안 돼요ㅠㅠ..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.신용카드 결제가 안 될 경우, PayPal을 사용해보세요. PayPal은 신용카드를 직접 사용하지 않고도 결제할 수 있는 안전한 결제 시스템입니다. PayPal 계정을 만들고, 연결된 계좌나 카드로 결제를 할 수 있습니다. 클립 스튜디오 공식 사이트에서는 일부 기프트 카드도 지원할 수 있습니다. 기프트 카드를 구입하여, 그 카드를 사용해 결제를 할 수 있는 방법입니다. 경우에 따라 다른 결제 옵션이 제공될 수 있으니, 결제 페이지에서 제공되는 옵션을 다시 한번 확인해 보세요. 이 방법들을 통해 결제 문제를 해결할 수 있을 것입니다! 별로 어려운 문제는 아니니 침착하게 다시 결제해보시면은 문제가 해결되실 거에요!
미술
Q. 줄기와 잎 그림 느낀점을 적어야해요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.줄기와 잎을 그리면서 가장 어려웠던 점은 세부적인 부분을 정확히 묘사하는 것이었습니다. 잎의 형태나 줄기의 굵기 등 작은 디테일을 신경 쓰다 보니 시간이 오래 걸렸고, 처음에는 자연스러운 느낌을 표현하기 어려웠습니다. 하지만 그 과정을 통해 관찰력이 중요하다는 것을 깨닫게 되었고, 점차 그리면서 점점 더 세밀한 부분에 집중하게 되었습니다. 아쉬운 점은 그림의 균형이 조금 어색하게 느껴졌다는 점이고, 좋았던 점은 꾸준히 시도하면서 발전을 느낄 수 있었다는 것입니다.이런 방식으로 그림을 그리며 느꼈던 어려움과 배운 점, 그리고 그 과정에서 좋았던 부분이나 아쉬운 점을 솔직하게 적으면 좋습니다. 제가 드린 이 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록 하겠습니다~
미술
Q. 일러스트레이터 커미션 관련 질문인데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일러스트레이터 커미션 관련해서, 커미션을 의뢰하는 사람을 지칭하는 일반적인 용어는 '클라이언트(client)'입니다. 이는 전문적인 용어로, 외주 작업을 의뢰하는 사람을 의미합니다. 다만, 조금 더 친근하고 일상적인 표현을 원하신다면 의뢰인 커미션을 요청한 사람을 뜻하는 다른 말로, 클라이언트와 유사한 의미입니다. '고객'보다는 좀 더 친근하면서도 공식적인 느낌을 줄 수 있습니다. 그러니 클라이언트(client) 또는 의뢰인이 가장 적합한 용어입니다. 이 두 용어는 전문적이고 공식적인 느낌을 줄 수 있으면서도 친근하게 사용할 수 있는 단어입니다. 따라서, 커미션을 요청하는 사람을 "클라이언트" 또는 "의뢰인"이라고 지칭하시면 됩니다! 제가 드린 답변이 참고 가 되셨으면 좋겠네요~ 감사합니다